Ручная камера - Hand-held camera

Роберт Капа в Испании с помощью Filmo 16 мм пленочная камера в 1937 г.

Ручная камера или же ручная стрельба это кинопроизводство и видеопродукция техника, при которой камеру держат в руках оператора, а не устанавливают на штатив или другая база. Ручные камеры используются, потому что они имеют удобный размер для путешествий и потому, что они обеспечивают большую свободу движений во время съемки. Кинохроника Операторы камеры часто собирали изображения с помощью переносной камеры. Практически все современные видеокамеры достаточно малы для ручного использования, но многие профессиональные видеокамеры разработаны специально для ручного использования, например для электронный сбор новостей (ENG), и электронное производство (EFP).

Снимки с ручной камеры часто дают шаткое изображение, в отличие от стабильного изображения с камеры, установленной на штативе. Целенаправленное использование этого приема называется шаткая камера и может быть усилен оператором камеры во время съемки или искусственно смоделирован при пост-продакшене. Чтобы избежать шатких снимков, ряд стабилизация изображения В портативных камерах используются оптические, цифровые и механические технологии. В Steadicam, которая не считается «ручной» камерой, использует стабилизирующее крепление, чтобы делать более плавные снимки.

Раннее использование

Немое кино

Первый немое кино эра кинокамеры которые мог переносить оператор, были громоздкими и не очень практичными для одновременной поддержки, прицеливания и поворота вручную, но иногда они использовались таким образом первопроходцами. В 1890-е братья Огюст и Луи Люмьер разработал довольно компактный Кинематограф который мог быть установлен на штативе или перенесен оператором, а также служил кинопроектором.^[1] В 1908 году с помощью ручной камеры Люмьера Уилбур Райт был снят его полет на окраине Парижа. Томас Эдисон разработал переносную пленочную камеру в 1896 году.^[2] Польский изобретатель Казимеж Прушинский впервые продемонстрировал ручную пленочную камеру в 1898 году, но она оказалась ненадежной.^[3]

С 1909 по 1911 годы режиссеры Франческо Бертолини и Адольфо Падаван, с помощником режиссера Джузеппе де Лигуоро, снял сцены для L'Inferno, на основе Данте с Божественная комедия. Фильм был впервые показан в 1911 году и включал в себя снимки с ручной камеры, а также новаторские углы камеры и спецэффекты фильмов.^[4] В 1915 г. Томас Х. Инс с Итальянский, режиссер Реджинальд Баркер, включали два снимка с рук, по крайней мере, один из которых представлял точку зрения персонажа. Камера внезапно повернулась, чтобы соответствовать тому, что происходило с персонажем рассказа.^[5]

А Парво Камера модели L

Компактный с ручным приводом Парво камера была впервые сделана в Париже Андре Дебри в 1908 году. Несмотря на то, что он был дорогим, он постепенно набирал популярность примерно с 1915 года. К середине 1920-х годов это был самый популярный пленочный фотоаппарат любого типа.^[6]

Проблему ручного поворота и поддержки камеры, а также ее наведения и фокусировки было трудно решить. Чтобы освободить руки оператора, были разработаны различные системы автоматического запуска. Были изобретены различные камеры, которые заменили ручную рукоятку электродвигателем или пружина и шестерни, или с шестернями, приводимыми в действие сжатым воздухом. В Аэроскоп Это была камера со сжатым воздухом, разработанная Прушиньским, которая оказалась надежной и популярной. Сотни аэроскопов использовались во время Первая Мировая Война британских военных журналистов. Продажи продолжались до 1920-х годов.^[7]

В январе 1925 г. Абель Ганс начал стрелять Наполеон используя широкий спектр инновационных методов, в том числе привязать камеру к груди мужчины, снежные сани, седло лошади, маятниковые качели и наматывать большую губку на ручную камеру, чтобы актеры могли ударить по ней во время сцена боя. Для камеры Дебри Парво, прикрепленной к седлу лошади, технический директор Ганса, инженер Саймон Фельдман, изобрел реверсивный паровой двигатель для ее запуска, работающий от двух баллонов со сжатым воздухом. В костюме подходящего к сцене, оператор Жюль Крюгер ехал на другой лошади, чтобы ухаживать за механизмом между выстрелами. Вместо того, чтобы включать одну или две сцены, снятые с рук для получения необычного эффекта среди статичного фильма, Ганс стремился сделать весь свой фильм максимально динамичным. Премьера состоялась в начале 1927 года.^[8]

Болекс 16 мм камера

В 1920-х годах больше камер, таких как Цейсс-Икон Кинамо, Ньюман-Синклер, Eyemo, и Де Ври начали создаваться с помощью портативных эргономика в уме. В Болекс камера была введена с использованием полуширины Пленка 16 мм акции. Эти камеры меньшего размера удовлетворили спрос как со стороны растущего кинохроника области документального кино и развивающийся любительский рынок. Они были специально разработаны для пленки меньшей длины - обычно от 100 до 200 футов (от 30 до 60 м) - и приводились в движение заводной пружиной с ручным заводом. часовой механизм которые могут длиться непрерывно через большую часть или даже весь рулон пленки на одной намотке. Эти камеры мало использовались в профессиональном кинопроизводстве.^[9] Другие примеры ограниченной ручной работы в конце 1920-х годов включают Дж. Стюарт Блэктон с Страстный квест (1926), Сидни Франклин с Качественная улица (1927), и Сесил Б. Демилль с Король королей (1927).^[9]

