Эдит Эванс - Edith Evans

Дама

Эдит Эванс

DBE
Дама Эдит Эванс 4 Аллан Уоррен.jpg
Дама Эдит Эванс на портрете 1972 года
Родившийся
Эдит Мэри Эванс

(1888-02-08)8 февраля 1888 г.
Пимлико, Лондон, Англия
Умер14 октября 1976 г.(1976-10-14) (88 лет)
Крэнбрук, Кент, Англия
Род занятийАктриса
Активные годы1910–1976
Супруг (а)
Джордж Бут
​
​
(м. 1925; d. 1935)​

Дама Эдит Мэри Эванс, DBE (8 февраля 1888 - 14 октября 1976) была английской актрисой. Она была наиболее известна своей работой на сцене, но также снималась в фильмах в начале и ближе к концу своей карьеры. С 1964 по 1968 год она номинировалась на три конкурса. Оскар.

Сценическая карьера Эванс длилась шестьдесят лет, в течение которых она сыграла более 100 ролей в классических произведениях А. Шекспир, Congreve, Ювелир, Шеридан и Уайльд и пьесы современных писателей, в том числе Бернард Шоу, Энид Бэгнольд, Кристофер Фрай и Ноэль Кауард. Она сыграла роли в двух пьесах Шоу: «Оринтия» в Яблочная тележка (1929) и Эпифания в Миллионерша (1940) и был в британских премьерах двух других: Дом разбитых сердец (1921) и Назад к Мафусаилу (1923).

Эванс стала широко известна тем, что изображала надменных аристократических женщин, поскольку в двух из ее самых известных ролей - леди Брэкнелл в фильме. Как важно быть серьезным, и Мисс Вестерн в фильме 1963 г. Том Джонс. Во время ее выступления в роли леди Брэкнелл ее линия «Сумочка» стала синонимом Оскар Уальд играть в. Напротив, она играла забитую горничную в Поздний Кристофер Бин (1933), невменяемая, обедневшая старуха в Шепчущиеся (1967) и - одна из ее самых знаменитых ролей - Медсестра в Ромео и Джульетта, которую она сыграла в четырех постановках с 1926 по 1961 год.

Жизнь и карьера

Для списков ролей Эванса см. Эдит Эванс - роль в театре и кино

Ранние годы

Эванс родился в Пимлико, Лондон, дочь Эдварда Эванса, младшего государственного служащего в Главное почтовое отделение и его жена Кэролайн Эллен урожденная Взращивать. У нее был брат и сестра, брат, который умер в возрасте четырех лет. Она получила образование в школе англиканской церкви Святого Михаила в Пимлико, а затем в 1903 году в возрасте 15 лет поступила в ученики. модистка. Позже она отметила, что ей нравятся богатые и красивые материалы этого ремесла, но она не может сделать две одинаковые шляпы.[1] Работая в модной мастерской в ​​г. Город она начала посещать уроки драмы в Виктория; классы превратились в любительский коллектив, Streatham Shakespeare Players, с которым она впервые выступила на сцене в октябре 1910 года в роли Виолы в балете. Двенадцатая ночь. В 1912 году, играя Беатрис в Много шума из ничего, ее заметил продюсер Уильям Поэл и впервые выступила для него на профессиональном уровне в Кембридж в августе того же года; она сыграла Гаутами в классике индуизма VI века, Сакунтала, в актерском составе с участием молодых Найджел Плейфэр.[2] Затем Поэль бросил ее на роль Крессиды в Троил и Крессида в Лондоне, а затем в Стратфорд-на-Эйвоне. Критик Манчестер Гардиан сочла ее дикцию неадекватной, но в остальном одобрила: «Мисс Эдит Эванс, которая, не обладая непобедимым обаянием Крессиды, дала интересное представление».[3]

