Боб Рафельсон - Bob Rafelson

Боб Рафельсон
Боб Рафельсон.JPG
Рафельсон в 2009 году
Родившийся (1933-02-21) 21 февраля 1933 г. (87 лет)
Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
Род занятийРежиссер, продюсер, сценарист
Активные годы1959 – настоящее время
Супруг (а)Тоби Карр Рафельсон (в разводе)
Габриэль Таурек Рафельсон
Дети4

Боб Рафельсон (родился 21 февраля 1933 года) - американский кинорежиссер, писатель и продюсер. Он считается одной из ключевых фигур в основании Новый Голливуд движение в 1970-е годы. Среди его самых известных фильмов как режиссера - фильмы, снятые в рамках компании, которую он основал, Raybert / BBS Productions, Пять легких пьес (1970) и Король садов Марвина (1972), а также более поздние фильмы, Почтальон всегда звонит дважды (1981) и Горы Луны (1990). Другие фильмы, которые он снял в рамках BBS, включают два самых значительных фильма той эпохи: Easy Rider (1969) и Последний киносеанс (1971). Также он был одним из создателей поп-группы и сериалов. Обезьяны с партнером BBS Берт Шнайдер. Его первой женой был художник-постановщик Тоби Карр Рафельсон. Его старший сын - автор песен Питер Рафельсон, который написал в соавторстве хит "Открой свое сердце " за Мадонна.[1]

Ранние годы

Рафельсон родился в семье Еврейский семья[2] в Нью-Йорке, сын производителя шляпных лент. Один из его старших кузенов был сценаристом и драматургом. Самсон Рафаэльсон, автор Певец джаза, написавший девять фильмов для режиссера Эрнст Любич.[3] «Самсон проявил интерес к моей работе», - сказал Рафельсон критику Дэвиду Томсону. «Если ему нравилась фотография, то я был его любимым племянником. Но если ему не нравилась фотография, я был дальним родственником!»[4]

Подростком он часто убегал из дома, чтобы вести приключенческий образ жизни, в том числе катался на родео в Аризоне и играл в джаз-бэнде в Акапулько. После изучения философии в Дартмутский колледж (где он подружился со сценаристом Бак Генри ),[5] Рафельсон был призван в Армия США и размещен в Японии. В Японии он работал диск-жокеем, переводил японские фильмы и был советником Shochiku Film Company о том, какие фильмы будут иметь финансовый успех в Соединенных Штатах.[6] В интервью критику Питеру Тонгетту Рафельсон сказал, что был очарован фильмами, которые он видел в Японии, особенно фильмами Ясудзиро Одзу, чей оригинальный подход к монтажу очаровал его в молодости: «Я должен был бы посмотреть фильм. Озу кино снова и снова - скажем, Токийская история - и я был загипнотизирован неподвижностью его рамок, его уверенностью в композиции, - сказал он. - Так что я полагаю, что моя собственная эстетика возникла из просмотра определенных видов картин ...Бергман и Озу и Джон Форд, если вы будете."[7]

Рафельсон начал встречаться с Тоби Карром в старшей школе, а позже они поженились в середине 1950-х годов. У пары было двое детей: Питер Рафельсон, 1960 года рождения, и Джули Рафельсон, 1962 года рождения.[8] Тоби Рафельсон был художником-постановщиком многих фильмов, в том числе фильма ее мужа. Пять легких пьес, Король садов Марвина, и Оставайся голодным, а также Мартин Скорсезе с Алиса здесь больше не живет и Джонатан Демме с Мелвин и Ховард.[9]

Ранняя телевизионная карьера

Первой профессиональной работой Рафельсона была работа редактора сюжетов в сериале. Игра недели для производителя Дэвид Сасскинд в 1959 году. В сериале были поставлены телевизионные постановки современных и классических авторов. Работа Рафельсона требовала, чтобы он прочитал сотни пьес, выбрал те, которые должны были быть поставлены, и написал несколько дополнительных диалогов без титров. Первые титры сценария Рафельсона были для эпизода телесериала. Свидетель в 1960 году и эпизод из сериала Величайшее шоу на Земле в 1963 г.[6]