Звуковой фильм

Появление звуковой фильм немедленно оказал сдерживающий эффект на использование снимков с рук, потому что двигатели пленочной камеры были слишком громкими, чтобы иметь возможность записывать синхронизированный звук на съемочной площадке, и поэтому в ранних звуковых фильмах камера была вынуждена устанавливать камеру в звуконепроницаемой будке. К 1929 году производители фотоаппаратов и студии изобрели корпуса, названные дирижабли, чтобы закрыть камеру и ослабить механический шум в достаточной степени, чтобы камеры могли быть свободны от кабин. Однако за это пришлось заплатить: моторизованные камеры с дирижаблями были значительно тяжелее. Когда скоро станет повсеместным Камера Митчелла BNC (Камера кинохроники с диафрагмой) появилась в 1934 году, она весила 135 фунтов; это явно исключало возможность использования в руках. Эстетический стиль фильмов этого периода, таким образом, отражал их доступные технологии, и съемка с рук по большей части избегалась.

Съемка с рук требовала использования меньших по размеру пружинных камер с ручным заводом, которые были слишком громкими, чтобы их можно было использовать для любых снимков, требующих синхронизированного (синхронизированного) звука, и содержали меньше кадров, чем студийные камеры. Пружинные камеры также не были достаточно точными по скорости, чтобы гарантировать идеальную скорость синхронизации, что привело к тому, что во многих из них были установлены двигатели (дополнительный звук был незначительным). Таким образом, эти камеры не могли использоваться для многого в плане диалога.

К ним присоединились революционно новые Arriflex 35 фотоаппарат, представленный в 1937 году, который был первым зеркальная камера для движущихся изображений. Эта камера также упрощает использование в ручном режиме, поскольку ее двигатель встроен в ручку под корпусом камеры, что позволяет легко держать ее в руке и весит всего 12 фунтов. Большинство этих камер стабильно использовались во время Вторая Мировая Война обеими сторонами для документальных целей, и, в частности, Eyemos и Arriflexes массово производились для вооруженных сил Союзников и Оси, соответственно. Это позволило увидеть эти камеры гораздо большему количеству людей, чем те, которые обычно с ними знакомы; многие операторы военного времени со временем вернут их в киноиндустрию, где они используются по сей день. С захватом союзниками Аррифлексов и выпуском новых Arriflex II В 1946 году многие любопытные операторы не из Германии наконец получили доступ к усовершенствованной камере. Эклер за этим последовал Cameflex в следующем году. Это была легкая (13 фунтов) камера, специально разработанная для съемки с рук, и ее можно было переключать между съемками. 35 мм и 16 мм. В 1952 г. Арри впоследствии выпустил Arriflex 16ST, первая зеркальная камера, разработанная специально для 16 мм.

Возрождение Новой волны

Сбалансированный Steadicam избегает шаткости. Это не прямо с рук.

Несмотря на эти технологические разработки, эстетические последствия этих небольших камер не были полностью реализованы до конца 1950-х - начала 1960-х годов. Ручной фотоаппарат использовался в 1958 году для съемок документального фильма. Les Raquetteurs, снято на 35 мм. Мишель Браулт. Когда Жан Руш познакомился с Брау и увидел его работы, он просит его приехать во Францию и показать свою технику. Для некоторого контекста этого фильма, взаимосвязи документального звука и изображения и кино Браулта см. Direct Cinema.

Эта тенденция во главе с Мишель Браулт, последовал Рауль Кутар работает в Французская новая волна и cinéma vérité, "муха на стене" документальный фильм эстетический. В случае последнего, Ричард Ликок и Д.А. Pennebaker на самом деле пришлось продвигать 16-миллиметровую технологию через ряд обширных модификаций камер и аудиозаписывающего оборудования, чтобы получить более длительные, синхронизированные звуковые и наблюдательные фильмы, начиная с Начальный (1960).

Оператор снимает уличную сцену с низкой точки зрения

В области 16-миллиметровых камер, Мишель Кутан в Эклер работал с Браулом и Рушем над созданием прототипов, которые в конечном итоге привели к самоуправляемому дирижаблю. Эклер 16 (также известный как Эклер NPR или же Эклер Кутан ), первая успешная легкая кинокамера с синхронизацией звука. В дизайн включены журнал камеры который не только был установлен сзади специально для распределения более сбалансированного веса камеры через плечо для удержания рукой, но также имел встроенную прижимную пластину и привод звездочки, которые позволяли перезагружать камеры за секунды - важная особенность для vérité документальные фильмы.

Rouch's 1961 Хроника лета был застрелен Кутаром и Брау на прототипе, что привело к Эклер 16. Арри потребовалось много лет, чтобы наверстать упущенное, дебютировав популярный Arriflex 16BL в 1965 году, но не считая журналов быстрой смены до Arriflex 16SR десять лет спустя. Между тем, у Eclair была также гораздо меньшая и эргономичная ручная 16-миллиметровая камера. Эклер ACL (1971), улучшение также вызвано стремлением Роуча к оборудованию, которое соответствовало его видению кино.

Источники

Cahiers du Cinéma No 144, июнь 1963 г.
Ашер, Стивен и Эдвард Пинкус. Справочник кинематографиста: полное руководство для цифровой эпохи. Нью-Йорк: Плюм, 1999.
Соль, Барри. Киностиль и технология: история и анализ. Лондон: Звездное слово, 1992.
Стимен, Альберт. Классические кинокамеры. Проверено 3 января 2007.