В Смеющаяся леди, 1922

Эванса Уэст-Энд дебют был в Джордж Мур с Элизабет Купер в 1913 г.[n 1] Пьеса получила плохие отзывы, но Эванс хвалили: «В очень маленькой роли горничной мисс Эдит Эванс добилась успеха после полудня. Она вложила в свои несколько минут больше, чем большинство одобренных нами звезд могут предложить в главных ролях. . "[4] В январе 1914 года она дебютировала в профессиональном шекспировском спектакле в роли Гертруды в балете Гамлет.[5]

В 1914 году по инициативе Мура Эванс получил годовой контракт от Королевский театр в Сохо.[6] Она играла характерные роли в комедиях, будучи младшим участником актерского состава, в том числе Глэдис Купер и Линн Фонтанн.[5][7] В течение следующих десяти лет она совершенствовала свое мастерство во многих деталях.[1] Она сыграла в немом фильме под названием Валлийский певец, режиссер и с участием Генри Эдвардс в 1915 г.[n 2] Для того же режиссера, в котором она снималась Восток есть восток в 1917 году, но после этого больше тридцати лет не снимал фильмов.[9] Она гастролировала в Шекспире с Эллен Терри труппа в 1918 г., появилась в легкой комедии вместе с молодыми Ноэль Кауард (Полли с прошлым, 1921) и сыграл пять новых Шавиан роли, леди Эттеруорд в Дом разбитых сердец (1921)[n 3] и Змей, Оракул, Древняя и призрак Змеи в Назад к Мафусаилу (1923).[11] В 1922 году она сделала то, что J Т Грейн в The Illustrated London News назвал "личным триумфом" в Альфред Сутро комедия Смеющаяся леди.[12]

Звездность

О ролях Эванса в этот период см. Эдит Эванс - роли с 1924 года

К этому времени Эванс был хорошо известен критикам и часто получал отличные отзывы; с ее игрой в роли Милламант в Путь мира в 1924 году она впервые добилась широкой общественной известности.[13] Найджел Плейфейр представил ее как волевую и остроумную героиню в своем возрождении. Congreve с Комедия-реставрация на Лирик Хаммерсмит, в 1924 году. Критики прибегли к превосходной степени:

[T] главное удовольствие вечера связано с «Милламантом» мисс Эдит Эванс, ролью, в которой она определенно «прибывает». Эта актриса импонирует зрителям прежде всего рубенсовской живостью. Мы всегда знали, что она может заполнить сцену. Физически у нее может быть не больше родства с Конгривом, чем с девушкой-летчиком с площади Пикадилли, но у нее есть искусство и остроумие, которые преображают женщину и дают нам великую даму, кокетку, мошенника и любовника в одном лице. Было восхитительно слышать ее требование быть «единственной императрицей своего чайного стола», но возвышенно видеть, как она «превращается в жену».[14]

Джеймс Агат написала: «Позвольте мне не жалеть дела. Мисс Эдит Эванс - наиболее образованная из ныне действующих и практикующих английских актрис».[15] Арнольд Беннетт отмечал в своих журналах, что этот Милламан был лучшим комедийным спектаклем, который он когда-либо видел.[16] Ее коллеги тоже были поражены спектаклем. Джон Гилгуд напомнил:

Это было как Милламан ... она взяла город штурмом. Это был уникальный и изысканный спектакль. Она мурлыкала и бросала вызов, насмехалась и таяла, показывая свои меняющиеся настроения, слегка изменяя углы ее головы, шеи и плеч. Уравновешенная и хладнокровная, как фарфоровая фигура в витрине, она использовала свой веер, который никогда не открывала, в большой любовной сцене в качестве инструмента для атаки или защиты, то кокетливо направляя его вверх под подбородок, то лениво прижимая его к себе. ее щека. Ее слова текли непрерывно, фразы и дикция уравновешивались в идеальных каденциях, когда она улыбалась и надулась, выпуская свои восхитительные выпады.[17]