В июне 1962 года Рафельсон и его семья переехали в Голливуд, где он начал работать помощником продюсера телешоу и фильмов в компании Универсальные картинки, Revue Productions, Desilu Productions и Самоцветы экрана.[5] После спора с Лью Вассерман по творческим различиям на шоу Ченнинг, кульминацией которого стало то, что Рафельсон выметал со стола Вассермана «награды, медальоны, сувенирные пепельницы и другие безделушки», он был уволен.[10]

В 1965 году, работая в Screen Gems, Рафельсон познакомился с другим продюсером. Берт Шнайдер. Они быстро сдружились и создали компанию Raybert Productions вместе в том году. Позже Рейберт станет BBS Productions и будет производить фильмы в качестве дочерней компании Columbia Pictures.[6] Первым проектом Рафельсона и Шнайдера стал телесериал о рок-н-ролльной группе.[11]Рафельсон сказал, что идея шоу, вдохновленная его собственными злоключениями, когда он играл в группе в Мексике, возникла раньше. Ночь тяжелого дня. Рафельсон сказал: «Я задумал это шоу до того, как появились The Beatles», и оно было основано на его временах, когда он был странствующим музыкантом, больше «заинтересованным в развлечениях», чем «в заработке на жизнь».[7] Raybert Productions продал идею Screen Gems и, когда они не смогли получить ни одного Дэйв Кларк пять или Lovin 'Spoonful для шоу показывал рекламу в Ежедневное разнообразие и Голливудский репортер для музыкантов. Созданная ими группа была Обезьяны и сериал длился с 1966 по 1968 год.[6]

Обезьяны сразу же завоевал успех у публики и, несмотря на то, что группа являлся продуктом промышленного производства, в то время был особенно популярен среди молодежи.[6] Рафельсон и Шнайдер выиграли Премия Эмми за выдающийся комедийный сериал в качестве продюсеров в 1967 году.[12] Рафельсон сказал, что «все шоу фактически создавалось в монтажной. Темп имел первостепенное значение ... Мне пришлось направить одно или два шоу для телевидения, чтобы установить образец того, как эти вещи должны быть сделаны. " Рафельсон сказал, что «из первых 32 шоу 29 были сняты людьми, которые никогда раньше не руководили, включая меня. Таким образом, идея использования новых режиссеров, не слишком обремененных традиционным мышлением, была инициирована в этом сериале и продолжалась фильмы, которые мы сделали позже ".[6] Он процитировал в сериале «радикально другой способ вырезать и снять получасовую комедию, потому что были перемежающиеся интервью [и] были документальные кадры».[7] В конце каждого выступления Рафельсон брал интервью у группы, поощряя музыкантов оскорблять его.

Ранняя кинокарьера

Обретенный успех Рафельсона и Берта Шнайдера позволил им получить больше средств для Raybert Productions и основать звукозаписывающую компанию Colgems. Их следующий проект был Голова, художественный фильм с участием обезьяны. В соавторстве с другом Джек Николсон, и с участием Николсона, Виктор Зрелый, Тери Гарр, Кэрол Дода, Аннетт Фуничелло, Фрэнк Заппа, Сонни Листон, Тимоти Кэри, Рэй Нитшке, и Деннис Хоппер, это был режиссерский дебют Рафельсона. Рафельсон сказал: "Конечно Голова это полностью и полностью фрагментированный фильм. Среди других причин для создания этого фильма было то, что я думал, что мне никогда не удастся снять еще один фильм, так что я мог бы заработать пятьдесят для начала и поместить их все в один фильм ».[6]

Голова - это бессюжетный фильм о потоке сознания, который, среди прочего, пытается деконструировать музыкальные образы обезьян и высмеять потребительские идеалы «имиджа». В песне, которую поют обезьяны, они, кажется, признаются, говоря: Эй, эй, мы - Обезьяны / Вы знаете, что мы любим угождать / Искусственный образ / Без философии. В других сценах используются психоделические или сюрреалистические представления, такие как обезьяны, засасываемые гигантским пылесосом и превращающиеся в пятнышки перхоти в голове Виктора Младшего. Фильм заканчивается тем, что Обезьян загружают в грузовик и выгоняют из ворот Columbia Studio. Фильм оказался финансовым провалом, и популярность Monkees уже пошла на спад.[6] но с тех пор он превратился в культовую классику с сильными поклонниками. В 2016 году журналист и музыкант Питер Миллс опубликовал книгу, посвященную Обезьяны и Голова, «Обезьяны, Голова и 60-е».

