Билли Сквайер - Billy Squier - Wikipedia

Билли Сквайер
Имя при рожденииУильям Хейслип Сквайр
Родившийся (1950-05-12) 12 мая 1950 г. (возраст 70 лет)
Уэлсли, Массачусетс, Соединенные Штаты
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
Инструменты
Активные годы1968 – настоящее время
ЭтикеткиКапитолий
Связанные акты
Интернет сайтwww.billysquier.com

Уильям Хейслип Сквайр (/ˈskшаɪ.ər/, родился 12 мая 1950 г.) - американец рок-музыкант и певец, у которого был ряд арена рок и кроссоверы-хиты начала 1980-х. Его самые известные песни включают "Инсульт ", "Одинокая ночь ", "Мой любовник вроде ", "Во тьме ", "Rock Me Tonite ", "Все хотят тебя ", "Эмоции в движении ", "Любовь - герой ", "Не говори, что любишь меня " и "Большой бит ". Самый продаваемый альбом Сквайера, 1981-е гг. Не говори нет, считается знаковым релизом в жанре арен-рок и преодолевает разрыв между пауэр-попом и хард-роком.

Описанный как олицетворение рок-музыки начала 1980-х годов,[1] Самый успешный период Сквайера - с 1981 по 1984 год, в течение которых у него было пять лучших хитов Mainstream Rock (два из которых были номер один), два сингла Top 20 и три последовательных платиновых альбома, а также циклическая ротация MTV и радио-трансляция. Даже после того, как он потерял популярность и добился успеха в чартах, что, по мнению некоторых, связано с видеоклипом 1984 года на "Rock Me Tonite",[2] Сквайер сохранил свое присутствие на рок-радио и привлек внимание поклонников в течение последних десятилетий, его музыка использовалась во многих фильмах и видеоиграх. Сквайер ушел из музыкального бизнеса после выпуска своего релиза 1993 года. Скажи правду, но время от времени он продолжал проводить небольшие туры и разовые выступления.

Его песня 1980 года "The Big Beat" содержит одну из самых сэмплированных барабанных пауз, которую использовали такие артисты, как Run DMC, Алиша Киз, Jay-Z, UTFO, и Диззи Мошенник. "The Stroke" также получил изрядное количество сэмплов, особенно в Эминем хит 2013 года "Berzerk ".

Карьера

Ранняя жизнь и первые группы (1950-1974)

Сквайер родился в Уэлсли, штат Массачусетс. Он окончил среднюю школу Уэллсли в 1968 году. В детстве он начал играть на пианино и гитаре, но не стал серьезно относиться к музыке, пока не обнаружил. Джон Мэйолл и Bluesbreakers (с Эриком Клэптоном). Когда Сквайеру было девять лет, дед учил его игре на фортепиано в течение двух лет. Впоследствии он заинтересовался гитарой, получив ее от старшего брата (или, как гласит другая история, он купил гитару у своего соседа за 90 долларов). Сквайер сформировал свою первую группу The Reltneys, когда ему было 14 лет.[3]

Первые публичные выступления Сквайера были на Бостон ночной клуб на площади Кенмор называется Психоделический супермаркет в 1968 году, где он увидел Эрик Клэптон и группа Крем. Это побудило его более серьезно относиться к музыке и вместе со школьным другом сформировать группу Magic Terry & the Universe. В начале 1970-х Сквайер пробовал себя в различных недолговечных группах, начиная с The Kicks и заканчивая будущими. Нью-Йоркские куклы барабанщик Джерри Нолан. Сквайер также ненадолго присутствовал Музыкальный колледж Беркли в 1971 году. Сквайер хотел стать учителем, но в итоге он переехал в Нью-Йорк, чтобы сформировать группу под названием The Sidewinders, которая просуществовала всего пару лет.[4]

Пайпер и начало сольной карьеры (1975-1980)

В середине 1970-х годов Сквайер впервые столкнулся с музыкальной индустрией, заключив контракт со своей новой группой Piper, которая выпустила две студийные записи: Пайпер и Не могу дождаться. Группа получила высокую оценку критиков; при просмотре их одноименных, Цирк Журнал назвал его «величайшим дебютным альбомом, когда-либо выпущенным американской рок-группой».[5] Пайпер управляла та же управляющая компания, что и Целовать и открылись для них во время их тура 1977 года, включая две ночи аншлага в Нью-Йорке. Madison Square Garden. Сквайер был основным автором песен и фронтменом группы.