В сезоне 1925–26 Эванс присоединился к компании Старый Вик, играя Порцию в Венецианский купец, Клеопатра в Антоний и Клеопатра, Катерина в Укрощение строптивой, Розалинда в Как вам это нравится, Госпожа Пейдж в Веселые жены Виндзора, Беатрис в Много шума и медсестра в Ромео и Джульетта - одна из ее самых знаменитых ролей.[13][n 4] График репетиций и выступлений был напряженным. Она вспоминала: «Это был вообще знаменательный сезон для меня. Я похудела на 17 фунтов и в единственный свободный от репетиции день сбежала и вышла замуж».[13] Ее мужем был Джордж (Гай) Бут (1882 или 1883–1935), инженер, которого она знала более двадцати лет; детей не было.[6] Брак с кем-то, не имеющим отношения к театру, устраивал Эванс, которая не разделяла вкуса многих своих коллег к тому, что Гилгуд назвал «публичностью, сплетнями и закулисными интригами».[19]

Оглядываясь назад на карьеру Эванса в 1976 году Времена заметил, что два десятилетия после ее успеха в качестве Милламант показали диапазон ее таланта. Газета причисляла к ее «показателям абсолютной уверенности» в этот период те, что в Кошки-тигры (1924), Стратагема Бо (1927), Дама с лампой (1929), и Яблочная тележка (1929), в котором она сыграла Оринтию, любовницу короля, роль, написанную для нее Шоу.[1][n 5] В 30-е годы она сыграла в нескольких Бродвей сезонов, одни постановки перенесены из Лондона, другие новые.[5] В то время как она была в Нью-Йорке, играя медсестру против Джульетты Кэтрин Корнелл ее муж внезапно умер в Лондоне. Она вернулась, опустошенная, и воодушевленная коллегами, нашла утешение, погрузившись в свою работу.[19]

Известные роли Эванса в 1930-е годы включали Ирелу в Вечерняя песня (1932), Гвенни в Поздний Кристофер Бин (1933), четыре партии Шекспира, а в 1939 году леди Брэкнелл в Как важно быть серьезным.[1] Последний из них она играла время от времени в течение семи лет, в туре и в Лондоне, и к 1947 году, когда был предложен спектакль по Бродвею, она отказалась снова играть в этой пьесе.[19] Она играла леди Брэкнелл в кино (1952) и на телевидении (1960), но никогда больше на сцене.[5]

Во время Второй мировой войны Эванс присоединился к ENSA компания, путешествующая в Гибралтар для развлечения союзных войск.[21] В следующем году она сыграла в возрождении Вест-Энда. Дом разбитых сердец, на этот раз в роли Гесионы Хэшабай.[22] Она гастролировала для ENSA по Великобритании, Европе и Индии в 1944 и 1945 годах. Вернувшись в Лондон, в конце войны она сыграла миссис Малапроп в Соперники. Спектакль не понравился критикам, а игра Эванса получила скорее уважительные, чем восторженные отзывы.[23]

Послевоенный

О ролях Эванса на сцене и в кино в этот период см. Эдит Эванс - послевоенные сценические роли и Эдит Эванс - роли в кино

Эванс в последний раз сыграла Клеопатру Шекспира в 1946–1947 годах, когда ей было под пятьдесят. Ее выступление разделило критиков: мнения разошлись от «мучительной катастрофы».[24] «на радость смотреть».[25] Кеннет Тайнан сказал: «Леди Брэкнелл была вовлечена в низкий александрийский скандал».[13] Эванс никогда не выглядела классически красивой, но она была достаточно великой актрисой, чтобы «передавать красоту, не будучи красивой по традиционным правилам».[13] Что беспокоило многих, включая Агату и Гилгуд, в ее Клеопатре и других трагических героинях, так это не ее внешний вид, а ощущение того, что трагедия для нее менее естественна, чем комедия.[19] Некоторые из великих шекспировских трагических ролей, от которых она постоянно отказывалась играть, в частности, леди Макбет. Она сказала Гилгуду: «Я никогда не могла изобразить женщину, у которой было такое своеобразное представление о гостеприимстве»,[26] что, по его мнению, означало, что она не могла созерцать "явное признание зла" персонажем.[19] Эванс однажды заметил: «Я не думаю, что во мне есть что-то экстраординарное, кроме этой страсти к правде»,[6] страсть, которую уважали Гилгуд и другие, но которая помешала ей попытаться создать персонажа, сущность которого она не могла понять.[19] Она сказала Шоу, что ее попросили сыграть Волумнию в Кориолан, но «разве она не старый кровожадный харридан? Я никогда не смогу ее сыграть».[13][n 6] Это не означало, что ей должны нравиться персонажи, которых она играла, но она должна была их понять. Когда она впервые прочитала роль леди Брэкнелл с Гилгудом, она прокомментировала: «Я знаю таких женщин. Они звонят в колокольчик и просят вас поджечь кусок угля».[17]