Следующий проект Райберта, Easy Rider, режиссер Деннис Хоппер, премьера 1969 Каннский кинофестиваль и был выпущен в июле 1969 года, быстро став культурным феноменом. Успех фильма дал Рэйберту достаточно средств и влияния для реализации более амбициозных проектов. Рафельсон и Шнайдер вскоре добавили друга детства Шнайдера. Стивен Блаунер их компании, и ее название стало BBS Productions (Берт, Боб и Стив). Первый проект BBS, Пять легких пьес, был вторым художественным фильмом Рафельсона, снятым в 1969 году.[6] В интервью Tonguette в Зрение и звукРафельсон объяснил идею BBS: «Я подумал: здесь, в США, так много талантов, но мало талантов, чтобы распознать их. Я подумал, что вместе мы сможем это сделать, но Берт должен справиться».[13]

Нью-Йорк Таймс критик Манохла Даргис недавно выделил Рафельсона и Шнайдера за основание «заводной компании Raybert 1960-х годов (позже известной как BBS Productions) - и дал нам Easy Rider, Пять легких пьес, Последний киносеанс и Сердца и умы и сожалеет об отсутствии таких рискованных компаний сегодня ».[14]

Пять легких пьес был написан Рафельсоном и Кэрол Истман (под псевдонимом Адриен Джойс) и снялся Джек Николсон, Карен Блэк, и Сьюзан Анспах. Николсон играет Бобби Дупеа, одаренного классического пианиста, который работает на нефтяной вышке в Калифорнии и проводит большую часть своего времени за пивом и боулингом со своей обиженной подругой Райетт (Блэк). Бобби постоянно недоволен и является нонконформистом, заявляя: «Я много двигаюсь. Не потому, что я действительно чего-то ищу, а чтобы уйти от вещей, которые пойдут плохо, если я останусь».[6] Бобби узнает от сестры, что его отец перенес инсульт, и решает вернуться в дом своей семьи в Острова Сан-Хуан в Штата Вашингтон. Он и Райетт отправляются в поездку в Вашингтон, по пути подбирая двух хиппи-попутчиков и (в самой известной сцене фильма) безуспешно сражаются с официанткой в ​​закусочной за омлет с пшеничным тостом. Рафельсон описал Бобби как «парня, который потерял связь со своими эмоциями».[6]

Фильм стал финансовым хитом, заработав 18 миллионов долларов в прокате, вызвал всеобщее восхищение критиков и был номинирован на четыре премии. Оскар: Лучшая картина, Лучший актер (Джек Николсон), Лучшая актриса второго плана (Карен Блэк) и Лучший оригинальный сценарий. Он также получил Премия кинокритиков Нью-Йорка за лучший режиссер и лучший фильм 1970 года. Кинокритик Дэвид Робинсон назвал Рафельсона «новым режиссером, который использует фильм с тонкостью романиста, но без потери концентрации и потенциала экономии в уникальной смеси изображения и звука в кинотеатре. "[6]

В его оригинальном обзоре 1970 г. Чикаго Сан-Таймс, Кинокритик Роджер Эберт, который позже включил Пять легких пьес в его серии "Великие фильмы", названной Пять легких пьес «Шедевр душераздирающей силы», - добавляет: «Фильм радостно переживает дорожную жизнь его героя ... Роберт Эройка Дупеа - один из самых незабываемых персонажей американских фильмов».

Следующий фильм Рафельсона был Король садов Марвина, выпущенный в 1972 году на BBS. Фильм был написан Джейкоб Бракман по рассказу Рафельсона и Бракмана, в котором снимался Джек Николсон, Брюс Дерн, Эллен Берстин, Джулия Энн Робинсон, Скэтман Кротерс и Чарльз Лавин. Название относится к оригинальная версия игрового поля "Монополия" в Атлантик-Сити, где неправильно написанное и неправильно написанное "Сады Марвина" было одним из желтых квадратов в детской игре капиталистического успеха.