Несмотря на значительный успех на местной рок-сцене, Пайпер распалась. Сквайер подписал сольный контракт с Capitol Records в 1979 году и начал работать над своим сольным дебютом Сказка о ленте, который был выпущен весной 1980 года. Альбом дал ему мощный импульс, потратив три месяца на Рекламный щит с альбомный чарт, но достиг пика только на 169 строчке. Первые синглы Сквайера "You Should Be High Love" и "Большой бит «не попал в чарты, но получил умеренную популярность на национальном радио. Наряду с Бобби Шуинаром в его бэк-группу входили Алан Сент-Джон на клавишных, Кэри Шараф на соло-гитаре и Марк Кларк (кто ранее имел короткую работу в Юрайя Хип и Радуга ) на басу.[6]

Коммерческий успех: Не говори нет и Эмоции в движении (1981-1983)

После небольшого, но довольно успешного летнего тура с Элис Купер в 1980 году Сквайер связался с Королева гитарист Брайан Мэй и предложил ему продюсировать его следующий альбом. Из-за конфликтов в расписании Мэй отказался, но рекомендовал Рейнхольд Мак, который продюсировал последний альбом Queen Игра. Сквайер и Мак объединили усилия, чтобы произвести Не говори нет, который заработал восторженные отзывы и породил три хит-сингла, катапультируя его к славе. Первый, "Инсульт "стала его прорывным хитом, попав в топ-20 в США и достигнув пятерки лучших в Австралии, а также в чартах Канады и даже в Великобритании, где песня остается его единственной записью в чарты".Во тьме " и "Мой любовник вроде "были успешными продолжениями. Альбом также был представлен"Одинокая ночь ", который стал радиолюбителем и одной из его фирменных песен, несмотря на то, что не был выпущен как сингл (однако в Британии он использовался как сторона B для" In the Dark "). Сквайер также был популярен на новом альбоме. Кабельный канал MTV, где его прямолинейные видеоролики, основанные на исполнении, получили большую популярность. Не говори нет достиг 5-го места в Billboard 200 и продержался в чарте более двух лет, в конечном итоге продав более 4 миллионов копий только в США.[7] Ретроспективно, Не говори нет считается лучшим сольным альбомом Сквайера и одним из величайших рок-альбомов 1980-х.

Сквайер был известен как перфекционист и иногда вспыльчивый по отношению к продюсерам. Он прекратил свое сотрудничество с Маком после того, как разногласия между ними обострились из-за художественных различий.[8] Несмотря на проблемы, третий альбом Сквайера Эмоции в движении был выпущен в 1982 году и стал очень успешным, хотя в конечном итоге не догнал своего предшественника по продажам. Тем не менее, альбом стал пятым в США и Канаде, было продано около 3 миллионов копий и породило успешные радио и видео хиты ».Эмоции в движении " и "Все хотят тебя Последний примечателен тем, что был первым номером 1 в чарте Mainstream Rock и удерживал это место в течение шести недель подряд, больше, чем любой другой номер один в 1982 году. Эмоции в движении, Сквайер и его группа открыли североамериканский этап Queen's 1982 года. Горячий космический тур а позже он, наконец, впервые стал хедлайнером, поднявшись в тяжеловес хард-рока начала 80-х. Британский новичок Def Leppard поддержал его, и он помог группе прорваться в США вместе с выпуском их прорывного альбома. Пиромания.[9]

Вершина и падение карьеры: Джим Стейнман присоединяется к Признаки Жизни (1984)

