Уильям Э. Смит (художник) - William E. Smith (artist)

Уильям Э. Смит
Родившийся1913
Чаттануга, Теннесси
Умер1997 (оспаривается)
Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеПолитехнический институт Джона Хантингтона, Кливленд, Огайо

Кливлендский институт искусств, Кливленд, Огайо

Школа рекламы Хэла Купера, Кливленд, Огайо

Художественный институт Chouinard, Лос-Анджелес, Калифорния

Уильям "Тощий" Элайджа Смит (1913–1997) был афроамериканским художником, получившим признание за изучение опыта Блэков в своем искусстве.[1] Друг и поэт Лэнгстон Хьюз однажды описал работу Смита как «юмор и пафос негритянской жизни, запечатленные в линиях и цветах».[2]

Личная жизнь

Уильям Э. Смит родился в 1913 г. в г. Чаттануга, Теннесси. Вскоре после смерти матери Смит переехал в Кливленд, штат Огайо, в 1927 году вместе со своими двумя младшими братьями и сестрами, чтобы присоединиться к своему отцу. В результате сопротивления отца его творческим устремлениям Смит покинул дом в 1932 году, где узнал о невзгодах и трудностях повседневной жизни в Кливленде.[3] Выживший всего на двадцать центов в день и живший в подвале Большого Центрального театра на Сентрал-авеню, Смит был обнаружен двумя Оберлин выпускников, Рассел и Ровена Джеллифф, основатели того, что сейчас считается Дом Караму.[3] После получения пятилетней стипендии Gilpin Players 'Смит посещал Политехнический институт Джона Хантингтона в Кливленде с 1935 по 1940 год. Именно во время учебы Смита в институте он начал показывать Кливлендский художественный музей Ежегодная майская выставка, где его работы периодически выставлялись с 1936 по 1949 год.[1] Смит также продолжил обучение в Кливлендской школе искусств (сегодня известной как Кливлендский институт искусств ) и Художественный институт Chouinard в Лос-Анжелес.[3]

Художественная карьера

Ранняя работа

В начале 1930-х Смит начал обучение в Karamu House под руководством директора Karamu House Studio Ричарда Р. Битти.[4] Литограф обучался в Институте искусств Карнеги и Школа Художественного института Чикаго Битти служил наставником Смита, давая ему возможность изучить различные техники и стили гравюры.[1] Под влиянием Битти в 1932 году Смит стал преподавателем искусств в студии Karamu House.[5] Продолжая свое ученичество, Смит посещал утренние субботние занятия в Музее Кливленда под руководством художника. Пол Трэвис.[5]

Он разработал множество декораций и плакатов и создал более 30 дизайнов костюмов в Karamu House, наиболее заметным из которых являются дизайны костюмов для Ширли Грэм Дюбуа 'опера, Том Том: Музыкальный эпос и негр (1932).[6] Смит был удостоен пятилетней стипендии Гилпина для учебы в Политехническом институте Джона Хантингтона с 1935 по 1940 учебные годы.[5] Некоторые известные выпускники института были художниками. Чарльз Л. Салле-младший , Хьюи Ли-Смит, и Элмер Браун.[3]

Karamu Artists Inc. и Вторая мировая война

Между 1938 и 1940 годами Смит участвовал в 19 выставках в составе группы Karamu Artists Incorporated.[3] Организация представляла собой профессиональную сеть, официально учрежденную в 1940 году. Искусствовед и художник Грейс В. Келли написал о новой интеграции организации и цели для ее членов в Cleveland Plain Dealer:

[...] двойная цель - представить [работы своих членов] мытарам, ознакомить общину и нацию с достоинствами негритянских художников и мастеров во всех наших центрах искусства.[6]

Однако организация просуществовала недолго после мобилизации на Вторая Мировая Война началось. Некоторые из его основных членов, такие как: Смит, Ли-Смит, Салли, Браун, Фред Карло и Томас Ашер, вскоре были разогнаны. Смит служил помощником фотографа времен Второй мировой войны в армейском отделе образования.[1]

После Второй мировой войны и Калифорнии

После службы в армии в 1946 году Смит продолжил свое художественное образование в области иллюстрации, рекламы и открыл собственную студию графического искусства.[3] Позже Смит стал арт-директором рекламного агентства в конце 1940-х годов. После смерти брата в 1949 году Смит переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, чтобы быть рядом со своей сестрой.[3]

В Лос-Анджелесе Смит общался со своим бывшим коллегой из Дома Караму Кертисом Танном. Вместе Смит и Танн основали Eleven Associated Artists Gallery, первую галерею в Лос-Анджелесе, специально посвященную афроамериканскому искусству.[1] В начале 1950-х Смит был нанят чертежником в отдел дизайна вывесок Lockheed Corporation, что позволило ему продолжить обучение и заниматься своим искусством.[1] С 1956 по 1960 год Смит продолжил учебу в Художественном институте Шуинара.[3] По мере того как Смит расширял свое образование в 1960 году, он также стал соучредителем Art West Associated, профессиональной организации черных художников. Репортер Уильям С. Роберсон пишет о цели и успехе, которые организация воспроизводит для своих членов в статье для Звоните и отправляйте,

Смит является членом профессиональной группы чернокожих художников "Art West Association Inc." Группа, которая двигалась как сила, чтобы выставить свои произведения искусства в Музее округа Лос-Анджелес [...] Группа, основанная в 1960 году, выставляла свои работы по всему Лос-Анджелесу. В банках, церквях, частных домах и на концертах - огромные усилия по ознакомлению публики с опытом чернокожих артистов.[7]

