Музыка Эстонии - Music of Estonia

В записанная история из музыка в Эстония восходит к 12 веку. Старший народные песни, именуемые руническими песнями, находятся в поэтическом метре Regivärss традиция, разделяемая всеми Балтийские финны. В XVIII веке на смену им постепенно пришли ритмичные народные песни.

История

Самое раннее упоминание об эстонском пении и танцах относится к Саксон Грамматикус ' Gesta Danorum (ок. 1179).[1] Саксон говорит об эстонских воинах, которые пели по ночам в ожидании эпической битвы.

Эстонская народная музыкальная традиция делится на 2 периода. Старший народные песни также упоминаются как рунические песни, песни в поэтическом метре Regivärss традиция, разделяемая всеми Балтийско-Финский народы. Руническое пение было распространено среди эстонцев до 18 века, когда его начали заменять ритмические народные песни. Профессиональные эстонские музыканты появились в конце 19 века, во времена Эстонское национальное пробуждение. В настоящее время наиболее известными эстонскими композиторами являются Арво Пярт и Вельо Тормис.

Народная музыка

Волынки или торупилл

Эстонская руно-песня (эстонский: Regilaul) был широко записан и изучен, особенно те, которые поют женщины. Они могут быть разных форм, в том числе рабочие песни, баллады и эпос легенды. Большая часть ранних научных исследований руно-песни была проведена в 1860-х гг. Фридрих Райнхольд Кройцвальд, который использовал их при составлении эстонского национальный эпос, Калевипоэг. Однако к 20-му веку руно-песня в значительной степени исчезла из Эстонии, а яркие традиции существовали только в Сетумаа и Кихну.

Традиционный духовые инструменты полученные из тех, которые используются пастухи, такой как Карджапасун и мерзкая пилюля, когда-то были широко распространены, но сейчас в них играют реже. Другие инструменты, включая скрипка, цитра, концертина и аккордеон привыкли играть полька или другая танцевальная музыка. В Каннель родной инструмент, который сейчас более популярен среди американцев эстонского происхождения, чем у себя на родине. Тем не менее, среди музыкантов эстонского канала есть Игорь Тынурист и Тууле Канн.

Ярким примером эстонской народной песни является сельдь песня, получившая название «Селедка жила на суше», или по некоторым источникам просто «Селедка». Согласно песне, в древности сельдь имела ножки и жила на суше. Раньше он разрушал Паразиты, любить Крысы и держали его как кошку. Один раз двухмачтовый Парусник перевозил большой груз Поваренная соль. В то время соль была дорогой. Некоторая его единица под названием «саам» стоила 100 чего-то золота. На корабле была сельдь. Селедка любила есть соль, поэтому она начала обходить мешки с солью туннелями. В конце концов он случайно прорубил себе путь сквозь деревянные корабли. корпус, заставляя его тонуть. Это разозлило Нептун (бог моря), который сказал селедке: «Эй, селедка, ты проделал дыру в корабле и потопил новый корабль, теперь тебе в наказание придется жить в морской воде». Соль с корабля была выброшена в море, в результате чего моря теперь имеют солевой состав.[2][3][4][5][6]

Национальное пробуждение

Эстонский шестиструнный Каннель

После Эстонское национальное пробуждение появились первые профессиональные эстонские музыканты. Наиболее значительными были Рудольф Тобиас (1873–1918) и Артур Капп (1878–1952). За ним последовали и другие композиторы, такие как Март Саар (1882–1963), Артур Лемба (1885–1963), Хейно Эллер (1887–1970) и Кирилл Крик (1889–1962).