Синий налет в доме Эванса

В 1948 году Эванс вернулся на киностудию после более чем тридцатилетнего отсутствия. По наущению Эмлин Уильямс она появилась в Последние дни Долвина.[6] В актерский состав входили Уильямс, Ричард Бертон в своем первом фильме[27] и Аллан Эйнесворт, создавший роль Алджернона в Как важно быть серьезным в 1895 году. Это был последний фильм Эйнесворта; За следующие три десятилетия Эванс заработал еще восемнадцать. Она сыграла пожилую валлийку,[n 7] и была хорошо принята рецензентами, хотя можно было подумать, была ли она еще дома перед камерой: «действительно бывают моменты, когда она выглядит непропорционально, как Рембрандт в натуральную величину в однокомнатной квартире. Но это не так. конечно же, плоскость, которая остается в памяти ».[28] В том же году она сыграла графиню Раневскую в Торольд Дикинсон киноверсия Пиковая дама.[9][n 8]

В театре Эванс вернулся в Путь мира в 1948 году, сменив роль Милламанта на роль грозной старой леди Вишфорт. Спектакль получил неоднозначные отзывы, и «Вишфорт» Эванса - «как нелепая карикатура на Королева Елизавета "[30] - хотя и восхищался, затмил остальных участников.[31] В ноябре того же года она сделала одно из своих редких появлений в Чехов, как Раневская в Вишневый сад. Мнения о ее исполнении разделились: в Наблюдатель Айвор Браун писал о «великолепном влиянии подлинного гения на высшем уровне мирового театра»,[32] но анонимный рецензент в Времена думал, что она «остается, немного загадочно, вне персонажа».[33]

В течение следующих десяти лет Эванс сыграла только в шести сценических постановках, потому что она появлялась в уже давно ставших пьесах Вест-Энда. С марта 1949 года по ноябрь 1950 года она играла леди Питтс в Дафна Лореола в Лондоне, а затем в Нью-Йорке. На Хеймаркете она сыграла Хелен Ланкастер в Воды Луны, который длился более двух лет. В апреле 1954 года она сыграла графиню Розмарин Остенбург в Тьма достаточно света, а в Хеймаркете она была миссис Сент-Моэм в Меловой сад с апреля 1956 г. по ноябрь 1957 г.[5] В мае 1958 года она вернулась в труппу Old Vic, сыграв королеву Кэтрин в Генрих VIII в Лондоне, а затем в Мемориальный театр Шекспира, Стратфорд-на-Эйвоне. В том же театре в сезоне 1959 года она сыграла графиню Руссильон в Все хорошо, что хорошо кончается, и, несмотря на ее более ранние слова Шоу, Волумния в Кориолан.[5] В 1950-х годах она сняла три фильма, Как важно быть серьезным (1952), Оглянуться назад в гневе (1959) и История монахини (1959).[5]

1960-е и 1970-е годы

В 1960 году Эванс сыграла Джудит Блисс в телесериале Ноэль Кауард с Сенная лихорадка.[34] В сезоне 1961 года в Стратфорде Эванс сыграла королеву Маргарет в Ричард III и в последний раз появилась как медсестра в Ромео и Джульетта. В театре Королевы в ноябре 1963 года она сыграла Вайолет в Нежный джек к Роберт Болт.[n 9] В 1964 году в постановке для Национальный театр, она вернулась к роли Джудит Блисс в Сенная лихорадка, возглавив группу, которая, по словам Кауарда, «могла играть в албанский телефонный справочник».[36] Ее фильмы первой половины 1960-х гг. Том Джонс (1963), Меловой сад и Молодой Кэссиди (оба 1964 года выпуска).[5]Ее самой большой ролью в кино 1960-х годов была главная героиня, миссис Росс, Шепчущиеся (1967), за который она получила Оскар номинация и пять главных наград.[n 10] После этого она появлялась на экране еще в десяти фильмах. Когда ей было 87 лет, она сыграла вдовствующую королеву в Туфелька и роза (1975), в котором она пела и танцевала.[6]