В фильме Николсон играет Дэвида Стэблера, меланхоличного диск-жокея из Филадельфии, который рассказывает по радио длинные, тревожные истории своего детства и живет со своим пожилым дедушкой (Лавин). Дэвиду звонит его брат-экстраверт-аферист Джейсон (Дерн) с просьбой выпустить его из тюрьмы в Атлантик-Сити. Когда Дэвид прибывает, он оказывается вовлеченным в план Джейсона по превращению острова в южной части Тихого океана в казино, чтобы братья могли «осуществить свою детскую мечту о собственном островном королевстве». Дэвид объединяется с Джейсоном, его девушкой Салли (Берстин) и падчерицей Салли Джессикой (Робинсон), чтобы воплотить мечту в реальность. Но вскоре Дэвид узнает, что Джейсон не в себе и должен деньги настоящему гангстеру по имени Льюис (Кротерс), которого не забавляет идеализм Джейсона.

Король садов Марвина получил смешанные отзывы и не имел финансового успеха, хотя с тех пор критики пересмотрели его. Дэвид Томсон написал, что это «может быть даже лучший фильм», чем Пять легких пьес.,[4] хотя это был предпоследний фильм BBS. Как объяснил Рафельсон Томсону: «Я хотел делать свои собственные картины. И Берт двигался в сторону радикальной политики. Он хотел сделать Сердца и умы [документальный фильм 1974 года о войне во Вьетнаме] ".[4] Сердца и умы (режиссер Питер Дэвис, друг Рафельсона на протяжении многих десятилетий) получил премию Оскар за лучший документальный полнометражный фильм и стал последним фильмом, получившим разрешение BBS.

В августе 1973 года 10-летняя дочь Рафельсона Джули умерла от травм, когда пропановая печь взорвалась в доме Рафельсонов в Аспене. Вскоре после этого у Тоби Рафельсона диагностировали рак, но в конце концов он выздоровел.[15] Хотя позже они развелись, они остаются близкими друзьями, и Рафельсон называл свою первую жену своей «старшей медсестрой, учителем, брухо».[7]

Затем Рафельсон провел больше года, исследуя фильм о работорговле в Африке, который никогда не был бы снят. Он проехал более пяти тысяч миль по Западной Африке и сказал, что «жил жизнью многих персонажей, о которых я читал». Тогда Рафельсон «захотел обратиться к чему-то более веселому, чтобы спроецировать более волнующий аспект меня».[6] Его следующий фильм был Оставайся голодным по роману Чарльз Гейнс и адаптировано Рафельсоном и Гейнсом, показывая Джефф Бриджес, Салли Филд, Арнольд Шварцнеггер и Скэтман Кротерс.

Бриджес играет Крейга Блейка, миллионера из Алабамы, который недавно унаследовал состояние своих родителей после их трагической гибели в авиакатастрофе. Он живет одинокой жизнью в своем особняке, и только его дворецкий (Кротерс) составляет ему компанию, пока он бездельничает. Когда он становится участником сомнительной инвестиционной компании, он посещает тренажерный зал Olympic Spa, где бодибилдеры тренируются перед предстоящим годом. Мистер Вселенная конкурс. Он дружит с бодибилдером Джо Санто (Шварценеггер), который учит его, что «вы не можете расти, не обжигаясь. Мне не нравится чувствовать себя слишком комфортно. Когда вы привыкнете к этому, трудно сдаться. Мне нравится оставаться голодным. " Он также начинает встречаться с администратором спортзала Мэри Тейт (Филд), но его друзья из высшего сословия не одобряют его новых друзей из низшего класса. В конце концов Блейк выбирает себе новых друзей и вместе с Санто покупает спортзал.[6] Фильм принес Рафельсону и Гейнсу номинацию на лучшую комедию, адаптированную из другого средства массовой информации от Гильдии писателей Америки, а Шварценеггер получил Золотой глобус за лучший актерский дебют в кино.

Позже кинокарьера

В 1978 году Рафельсон начал работу над фильмом. Брубейкер, в главных ролях Роберт Редфорд, Яфет Котто, Джейн Александр и Морган Фриман. Он провел несколько дней в тюрьме строгого режима, чтобы исследовать фильм. Рафельсона уволили из фильма всего через десять дней съемок. «Это время, когда я якобы« кого-то ударил », - сказал Рафельсон. «Он был главой студии, и об этом было много разговоров - и, кстати, это было сильно преувеличено».[16] Его заменил Стюарт Розенберг.[6] В мае 1979 года Рафельсон подал иск о нарушении условий контракта и клевете с требованием возмещения ущерба в размере 10 миллионов долларов, утверждая, что 20 век Фокс заверил его, что он будет иметь полную автономию и творческий контроль, и сделал заявления, подразумевающие, что он некомпетентен, эмоционально нестабилен и не квалифицирован для того, чтобы снимать крупный фильм.[17]

