Пепон Осорио - Pepón Osorio

Пепон Осорио художник из Пуэрто-Рико. Он использует различные объекты, а также видео в своих работах, чтобы изобразить политические и социальные проблемы в латиноамериканском сообществе. Родился в 1955 г. в г. Сантурсе, Пуэрто-Рико и учился в Межамериканском университете Пуэрто-Рико, Леман Колледж, а также Колумбийский университет где он получил степень магистра социологии в 1985 году.

Его работа проводится Центр искусств Уокера, то Смитсоновский музей американского искусства, Музей американского искусства Уитни, Эль-музей дель Баррио, эль Museo de Arte de Puerto Rico, и Музей современного искусства Пуэрто-Рико.[1][2]

Он показывает в галерее Рональда Фельдмана.[3]Он живет в Филадельфия. Пепон в настоящее время преподает в Школа искусств Тайлера, часть Темпл университет.

Ранние годы

В 1975 году Осорио переехал в Бронкс, Нью-Йорк. В 1987-1988 годах Осорио сосредоточил внимание прежде всего на пуэрториканской идентичности с точки зрения человека, который там жил. В то время он работал в основном с различными объектами популярной латиноамериканской культуры.

В 1985 году Осорио изменил свой художественный подход, чтобы больше сосредоточиться на самоидентификации и культурном подтверждении. Это изменение его визуального словаря привело его к созданию одного из самых популярных произведений - La Cama (кровать). Осорио начал работать в групповых шоу, чтобы показать и прояснить латиноамериканскую культуру, одновременно работая с хореографом Мерианом Сото в качестве дизайнера декораций и инсталляций. Осорио интегрировал перформанс и танец в свои работы, чтобы более четко изобразить латиноамериканское тело. В его пьесе «Ла Кама» подразумевается, но физически отсутствует тело.

Внимание к пандемии СПИДа

В 1991 году Пепон создал в нью-йоркском Эль-музее дель Баррио экспонат под названием Эль Велорио - СПИД в латиноамериканском сообществе, в котором было оставлено 7 гробов, представляющих жертв пуэрториканцев, умерших от СПИДа. Каждый гроб был заполнен информацией о погибших жертвах, которая включала в себя различные предметы, такие как душевные записки от друзей и семьи, цветы и даже зеркало, которое должно было помочь зрителю ближе познакомиться с произведением.

Открытие фильма

В 1990-е годы Осорио начал работать с видео, что помогло ему войти в основной мир искусства. Его работа «Сцена преступления (чье преступление?») Была представлена ​​в обзоре New York Times, а также на Биеннале Уитни. На этом изображении на полу стоит манекен, изображающий женщину, убитую ее мужем. Ее тело отделено от зрителя полицейской лентой вместе с личными вещами, которые могли бы принадлежать убитой женщине. В этом материале Осорио обращает внимание общественности на проблему искажения фактов в основных средствах массовой информации США, в частности в киноиндустрии. Фильмы, изображающие негативные латиноамериканские стереотипы, обрамляют пространство инсталляции, чтобы более четко передать сообщение. Пепон использует пленку как способ быть там, где он физически не может. После того, как Осорио представил свои работы на Биеннале Уитни, у него больше не будет работ в основных художественных музеях, если они сначала не будут показаны пуэрториканскому сообществу. Это решение было принято в ответ на споры о том, какое искусство и какие социальные группы можно / нужно показывать в музее. Его внимание к телу латиноамериканца не соответствовало его намерениям пролить больше света на пуэрториканское сообщество, хотя и привлекло внимание к его личной работе.

Гендерные роли

В 1994 году Осорио создал инсталляцию под названием En La barberia, no se llora (не плакать в парикмахерской), которую он использовал, чтобы исследовать латиноамериканскую маскулинность. Он описал парикмахерскую как место, куда мужчины ходят по выходным, как своего рода общественную встречу, чтобы заняться делами, а также поиграть в домино. В парикмахерской нельзя было плакать, потому что плач был признаком женственности, что строго запрещено в месте, предназначенном только для мужчин. У Осорио было много разных мужчин всех возрастов, представленных в видеороликах для инсталляции, чтобы изобразить и исследовать проблему мачизма в латиноамериканском сообществе. Осорио также привлек женщин в видеоинсталляции, чтобы попытаться разрушить гендерные границы парикмахерской. Были выставлены шестнадцать видеомониторов, показывающих разных мужчин в различных физических и эмоциональных состояниях мужественности, а также 2 цветных монитора, на которых отображались плачущие мужчины без звука. Стены парикмахерской были увешаны портретами разных мужчин-латиноамериканцев, из которых Бенджамин Осорио (его отец) был самым большим портретом.

Награды

Рекомендации

  1. ^ https://www.pbs.org/art21/artists/osorio/index.html
  2. ^ http://www.artsconnected.org/artsnetmn/identity/osorio.html
  3. ^ http://www.feldmangallery.com/pages/artistsrffa/artoso01.html
  4. ^ http://www.chicano.ucla.edu/research/PEPONOSORIO.html

внешняя ссылка