Последними сценическими ролями Эванса были миссис Форрест в Премьер-министр Китая в Globe (1965), Рассказчик в Черная девушка в поисках Бога на Русалка (1968) и Карлотта в Дорогой Антуан, Чичестерский фестиваль (1971). После того, как ей стало слишком много учиться новым ролям, она представила антологию прозы, поэзии и музыки под названием Эдит Эванс и друзья, как в Вест-Энде, так и в других местах.[22] В этом шоу она дала свое последнее выступление на сцене Вест-Энда 5 октября 1974 года.[6] Ее последним публичным выступлением была радиопрограмма BBC. С большим удовольствием, подборка ее любимых произведений, представленная перед приглашенной публикой в ​​августе 1976 года. Хранитель Николас де Йонг писал о ее очевидной слабости: «Тем не менее, она все еще может придавать отдельным словам и фразам властное или безмятежное величие, как в своем последнем слове о Ричард Черч Стихотворение, в котором она приветствовала «прикосновение смерти нашего ближнего». Какая славная звезда гаснет ».[37]

Брайан Форбс, который направил Эдит Эванс в Шепчущиеся и Туфелька и роза, написала свою биографию Девушка Неда, впервые опубликовано в 1977 г.

Эванс умерла в своем доме в Крэнбрук, Кент 14 октября 1976 года в возрасте 88 лет.[6]

Почести

Эванс был назначен Дама Командор Ордена Британской Империи (DBE) пользователя Король Георг VI в 1946 г.

Награды

Эванс получил почетные степени университетов Лондон (1950), Кембридж (1951), Оксфорд (1954) и Корпус (1968).[22]

Эванс был нарисован Уолтер Сикерт в роли Катарины в шекспировской Укрощение строптивой. На протяжении многих лет скульптурная голова Эванса выставлялась на выставке Королевский придворный театр. В 1977 году портрет Генри Глинтенкампа. [38] была продана как часть ее имения.

Место последнего упокоения и мемориал

Прах Эванса захоронен в Сент-Пол, Ковент-Гарден, Лондон.[39] А синий налет была открыта возле ее дома на 109 Эбери-стрит, Лондон, 1997 год.[40]

Оскар

Эдит Эванс трижды номинировалась на Академическая награда между 1964 и 1968 гг.[41]

ГодНаградаНазвание работыРезультат
1964Лучшая актриса второго планаТом ДжонсНазначен
1965Лучшая актриса второго планаМеловой садНазначен
1968Лучшая актрисаШепчущиесяНазначен

Другие награды за актерское мастерство

Эдит Эванс была названа лучшей актрисой второго плана по версии журнала Национальный совет по обзору (NBR) для История монахини в 1959 году. NBR также назвал ее лучшей актрисой второго плана за Меловой сад в 1964 году и как лучшая женская роль за Шепчущиеся в 1967 году. Ее роль в Шепчущиеся также получила награды от Британская киноакадемия, то Голливудская ассоциация иностранной прессы, а Круг кинокритиков Нью-Йорка.[41]