Сквайер начал писать песни для своего четвертого альбома Признаки Жизни в конце 1983 года, после окончания своего первого турне на арене. Он планировал, что ему понадобится как можно более совершенный «дополнительный набор ушей». Роберт Джон «Матт» Ланге - человек, стоящий за бешено успешным Def Leppard Пиромания - производить продукт. Однако Ланге уже зарезервировал Машины и впоследствии потерпел неудачу, что побудило его полностью отказаться от проекта, а Сквайер нанял нового сопродюсера всего за несколько дней до начала сессий. Затем он пригласил известного автора песен и продюсера. Джим Стейнман, который был более известен своими грандиозными балладами и оперными рок-н-ролльными песнями, а также некоторыми из крупнейших поп-хитов начала 80-х. И старые фанаты Сквайера, и музыкальная пресса скромно отреагировали на команду Сквайера-Штайнмана, но поскольку Сквайер восхищался работой Штайнмана над Мясной рулет с Летучая мышь из ада - которую он назвал «самой страстной и захватывающей рок-записью нашего времени» - и сам Штейнман был готов снова поработать с рок-группой, Сквайер остался с ним. Штейнман проявил большой энтузиазм по поводу проекта, и он хорошо ладил со Сквайером и его группой, несмотря на то, что его роль в студии была значительно меньше, чем обычно.[10][11] Получившийся в результате альбом явился отходом от типичного тяжелого гитарного хард-рока Сквайера в сторону клавишного стиля с намеками на вагнеровский подход Штайнмана к продюсированию.

В то время Признаки Жизни наконец прибыв в конце июля 1984 года, Сквайер был на пике своей карьеры. Подпитанный успешными радио-хитами, блюзовой синтипоп-версией "Rock Me Tonite "и футуристический хард-рокер" All Night Long ", альбом принес ему третий платиновый сертификат подряд. Однако удача Сквайера внезапно ударила по музыкальному клипу на" Rock Me Tonite ", в котором Сквайер в основном танцует в темной спальне. с розовой майкой. Представленное изображение не соответствовало стандартным гендерным ролям или ожиданиям мужественности в то время и было воспринимаемым вызовом для имиджа Сквайера как рокера, играющего на гитаре. Видео сразу же начало вызывать все более смущенные и негативные отзывы со стороны критики, фанаты, коллеги-музыканты и сам Сквайер, охарактеризовавшие его как «дьявольский». Позже он был назван одним из худших музыкальных клипов всех времен и печально известным примером фразы «видео убило радиозвезду».[2] Альбом Сквайера и продажа билетов пострадали; Признаки Жизни закончил тем, что занял 11 место в Billboard 200 и перестал продавать шоу. Сквайер потерял терпение: он уволил обоих своих менеджеров и оскорбил режиссера видео. Кенни Ортега, за введение в заблуждение и обман. Хотя сам Ортега отверг обвинения Сквайера, считается, что в целом коммерческая привлекательность Признаки Жизни, не говоря уже о видео и песне "Rock Me Tonite", он выглядел как аншлаг для большинства его поклонников.

Кратковременное возрождение и вражда с Капитолием: От Хватит значит хватит к Скажи правду (1985-1993)

Помимо нескольких живых выступлений и новой песни "Shake Down" для саундтрека к фильму Огонь Святого Эльма Сквайер оставался вне поля зрения большую часть 1985 года, взяв перерыв и подготовив свой следующий альбом с британским продюсером. Питер Коллинз, который был известен своей работой с Ник Кершоу, Гэри Мур и Торопиться.[12][13] В 1986 году вышел его пятый альбом. Хватит значит хватит, который был тщательно обработан, но все же коммерческий провал. Альбом породил небольшой хит "Любовь - герой ", в котором Фредди Меркьюри на бэк-вокале, он также является соавтором и аранжировщиком песни "Lady With a Tenor Sax", которая также присутствует в альбоме. Хватит значит хватит продал примерно 300 000 копий и сразу прервал свою серию платиновых альбомов. Хотя альбом встречался в основном теплыми отзывами, многие отметили отсутствие четкого хита и количество песен-наполнителей, хотя "Love Is the Hero" обычно заслуживает похвалы.[14] Сквайер не отправился в тур в поддержку альбома.