В 1981 году Рафельсон поставил Почтальон всегда звонит дважды, на основе Роман к Джеймс М. Кейн который, как известно, превратился в фильм 1946 года с Джон Гарфилд и Лана Тернер. Ремейк написал Дэвид Мамет - первый сценарий драматурга - и в главной роли Джек Николсон и Джессика Лэнг. В фильме Николсон играет бродяги эпохи Великой депрессии, который случайно попадает в сельскую закусочную и вместе с женой хозяина участвует в заговоре с целью убить ее мужа. Рафельсон сказал о приеме фильма: «Критикам в Америке - по крайней мере, когда он впервые вышел, теперь они поменялись местами - он не очень понравился, но во Франции, в Германии, в России и в тех местах, которые мне нравились. путешествовали с момента создания этого фильма, кажется, он стал одним из фильмов, которые им больше всего нравятся в моем из-за его маловероятно романтического характера ".[7] Во Франции, в частности, он считается автор.[18]

В 1987 году Рафельсон поставил Черная вдова, в главных ролях Дебра Уингер и Тереза ​​Рассел, и написано Рональдом Бассом. Фильм получил положительные отзывы, при этом Вашингтон Пост критик Пол Аттаназио пишет, что "радости Черная вдова радость от хорошо сделанного фильма - кинематография Конрада Холла, постановка Джина Каллахана и великолепный актерский состав, "в котором также Деннис Хоппер, Никол Уильямсон, и Дайан Лэдд.[19]

В 1990 году Рафельсон поставил Горы Луны, фильм о путешествии 1857–1858 гг. Ричард Фрэнсис Бертон и Джон Хэннинг Спик в своей экспедиции в Центральную Африку, кульминацией которой стало открытие Спиком источника река Нил. Он снялся Патрик Бергин как Бертон и Иэн Глен как Спик, и был воспринят Чикаго Сан-Таймс критик Роджер Эберт как «полностью впитывающий». Эберт продолжил: «Он рассказывает свою историю трезво и разумно, в спокойном стиле ... Это тот фильм, который уносит вас с экрана, наполненного любопытством, чтобы узнать больше об этом человеке Бертоне».[20] В Newsweek критик Джек Кролл писал: "Подвиги сэра Ричарда Фрэнсиса Бертона заставляют Лоуренс Аравийский похож на туриста. . . . От сцены к сцене этот фильм захватывает вас, как немногие фильмы, перемещаясь между Африкой и Англией, чтобы привлечь внимание к необычайному кругу персонажей как в «примитивных», так и в «цивилизованных» культурах: от вождей африканских племен, умеренных или жестоких, до набобов Королевское географическое общество, честное или вероломное ".[21] Позже Рафельсон заметил: «Мне очень повезло, что я снял этот фильм. И я могу вам сказать, что если и был фильм, который мне нравился, то это был именно он».[7]

В 1992 году Рафельсон объединился с Николсоном и Пять легких пьес сценарист Кэрол Истман для фильма Человек беда. В 1996 году он снял свой последний на сегодняшний день фильм с Николсоном. Кровь и вино. Его последние фильмы 1998 года. Пудель-Спрингс и 2002-х Нет доброго дела, по произведениям Раймонд Чендлер и Дашиелл Хэмметт, соответственно. Нет доброго дела был введен в 24-й Московский международный кинофестиваль.[22]

Рафельсон и Николсон были соавторы более 40 лет. Николсон и Рафельсон написали и продюсировали, а Рафельсон руководил, Голова в 1968 г., затем Пять легких пьес. В последующие годы Рафельсон снял Николсона еще в четырех фильмах: Король садов Марвина (1972), Почтальон всегда звонит дважды (1981), Человек беда (1992), и Кровь и вино (1996).