20 век

Танец на кольцах на XVII Празднике эстонского танца (2004)

В 1960-е гг. Советский правительство начал ободрять народное искусство из входящих в его состав республик. Местные этнографические группы сформировались после Лейко, а хор от Вярска, объединились в 1964 году, в то время как вскоре была продвинута менее обособленная от региона форма эстонской народной музыки - эстонский ринг-танец, начавшийся с Leigarid в 1969 году. В 1950-х и 60-х годах также были опубликованы Герберт Тампере с Eesti rahvalaule viisidega (Эстонские народные песни с мелодиями), сборник народных песен. Первый LP традиционной музыки, Eesti rahvalaule ja pillilugusid (Эстонские народные песни и инструментальные произведения) был выпущен в 1967 году. В 1980-х годах прошла серия фестивалей, которые помогли стимулировать растущую агитацию за свободу слова; в том числе конференция 1985 г. CIOFF, 1986 Viru säru и 1989-е Балтика.

В 1950-х годах эстонский баритон Георг Отс приобрел мировую известность как оперный певец.

В течение двадцатого века Эстония также выпустила ряд известных композиторов-классиков, в том числе: Миина Хярма (1864–1941), Рудольф Тобиас (1873–1918), Хейно Эллер (1887–1970), Артур Капп (1878–1952), Артур Лемба (1885–1963), Март Саар (1882–1963), Лепо Сумера (1950–2000), Эдуард Тубин (1905–1982) и упомянутые ниже ныне живущие композиторы.

сегодня

Есть несколько ежегодных музыкальные фестивали Эстонии.

Эти празднования традиционной жизни вдохновили многих более поздних композиторов, которые модернизировали традиционную музыку, в том числе Олев Муска и Корали Джойс, Кирил Лоо, Вельо Тормис и эстонско-австралийский хор Кири-уу. Среди других современных эстонских музыкантов - влиятельные композиторы. Рене Эеспере (1953–), Эстер Мяги (1922–), Арво Пярт (1935–), Яан Ряэтс (1932–), Урмас Сисаск (1960–), Вельо Тормис (1930-2017) и Эркки-Свен Тюр (1959–). Дирижер Неэме Ярви имеет долгую и выдающуюся международную карьеру. Его сыновья Пааво Ярви и Кристьян Ярви оба тоже дирижеры, а его дочь Маарика Ярви флейтист.

Инди-фолк-рок-группа Эверт и два дракона входят в число самых известных эстонских групп, добившихся успеха в Европа и подписание с Warner Bros. Records и выиграть Премия European Border Breakers Award в 2012. Девичья группа Ванильный ниндзя также были одной из самых известных эстонских групп до своего перерыва. Кроме того, художники, такие как Керли, Вайко Эплик и Элиит, Иирис, и Томми Кэш приобрели популярность за пределами Эстонии.

Metsatöll Фолк-метал группа, сочетающая руно-песню и традиционные народные инструменты с металлом. Другой эстонской фолк-металлической группой была Рауд-муравьи.

Среди современных художников Юри Путсманн, Танель Падар и Отт Лепланд. Сегодня проводится множество музыкальных фестивалей, таких как Eesti Laul.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Словарь музыки и музыкантов New Grove; стр.358 ISBN  0-333-23111-2
  2. ^ laulud.ee (songs.ee) упоминает, что существует несколько небольших вариаций формулировки песни из сельди, но наиболее известная версия стала известной в 1969 году, когда она была показана в мультфильме.
  3. ^ "Фрагмент песни", когда сельдь жила на суше "был использован в 2011 году как название какого-то культурного мероприятия в школе в Вальяла" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) в 2014-10-29. Получено 2014-10-14.
  4. ^ Академическая братская организация "Корп! Сакала" внесла ее в список песен только с названием "Heeringas" (Селедка).
  5. ^ Издательство "Кентавр" (Centaur) хранит песню в том же списке в качестве государственного гимна и других известных (в Эстонии) песен 19 века.
  6. ^ Таллиннский университет держит это на список, в основном состоящий из старых и культурных песен.
  • Кроншоу, Эндрю. «Поющие революции». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний ВостокС. 16–24. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

внешние ссылки