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания
  1. ^ Мур намеревался взять на главную роль Эванса, но руководство театра отклонило его предложение. Вместо этого она играла второстепенную роль горничной Мартина.[1]
  2. ^ Согласно одному источнику (не признан Надежный источник по Википедии База данных фильмов в Интернете ), Эванс появился в другом фильме 1915 года, Медовый месяц для троих, в главных ролях Чарльз Хоутри. Это невозможно проверить на Британский институт кино база данных.[8]
  3. ^ Эванс не создавал роли: пьеса была поставлена ​​в Нью-Йорке, Вене и Стокгольме до ее лондонской постановки.[10]
  4. ^ В Дейли Телеграф W A Дарлингтон называл медсестру Эванса «землистой, как картофель, медлительной, как лошадь, и хитрой, как барсук».[18]
  5. ^ Образ был частично смоделирован с ведущей леди Шоу из более раннего поколения, Миссис Патрик Кэмпбелл. Она познакомилась с Эвансом перед премьерой пьесы и не обрадовалась, узнав, что младшая актриса в какой-то мере выдавала себя за нее.[20] Позже Эванс признался: «Мне не очень нравится Оринтия».[13]
  6. ^ В конце концов, в 1958 году Эванс исполнил роль Кориолана. Лоуренс Оливье.[5]
  7. ^ Несмотря на ее типично валлийскую фамилию и ее роли в ее первом немом фильме и первом звуковом кино, у Эванса не было валлийской крови.[1]
  8. ^ Власти расходятся во мнениях относительно того, какой из фильмов Эванса 1948 года был снят первым; Пиковая дама был выпущен впервые в марте 1949 г. Последние дни Долвина следующий в апреле.[28][29]
  9. ^ В главной роли исполнил Кеннет Уильямс, по словам которого Эванс выразил сомнения относительно своего кастинга. Он любил подражать ее характерным обрывистым тоном, протестуя: «У него такой необычный голос».[35]
  10. ^ Видеть Эдит Эванс - роль в театре и кино # Фильмография список ее кинопремий и номинаций.
Рекомендации
  1. ^ а б c d е ж «Дама Эдит Эванс - гениальная и целеустремленная актриса», 15 октября 1976 г., стр. 15
  2. ^ "Сакунтала в Кембридже », Манчестер Гардиан, 2 августа 1912 г., стр. 11
  3. ^ "Производство мистера Джоэла Троил и Крессида", The Manchester Guardian, 11 декабря 1912 г., стр. 6
  4. ^ "Новая пьеса мистера Джорджа Мура", Манчестер Гардиан, 25 июня 1913 г., стр. 10
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Gaye, стр. 579–581
  6. ^ а б c d е ж грамм Форбс, Брайан. "Эванс, дама Эдит Мэри (1888–1976)", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, январь 2011 г., по состоянию на 1 августа 2013 г. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  7. ^ «Новая пьеса мистера Кноблаха: Платье моей леди в The Royalty ", Манчестер Гардиан, 22 апреля 1914 г., стр. 5 и "Платье моей леди", Наблюдатель, 26 апреля 1914 г., стр. 9
  8. ^ «Медовый месяц для троих», Британский институт кино, по состоянию на 6 августа 2013 г.
  9. ^ а б "Фильмография Эдит Эванс", British Film Institute, по состоянию на 5 августа 2013 г.
  10. ^ "Мистер Шоу на Дом разбитых сердец", Наблюдатель, 16 октября 1921 г., стр. 9
  11. ^ "Назад к Мафусаилу!" В архиве 6 ноября 2013 г. Wayback Machine, Программа Бирмингемского репертуарного театра, октябрь 1923 г.
  12. ^ Грейн, Дж. Т. "Мир театра", The Illustrated London News, 2 декабря 1922 г., стр. 906
  13. ^ а б c d е ж грамм Биллингтон, Майкл. «Дама Эдит Эванс:« Величайшая актриса своего времени »умерла вчера в возрасте 88 лет», Хранитель, 15 октября 1976 г., стр. 17
  14. ^ "Конгрив в Хаммерсмите", Манчестер Гардиан, 8 февраля 1924 г., стр. 12
  15. ^ Агат (1925), стр. 83
  16. ^ Беннет, стр. 764
  17. ^ а б Гилгуд, стр. 72
  18. ^ Цитируется в Агате (1976), стр. 36
  19. ^ а б c d е ж Гилгуд, Джон. «Очень честная актриса», Наблюдатель, 17 октября 1976 г., стр. 15
  20. ^ Холройд, стр. 469–470.
  21. ^ Гилгуд, стр. 137
  22. ^ а б c «Эванс, Дама Эдит (Дама Эдит Мэри Бут)», Кто был кем, онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2012 г., по состоянию на 5 августа 2013 г. (требуется подписка)
  23. ^ «Театр Критерий», г. Времена, 26 сентября 1945 г., стр. 6; и Браун, Айвор. «Театр и жизнь», Наблюдатель, 30 сентября 1945 г., стр. 2
  24. ^ Харт-Дэвис, стр. 12
  25. ^ "Театр Пикадилли", Времена, 21 декабря 1946 г., стр. 6
  26. ^ Croall, p. 292
  27. ^ "Ричард Бертон", Британский институт кино, по состоянию на 6 августа 2013 г.
  28. ^ а б «Новые фильмы в Лондоне», Манчестер Гардиан, 23 апреля 1949 г., стр. 3
  29. ^ "Уорнер Синема", Времена, 18 марта 1949 г., стр. 6
  30. ^ «Новый Театр», г. Времена, 22 октября 1948 г., стр. 7
  31. ^ Браун, Айвор. "Сюжеты и украшения", Наблюдатель, 24 октября 1948 г., стр. 2
  32. ^ Браун, Айвор. «Фруктовое ассорти», 28 ноября 1948 г., стр. 2
  33. ^ «Новый Театр», г. Времена, 26 ноября 1948 г., стр. 2
  34. ^ Крозье, Мэри. "Телевидение", Хранитель, 25 мая 1960 г., стр. 7
  35. ^ Осборн, стр. 305 и Гиббонс, стр. 80
  36. ^ Трус, стр. xiv
  37. ^ Де Йонг, Николас. "Эдит Эванс", Хранитель, 16 августа 1976 г., стр. 8
  38. ^ Собрание Национальной портретной галереи
  39. ^ Панихида: госпожа Эдит Эванс ", Времена, 10 декабря 1976 г., стр. 19
  40. ^ "Эванс, дама Эдит (1888–1976)", English Heritage, по состоянию на 5 августа 2013 г.
  41. ^ а б «Награды Эдит Эванс». База данных фильмов в Интернете. Получено 25 января 2014.

