Джон Паркер (гончар) - John Parker (potter) - Wikipedia

Джон Паркер (1947 г.р.) - новозеландский керамист и театральный дизайнер.[1]

Ранние годы

Джон Паркер родился в Окленд, Новая Зеландия 7 июля 1947 г.[2]:92 С 1952 по 1965 год он посещал начальную школу Панмуре-Бридж, средний уровень Тамаки, среднюю школу округа Ховик, колледж Тамаки и Оклендский университет.[2]:92

Образование

В 1970 году Паркер окончил Оклендский педагогический колледж Имеет диплом педагогического колледжа с отличием.[1] Он присутствовал на Королевский колледж искусств, Лондон, с 1973 по 1975 год, получил степень магистра изящных искусств.[1] Он вернулся в Новую Зеландию в 1977 году.[3]

Вспоминая свое время в RCA в 1990 году, Паркер сказал:

«Я обнаружил коммерческие пятна, промышленные методы; я начал работать с фарфором, используя электрическое колесо и стреляя электричеством. Меня всегда интересовали резкость, чистота формы и контроль, а также черно-белое изображение. колледж дал мне контроль, с которым я боролся при синдроме уменьшения конуса 10. Теперь я мог исключить случайные эффекты вспышки; я даже начал распылять глазурь ».[4]:58

Керамическая карьера

Паркер начал вечерние занятия с гончаром Маргарет Милн в Окленде в 1966 году, когда ему было 19.[2]:25 В книге 1988 г. Анкеты: 24 новозеландских гончара он вспоминал:

Я всегда делал вещи, но не всегда горшки. Будучи единственным ребенком, я научился находчивости. Моим детским увлечением были куклы, музейные экспонаты в театральных домиках, химические наборы, а затем и фокусник. Керамика появилась совершенно случайно. В очень тяжелое время, когда я боролся с математикой, химией и физикой для получения степени бакалавра наук, я составлял компанию друзей в вечернем классе гончарной школы.[5]

В 1967 году он вместе с Грантом Хадсоном построил печь для обжига керамики, а в 1969 году стал членом Всемирного совета ремесел.[1] С 1977 по 1981 год он был директором Оклендской студии гончарного центра.[2]:92

Работы Паркера демонстрируют давний интерес как к промышленной, так и к модернистской керамике.[6] В 2013 году он стал финалистом конкурса Награды Portage Ceramic Awards с работой Вайтакере Натюрморт Эрни, Кейта и Эвальда, группа ваз с белым блеском, в которых упоминаются ключевые гончары Эрнест Шаффлеботэм, который предназначен для Корона Линн в Новой Зеландии, Кейт Мюррей, который тренировал Шаффлеботема в Wedgwood, и шведский дизайнер Эвальд Дальског, чья керамика, представленная в Лондоне в 1930-х годах, вдохновила Мюррея.[7]

Ключевые влияния включают Ганс Копер, который был его наставником в Королевском колледже, и Люси Ри, давний наставник и друг.[2]:26 О Ри он сказал: «Я сразу идентифицировал себя с работами Люси Ри, ее интересом к чистой форме и простоте, ее дизайнерским чутьем, вниманием к деталям и отделке. Она не включает ничего лишнего в свои горшки».[4]:58 Это отличает Паркера от многих новозеландских гончаров его собственного и предыдущего поколения, которые, руководствуясь Бернард Лич, искали вдохновения в Японии.[4]:58 Историк ремесла Хелен Шамрот пишет, что «эстетическая восприимчивость и философия Паркера больше связаны с европейскими дизайнерскими движениями де Стейла и Баухауза, чем с Бернардом Личем и [Сёдзи] Хамадой, которые повлияли на ряд его коллег».[8]

В 1988 году он сказал о своей работе:

Большинство форм, над которыми я работаю, противоречат естественным органическим тенденциям глины и гравитации. Вы должны изобретать новые техники, чтобы получить то, что хотите. Я буду использовать все, что угодно, чтобы помочь в этом процессе. Я очень Макиавеллисты, когда дело касается малярной ленты и веревки. Я стараюсь бросать заготовки как можно точнее и сильно превращать их в точные формы, которые я задумал. Я использую металлические почки большую часть времени и работаю на любой поверхности, до которой могу добраться. Я растягиваю и уговариваю, а не бросаю фигуры. Миски всегда вывернуты внутрь и наружу. Меня не интересует случайное и спонтанное. Я хочу быть лучше токарного станка, пластичнее пластика. У меня довольно много отказов на всех этапах процесса. Если вы не теряете работу, вы знаете, что не зашли достаточно далеко. Мне нравится работать на канате и в областях, о которых я ничего не знаю.[5]:72, 74

Рецензенты на работы Паркера часто комментируют простоту, точность, элегантность, отделку его произведений (либо чрезвычайно гладкую, либо грубую текстуру), использование черного, белого и ярких полихромных цветов, а также нарушение условностей за счет необычных текстур, цветов, форм и дисплеев.[4]:58–59 Сам Паркер сказал:

«Меня интересует обыденность и нормальность традиционных керамических украшений для фарфоровых шкафов и каминных полок, а затем я довожу их до крайностей или до откровенно причудливых форм. Я хочу, чтобы они были обманчиво красивыми и привлекательными - как ловушка доверия. Меня в первую очередь интересует в форме, а не в использовании. Я играю с анти-функцией функциональной посуды. Миски, которые трудно использовать из-за их формы или препятствий на пути, но которые все еще являются чашами. Бутылки, которые было бы трудно наполнить любой жидкостью но которые все еще являются бутылками. Формируют функцию фольги ".[4]:59