В начале 1970-х Смит продолжал заниматься искусством, публикуя иллюстрации предметов из истории афроамериканцев для New Day Press в Кливленде.[1] За свою жизнь Смит получил множество наград и наград за свою работу и благотворительность. В 1976 году Караму организовал ретроспективу своих работ. От посохов зонтов до кисти и мольберта.[3]

Избранные выставки

1936-49 Кливленд Мэй Шоу

1935-41 Кливлендский художественный музей, Кливленд, Огайо

1939 Дейтонский художественный институт

1938 Академия изящных искусств Коннектикута

1940 выставка американских негров

1942 Ассоциация галерей американских художников

1943 Библиотека Конгресса

1942 Атланта университет

1966-8 Национальная академия дизайна

1968 Оклендский музей

1969 Атланта университет

1996 Кливлендский государственный университет, Кливленд, Огайо

1996-7 Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо

1997 Riffe Gallery, Колумбус, Огайо

Денверский художественный музей

Fyre Museum

Галерея искусств Бенедикта, Чикаго (персональная выставка)

Галерея братьев Лайман, Индианаполис (персональная выставка)

YMCA, Лос-Анджелес (персональная выставка)

Галерея Флоренц, Лос-Анджелес (персональная выставка)

Избранные коллекции

Избранные произведения

ГодЗаголовокКоллекцияСередина
1937Мать и дитяКливлендский музей искусствЛиногравюра
1940ИздольщикЛиногравюра
1941Мой сын! Мой сын!Линогравюра
1943СиестаЛиногравюра
1937Игра в покерГосударственный университет Кливленда, Коллекция Джеллиффа,

Специальные коллекции библиотеки Майкла Шварца

Линогравюра
1938Никто не знаетЛиногравюра
1940Свистящий мальчикЛиногравюра
1941ПортретГрафит на бумаге
1938Родной сынМетрополитен-музейЛиногравюра
1938Фонарный столбЛиногравюра (Выпуск 19/20)
1940Военная усталостьЛиногравюра (издание 9/11)
1940Бедность и усталостьЛиногравюра (Выпуск 10/70)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Робинсон, Уильям Х .; Стейнберг, Дэвид; Коул, Марк (1996). Трансформации в искусстве Кливленда: 1796-1946 гг.. Кливленд, Огайо: Музей искусств Кливленда. п. 190. ISBN  0-940717-34-4.
  2. ^ Уильямс, Реба; Уильямс, Дэйв (1993). Один в толпе: гравюры афроамериканских художников 1930-40-х годов из собрания Реба и Дэйва Уильямсов. Washburn Press. С. 54–55.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Ран, Зита; Корнейчук, Урсула (1996). И все же мы поднимаемся. Кливленд, Огайо: Фонд художников Кливленда. С. 28–29, 80–81. ISBN  09639562-4-8.
  4. ^ Петерсон-младший, Бернард Л. (май 1977 г.). "Ширли Грэм Дюбуа: композитор и драматург". Кризис. 84: 32 - через Google Книги.
  5. ^ а б c Джеллифф, Рассел; Джеллифф, Ровена; Хантер, Джон (1994). Коллекция Рассела и Ровены Джеллифф: гравюры и рисунки из мастерской Караму, 1929-1941 гг.. Кливленд, Огайо: Художественная галерея Кливлендского государственного университета. С. 9–10.
  6. ^ а б Келли, Грейс В. (7 июля 1940 г.). «Шесть молодых художников создают новую организацию Караму в помощь товарищам-мастерам». The Cleveland Plain Dealer.
  7. ^ Роберсон, Уильям К. (22 апреля 1972 г.). "Художник Уильям Смит запечатлел юмор и пафос негритянской жизни"'". Звоните и отправляйте.

внешняя ссылка

дальнейшее чтение

  • Ран, Зита и Урсула Корнейчук. Тем не менее, мы поднимаемся: афроамериканское искусство в Кливленде, 1920-1970 гг.. Кливленд, Огайо: Фонд художников Кливленда, 1996, стр. 28, 80-81.
  • Джеллифф, Рассел В., Ровена Джеллиффи и Джон Хантер. Коллекция Рассела и Ровены Джеллифф: гравюры и рисунки из мастерской Караму, 1929-1941 гг.. Кливленд, Огайо: Художественная галерея Кливлендского государственного университета, 1994.
  • Робинсон, Уильям Х. и Дэвид Стейнберг. Трансформации в искусстве Кливленда, 1796-1946 гг .: сообщество и разнообразие в Америке раннего Нового времени. Кливленд, Огайо: Музей искусств Кливленда, 1996.
  • Коллинз, Лиза Гейл и др. Гравюры афроамериканских художников, 1929-1945 гг., Рисунки и картины в Метрополитен-музее. Метрополитен-музей, 2003 г.
  • Самелла Льюис. Афроамериканское искусство и художники. Ред. Ред. (1-е изд., 1978, искусство: афроамериканец). Беркли, 1990, стр. 255.
  • Ротро Сакерлоцки. Африканские образы Кливленда, около 1920–1960 гг.. Exh. cat., Фонд художников Кливленда, Художественный музей Северо-Восточного Огайо. Кливленд, 1990 год.
  • Кусмер, Кеннет Л. Гетто обретает форму: черный Кливленд, 1870-1930 гг.. University of Illinois Press, 1978, стр. 165.