Источники

  • Агат, Джеймс (1925). Современный театр, 1924 г.. Лондон: Чепмен и Холл. OCLC  7980480.
  • Агат, Джеймс; Тим Бомонт (1976). Бомонт (ред.). Избирательное эго. Лондон: Харрап. ISBN  0245528490.
  • Беннетт, Арнольд (1933). Журнал Арнольда Беннета. Нью-Йорк: Литературная гильдия. OCLC  363005.
  • Трус, Ноэль (1979). Пьесы: Том первый: середина двадцатых. Лондон: Метуэн. ISBN  0413460509.
  • Кроолл, Джонатан (2011). Джон Гилгуд - Утренний идол кинозвезды. Лондон: Метуэн. ISBN  1408131064.
  • Гей, Фреда, изд. (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  5997224.
  • Гиббонс, Брайан (2011). ""Он переставляет свою речь ": акценты и диалекты в пьесах Шекспира и его современников". В Криста Янсон; Лена Коуэн Орлин; Стэнли Уэллс (ред.). Шекспир без границ. Ньюарк, штат Нью-Джерси: Университет штата Делавэр Press. ISBN  0874130956.
  • Гилгуд, Джон; Джон Миллер; Джон Пауэлл (1979). Актер и его время. Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN  0283985739.
  • Харт-Дэвис, Руперт; Джордж Литтелтон (1987) [1983 и 1984]. Lyttelton / Hart-Davis Letters Том 5 (письма 1960 г.) и Том 6 (письма 1961–62 гг.). Лондон: Джон Мюррей. ISBN  0719543819.
  • Холройд, Майкл (1997). Бернард Шоу. Лондон: Чатто и Виндус. ISBN  0701162791.
  • Осборн, Чарльз (1986). Давая это прочь. Лондон: Секер и Варбург. ISBN  0436354012.

внешняя ссылка