Следующие три года Сквайер работал над своим шестым полнометражным фильмом. Слушай и сейчас, который, наконец, был выпущен в 1989 году после различных задержек. Альбом достиг только 64 строчки, но все равно продавался немного лучше, чем Хватит значит хватит и фанаты и критики часто считают его одним из наиболее последовательных вкладов в карьеру Сквайера. Это был скромно успешный камбэк-сингл, его последний хит в Hot 100 »Не говори, что любишь меня ", который занял 58-е место в Billboard Hot 100 и занял 4-е место в Рекламный щит Мейнстрим-рок-чарт. Это был его лучший сингл в обоих чартах с 1984 года "Rock Me Tonite Другие известные треки, также включенные в альбом, - это попытка Сквайера написать пауэр-балладу конца 80-х в форме "Don't Let Me Go", а также два Десмонд Чайлд коллаборации "Stronger" и "Tied Up". В целом, альбом на короткое время восстановил успех Сквайера, вернувшись к его стилю хард-рока начала 80-х, и достиг золота в США, став его последним альбомом, получившим сертификат. На "Don't Say You Love Me" попал популярный видеоклип MTV, а хорошо принятый промо-тур альбома под названием All Excess вернул его на сцену после почти пятилетнего перерыва в гастролях. Однако, несмотря на довольно многообещающие шансы на возвращение, Сквайер не смог добиться заметного возвращения после рубежа десятилетия. На самом деле успех Слушай и сейчас удалось просто замедлить продолжающийся спад своей популярности.

Сквайер продолжал заниматься музыкой в ​​1990-х и выпустил свой седьмой альбом, Существа привычки в 1991 году. И критика, и аудитория были смешанными; Многие критиковали альбом за отсутствие инноваций и отсутствие вдохновения в основном в написании песен. Некоторым также показалось, что отшлифованный звук альбома несколько устарел, так как на момент выхода альбома альтернативный рок и особенно гранж стали доминировать на рок-сцене. Достигнув пика только на 117 строчке в США, альбом стал его самым низким рейтингом с тех пор. Сказка о ленте. Тем не менее, в нем были заметные радиохиты "She Goes Down" и "Facts of Life". Первый стал последним хитом Сквайера в пятерке лучших в чартах Mainstream Rock и его самым популярным радио-синглом 1990-х годов. Существа привычки был поддержан туром, его последним крупным туром за десять лет.

В самый разгар расцвета гранжа в 1993 году Сквайер выпустил свой последний альбом с Capitol Records, Скажи правду, в котором участвовали разные группы музыкантов, исполнявших разные треки. Несмотря на то, что сам Сквайер выгодно сравнивал его с Не говори нет, Capitol практически ничего не сделал для его продвижения, и в итоге он стал его первым альбомом, который вообще не попал в чарты, и было продано всего около 100 000 копий. Чувствуя себя преданным, Сквайр навсегда ушел от лейбла и музыкального бизнеса. Однако впоследствии альбом приобрел прочную культовую репутацию, и некоторые описали его как его лучшие работы. Вступительный трек альбома "Angry" был умеренным хитом в чартах Mainstream Rock.

Более поздняя карьера (1994-)

В 1994 году оригинальный сценарий Сквайера Беги к дневному свету вошел в короткий список на Кинофестиваль Сандэнс. Сам фильм никогда не производился.

17 февраля 1998 г., во время первого запуска Меркурий: загробная жизнь и времена рок-бога - а монодрама о жизни Фредди Меркьюри - Сквайер дебютировал с песней «Я наблюдал, как ты летишь», которую он написал в память о своем друге, на сцене перед постановкой спектакля. Он представил песню, сказав: «Мне выпала честь знать Фредди как друга. Для меня большая честь разделить с ним сцену в загробной жизни».[15]

В том же году Сквайер независимо выпустил свой последний студийный альбом на сегодняшний день, урезанную пластинку акустического блюза под названием Счастливый синий. Альбом был как стилистически, так и акустически большим отходом от его типичного хард-рокового звучания, с единственным музыкантом, играющим на альбоме, самим Сквайером в сопровождении акустической гитары без наложений. Для этого альбома Сквайер переработал свой хит "The Stroke" в старомодный блюзовый номер "Stroke Me Blues".

В 2001 г. исполнилось 20 лет Не говори нет. В том же году Сквайер отправился в концертный тур, который стал его первым большим турне со времен турне 1991 года. Существа привычки.