Паркер известен тем, что использовал навыки, которые он развил в качестве театрального дизайнера, для представления строго разработанных инсталляций групп своих керамических работ.[9] В Анкеты: 24 новозеландских гончара он отметил:

Большую часть своей трудовой жизни я был гончаром, работающим не по найму, поэтому я считаю, что новые области театрального дизайна и написания статей о кино также требуют очень много времени и трудозатрат. Все мои интересы визуальны. Все они касаются драмы реакции на форму, цвет и композицию. Все они театральные. Было время, когда я подозревал, что делаю горшки только для того, чтобы показывать их.[5]:72

В 2002 Городская Галерея Веллингтона провел 30-летний обзор работ Паркера под названием Джон Паркер: керамика.[10]

В сентябре 2016 г. Современная галерея Те Уру Вайтакере запущен Джон Паркер: причина и следствие, выставка и сопутствующая публикация с тем же названием, посвященная 50-летию практики Паркера.[11] В октябре 2016 г. Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева открыт Джон Паркер: точность ручной работы.[12]

Публикации

В 1988 году Паркер стал соавтором Анкеты: 24 новозеландских гончара с коллегой-гончаром Сесилией Паркинсон, опубликовано David Bateman Ltd. 24 гончара были представлены:

  • Катрин Ансельми
  • Аннеке Боррен
  • Сью Клиффорд
  • Джон Кроуфорд
  • Стив Фуллмер
  • Брайан Гартсайд
  • Дэвид Гриффит
  • Жан Хастедт
  • Кэмпбелл Хеган
  • Алан Кестл
  • Лев Король
  • Питер Ланге
  • Патти Мидс
  • Маргарет Милн
  • Честер Нили
  • Джон Паркер
  • Сесилия Паркинсон
  • Рик Радд
  • Кэтрин Сандерсон
  • Робин Стюарт
  • Салли Винсон
  • Шейн Вагстафф
  • Говард Уильямс
  • Мэрилин Уайзман

В 2002 Джон Паркер: керамика был опубликован компанией David Bateman Ltd для сопровождения выставки исследований Parker на Городская Галерея Веллингтона. Книга включает в себя интервью с Паркером Джима Барра и Мэри Барр, очерки историка керамики Джанет Мэнсфилд и историка дизайна Дугласа Ллойд-Дженкинса и хронологию.

В 2016 г. Джон Паркер: причина и следствие был опубликован Современная галерея Те Уру Вайтакере для сопровождения 50-летнего исследования Паркера в Те Уру. Он включает вклады Джима Барра и Мэри Барр, Гарт Кларк, Эндрю Клиффорд, Грейс Кокрейн и Дуглас Ллойд Дженкинс, с новой фотографией Харухико Самешима в том числе в сотрудничестве с дизайнером по свету Филипом Декстером.[13]

Награды и признания

В 1999 году Паркер стал пожизненным членом Оклендской студии Potters и награжден медалью тысячелетия Вайтакере за заслуги перед обществом.[2]:92 В 2007 году Паркер был избран членом Международной академии керамики в Женеве.[14] В 2010 году получил награду Премия лауреата от Фонд искусств Новой Зеландии.

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Джон Паркер". Фонд искусств Новой Зеландии. Архивировано из оригинал 17 декабря 2014 г.. Получено 16 декабря 2014.
  2. ^ а б c d е ж Паркер, Джон (2002). Керамика Джона Паркера. Веллингтон: Городская галерея Wellington & David Bateman Ltd. ISBN  1869535154.
  3. ^ "Джон Паркер". Milford Галереи. Получено 16 декабря 2014.
  4. ^ а б c d е Мэнсфилд, Джанет. Современное керамическое искусство в Австралии и Новой Зеландии. Rosefield East, Новый Южный Уэльс: Дом ремесленников. ISBN  9768097329.
  5. ^ а б c Паркер, Джон; Паркинсон, Сесилия (1988). Анкеты: 24 новозеландских гончара. Окленд: Дэвид Бейтман. п. 72. ISBN  0908610793.
  6. ^ «Джон Паркер: выдающийся практик». Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Получено 16 декабря 2014.
  7. ^ Награды Portage Ceramic Awards. Вайтакере, Окленд: Галерея Лопделл Хаус. 2013. с. 74. ISBN  9780987659798.
  8. ^ Шамрот, Хелен (1998). 100 новозеландских художников-ремесленников. Окленд: Random House. ISBN  1869620364.
  9. ^ Дейли-Пиблз, Джон (12 марта 2005 г.). «Искусство: дома и в гостях на фестивале AK05 в Окленде». National Business Review. Получено 16 декабря 2014.
  10. ^ "Джон Паркер: Керамика". Городская Галерея Веллингтона. Получено 16 декабря 2014.
  11. ^ «Джон Паркер: причина и следствие». Те Уру. Получено 3 сентября 2016.
  12. ^ "Джон Паркер: точность ручной работы". Те Папа. Получено 3 декабря 2016.
  13. ^ «Джон Паркер: причина и следствие». Те Уру. Те Уру. Получено 14 сентября 2016.
  14. ^ "Джон Паркер". Avid Галерея. Получено 16 декабря 2014.

внешняя ссылка