Он женился на Габриель Таурек в 1999 году, у них двое сыновей, Э. и Харпер. Они живут недалеко от Аспена, штат Колорадо, в доме, «построенном в 50-х годах альпинистом и его 11-летним сыном», который Рафельсон купил в 1970 году. «Мы живем здесь и больше нигде», - сказал он.[23] Его чествовали на многих международных кинофестивалях,[нужна цитата ] и давал комментарии или интервью к выпускам DVD или Blu-ray Голова, Пять легких пьес, Король садов Марвина, Оставайся голодным, Почтальон всегда звонит дважды, и Кровь и вино. Рафельсон также написал эссе для Журнал Los Angeles Times и коллекция Джона Брокмана Величайшие изобретения последних 2000 лет.

Фильмография

ГодЗаголовокПримечания
1968Головадиректор; в соавторстве с Джек Николсон
1969Easy Riderрежиссер
1970Пять легких пьесдиректор; в соавторстве с Кэрол Истман
1971Последний киносеансрежиссер
1972Король садов Марвинадиректор; в соавторстве с Джейкоб Бракман
1974Сердца и умырежиссер
1976Оставайся голоднымдиректор; в соавторстве с Чарльз Гейнс по роману Гейнса
1981Почтальон всегда звонит дваждыдиректор; написано Дэвид Мамет по роману Джеймс М. Кейн
"Скромность"директор; короткий фильм
1987Черная вдовадиректор; написано Рональд Басс
1990Горы Луныдиректор; в соавторстве с Уильям Харрисон, на основе Бертон и Спик Харрисон
1992Человек бедадиректор; автор Кэрол Истман
1994"Смачивать"директор; короткометражный фильм, позже выпущенный в рамках Сказки об эротике
1995«Вооруженный ответ»директор; короткометражный фильм, выпущенный в рамках Окна изображений, написано Фредерик Рафаэль
1996Кровь и винодиректор; в соавторстве с Элисон Кросс и Ником Вильерсом
1998Пудель-Спрингсдиректор; написано Том Стоппард по роману Раймонд Чендлер и Роберт Б. Паркер; сделано для телевидения
2002Нет доброго деладиректор; написано Кристофером Кэннаном и Стив Баранчик по мотивам "Дома на улице Турка" Дашиелл Хэмметт
"porn.com"директор; короткий фильм

Рекомендации

  1. ^ "Питер Рафельсон".
  2. ^ Томсон, Дэвид (октябрь 2008 г.). Ты видел . . . ?. Нью-Йорк: Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN  9780307270528.
  3. ^ Биография Боба Рафельсона (1933–)
  4. ^ а б c «БФИ». Архивировано из оригинал 21 июня 2017 г.. Получено 5 апреля, 2014.
  5. ^ а б Бискинд. п. 54.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Уэйкман, Джон. Мировые режиссеры, Том 2. Компания Х. В. Уилсона. 1988. С. 821–826.
  7. ^ а б c d е ж Filmjournal.com
  8. ^ Бискинд. С. 53–54.
  9. ^ Тоби Карр Рафельсон на IMDb
  10. ^ Бискинд, стр. 54-55.
  11. ^ Лефковиц, Эрик (1990). Сказка обезьян. Беркли, Калифорния: последний вздох. С. 4, 7–8, 10, 26, 66, 76. ISBN  0-86719-378-6.
  12. ^ «База данных премии Primetime Emmy».
  13. ^ BFI
  14. ^ Даргис, Манохла; Скотт, А. (2 мая 2014 г.). «Записки в Голливуд». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк: Компания New York Times.
  15. ^ Бискинд. п. 187.
  16. ^ Келли, Ричард Т. (2004). Шон Пенн: его жизнь и времена. Эдинбург, Шотландия: Книги Canongate. п. 128. ISBN  978-0571215485.
  17. ^ "Боб Рафельсон подает в суд на Фокса Ре Брубейкера'". Разнообразие. 23 мая 1979 г. с. 7.
  18. ^ Укрощение голливудского повстанца, Чикаго Трибьюн, Джефф Сильверман, 22 февраля 1987 г. Дата обращения 11 июня 2020 г.
  19. ^ Вашингтон Пост
  20. ^ Rogerebert.com
  21. ^ Джек Кролл, «В самом сердце тьмы» Newsweek, 26 февраля 1990 г.
  22. ^ «24-й Московский международный кинофестиваль (2002)». ММКФ. Архивировано из оригинал 28 марта 2013 г.. Получено 30 марта, 2013.
  23. ^ Майкл Клеверли, Режиссерская версия, Аспен Соджорнер, Лето 2010

внешняя ссылка