В 2004 году на "Everybody Wants You" был сделан ремикс на песню группы Fischerspooner "Emerge" и включен в Queer Eye для натурала саундтрек. В 2006 году Сквайер присоединился к Ричард Маркс, Эдгар Винтер, Род Арджент, Хэмиш Стюарт, и Шейла Э гастролировать с Ринго Старр и его группа All-Starr. Документальный фильм о туре, включая полнометражное концертное выступление, впоследствии был выпущен на DVD. В 2007 году Сквайер появился в Зале славы рок-н-ролла с Ронни Спектор, Митч Райдер, Tone Loc, Денис Уильямс, Доктор Крюк, и Том Кокрейн. В 2008 году Сквайер присоединился к Колин Хэй, Эдгар Винтер, Гэри Райт, Хэмиш Стюарт и Грегг Биссонетт гастролировал с Ринго Старром и его All-Starr Band. В 2009 году Сквайер начал общенациональный летний / осенний тур с группой, в которую входили барабанщик Нир Зи, гитарист Марк Коупли, давний басист Марк Кларк и клавишник Алан Сент-Джон.

30 ноября 2005 года Сквайер отыграл специальное акустическое шоу в BB King's в Нью-Йорке. Основными моментами шоу стали акустические версии «Everybody Wants You», «Nobody Knows», «Learn How to Live», «Christmas is the Time to Say I Love You »и большую часть проекта Happy Blue. Этим вечером Эдди Транк представил Сквайера VH1 Classic и нью-йоркского радио-хард-рока как «одного из величайших певцов и авторов песен в истории рока».

В мае 2010 года Сквайер принял участие в церемонии награждения Boston Legends Tribute to Джеймс Коттон включая Волшебный член (J. Geils Band ), Джеймс Монтгомери Бэнд, Джон Батчер, Сиб Хашиан (Бостон ), Майкл Карабелло (Сантана ), Uptown Horns и Джеймс Коттон. В июне Сквайер принял приглашение Коттона присоединиться к нему на «Саммите блюза Джеймса Коттона» в Линкольн-центр в Нью-Йорке вместе с легендарными Pinetop Perkins, Хьюберт Самлин (Howlin 'Wolf группа), Тадж-Махал и многое другое. В ноябре Сквайер появился на Иридий в Нью-Йорке и отыграл в тот вечер двойной сет "Blues Deluxe", в котором были представлены песни из его блюзового воспитания и новые версии нескольких его хитов.

Кричать! Завод выпущен Не говори нет: 30-летие издания 27 июля 2010 года, впервые за более чем 20 лет ремастеринг этого альбома. Он был выпущен в сотрудничестве со Сквайером, который предоставил два живых бонусных трека из своей личной коллекции.[16] Также в том же году все его альбомы, кроме Скажи правду и Счастливый синий, стал доступен в цифровом и потоковом формате. Позже, Скажи правду присоединился в 2014 году и Счастливый синий в 2020 году.

В октябре 2011 года Сквайер выступил на третьем ежегодном праздновании «Право на рок» в Edison Ballroom в Нью-Йорке (включая Стивен ван Зандт и Леди Гага ) в поддержку благотворительной организации Little Kids Rock и исполнил "Lonely Is The Night" с группой студентов Джерси-Сити.[17]

В мае 2012 года Сквайер присоединился к группе Li'l Band O 'Gold для нескольких выступлений на New Orleans Jazzfest. Во время Дня поминовения Сквайер неожиданно появился в магазине John Varvatos в Истхэмптоне, штат Нью-Йорк, в поддержку своего друга, рок-фотографа. Роб Шанахан и его новая книга «Том первый». В июне Сквайер выступил на «ужине Industrial Hedgefund Awards Dinner» в Нью-Йорке в рамках еще одной кампании по сбору средств для 'Little Kids Rock. ' В сентябре Сквайер появился в качестве гостя во время выступления группы James Montgomery Band на фестивале Westport Blues. В декабре Сквайер озаглавил концерт по сбору средств для "Американской революции", документального фильма о легендарной рок-FM-станции WBCN в House Of Blues в Бостоне.

Летом 2013 года Сквайер выступил со своим шоу «Electric Man» на музыкальном фестивале в Патчоге на Лонг-Айленде. В ноябре он играл на фестивале вуду в Новом Орлеане. The Stooges, местный духовой оркестр (не путать с Игги Поп группа), присоединился к Сквайеру на "The Stroke". В то же время, Эминем вышел 'Berzerk ', в котором используются различные образцы из "The Stroke". Позже, во время его работы в 2014 году "Шейди XV, "он пробовал"Мой любовник вроде."

В сентябре 2014 года Сквайер провел свое шоу «Электрический человек» на 9-м шоу Джека в Анахайме, Калифорния.

Личная жизнь

В 2002 году Сквайер женился на Николь Шон, немецкой профессиональной футболистке. Они делили свое время между домом в Bridgehampton, Лонг-Айленд и квартира в Сан-Ремо на Central Park West в Манхэттен, Нью-Йорк. С 2016 года Сквайер был активным волонтером Central Park Conservancy более 17 лет, поддерживая 20 акров (81 000 м2) парка, а также продвигая охрану природы в статьях и интервью. Он также поддерживал Группу Ист-Энда и ее программы по посадке растений на востоке Лонг-Айленда.[18][19]

Дискография

Основная статья: Дискография Билли Сквайера

Студийные альбомы

Сборники альбомов

  • Рождество в стиле рок-н-ролл (сборник разных художников) (1994)
  • 16 ударов: лучшее от Билли Сквайера (1995)
  • Дотянуться до неба: антология (1996) (Полиграмм)
  • Классические мастера (2002)
  • Абсолютные хиты (2005)
  • Essential Билли Сквайер (2011)
  • ЗНАЧОК (2013)

Концертные альбомы

  • King Biscuit Flower Hour представляет Билли Сквайера (1996)
  • Жить в темноте (DVD)

Неальбомные саундтреки

Рекомендации

  1. ^ "Билли Сквайер". Spotify. Получено 16 апреля, 2020.
  2. ^ а б Маркс, Крейг; Танненбаум, Роб (2011). "21". Я хочу свой MTV: история революции музыкального видео без цензуры. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Даттон. стр.250–55. ISBN  978-0-525-95230-5.
  3. ^ Микер, Уорд (1 марта 2015 г.). "Билли Сквайер". Журнал Vintage Guitar®. Получено 29 марта, 2020.
  4. ^ Архив-Франк-Торторичи. "Билли Сквайер". Новости MTV. Получено 6 мая, 2020.
  5. ^ «Эксклюзивный журнал». Энн Карлини. Получено 20 февраля, 2015.
  6. ^ Микер, Уорд (1 марта 2015 г.). "Билли Сквайер". Журнал Vintage Guitar®. Получено 4 апреля, 2020.
  7. ^ Джайлз, Джефф. "Возвращаясь к прорывному альбому Билли Сквайера," Не говори нет "'". Безупречный классический рок. Получено 31 марта, 2020.
  8. ^ "СКВАЙЕР ПЫТАЕТСЯ ОТОБРАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК ВИДЕО WIMP". Лос-Анджелес Таймс. 12 октября 1986 г.. Получено 21 апреля, 2020.
  9. ^ "Броский рок королевы". Вашингтон Пост. 27 июля 1982 г.
  10. ^ "СКВАЙЕР ПЫТАЕТСЯ ОТОБРАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК ВИДЕО WIMP". Лос-Анджелес Таймс. 12 октября 1986 г.. Получено 5 апреля, 2020.
  11. ^ "Я просто облизываю их". Загрязнение снов Веб-сайт Джима Стейнмана. Получено 18 апреля, 2020.
  12. ^ "Сетлисты концертов Билли Сквайера (стр. 12)". setlist.fm. Получено 29 марта, 2020.
  13. ^ Интервью с питером коллинзом. www.performingsongwriter.com.
  14. ^ "Обзор CRR - Билли Сквайер - Достаточно, достаточно / Слушайте и сейчас / Creatures of Habit". www.classicrockrevisited.com. Получено 21 апреля, 2020.
  15. ^ Бэррон, Джеймс; Мартин, Дуглас (18 февраля 1998 г.). "ОБЩЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ; Театральные записи". Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ "Shout! Factory Re-Issuing Concrete Blonde & Billy Squier". Получено 24 июня, 2010.[постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ "Билли Сквайер". Little Kids Rock. Архивировано из оригинал 15 июля 2014 г.. Получено 17 июля, 2014.
  18. ^ "Rocker Billy's A Country" Squier'". The New York Post. 14 мая 2000 г.
  19. ^ «Конец лета в Маду». Социальный дневник Нью-Йорка. 2 сентября 2015 года.

внешняя ссылка