Скотт Джоплин - Scott Joplin

Для биографического фильма см. Скотт Джоплин (фильм). Для картины Эллен Бэнкс см. Скотт Джоплин (живопись).

Скотт Джоплин
Скотт Джоплин.jpg
Джоплин в 1903 году
Родившийсяоколо 1868 г.
Техас, НАС.
Умер1 апреля 1917 г.(1917-04-01) (48 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
Род занятий
  • композитор
  • пианист
  • учитель музыки
Активные годы1895–1917
Подпись
Подпись Скотта Джоплина.svg

Скотт Джоплин (ок. 1868 г. - 1 апреля 1917 г.) - американский композитор и пианист. Джоплин прославился своим регтайм композиций и был назван королем регтайма.[1] За свою короткую карьеру он написал более 100 оригинальных рэгтайм, один балет регтайм и две оперы. Одно из его первых и самых популярных произведений "Тряпка из кленового листа ", стал первым и самым влиятельным хитом регтайма и был признан архетипом.[2]

Джоплин вырос в музыкальной семье железнодорожных рабочих в Тексаркана, Арканзас и развил свои музыкальные знания с помощью местных учителей. Пока в Тексаркана, Техас, он сформировал вокальный квартет и преподавал мандолину и гитару. В конце 1880-х годов он оставил работу железнодорожным рабочим и путешествовал по Американский Юг как странствующий музыкант. Он поехал в Чикаго на Всемирная выставка 1893 года, что сыграло важную роль в превращении регтайма в национальное увлечение к 1897 году.

Джоплин переехал в Седалия, штат Миссури в 1894 году и зарабатывал на жизнь преподавателем фортепиано. Там он обучал будущих композиторов рэгтайма. Артур Маршалл, Скотт Хайден и Бран Кэмпбелл. Он начал издавать музыку в 1895 году, а публикация его «Тряпки из кленового листа» в 1899 году принесла ему известность. Это произведение оказало глубокое влияние на авторов рэгтайма. Это также принесло Джоплину стабильный доход на всю жизнь, хотя он больше не достиг такого уровня успеха и часто испытывал финансовые проблемы. В 1901 году Джоплин переехал в Святой Луи, где он продолжал сочинять и публиковать и регулярно выступал в сообществе. Партитура к его первой опере, Почетный гость, был конфискован в 1903 году вместе с его вещами за неуплату по счетам и теперь считается утерянным.[3]

В 1907 году Джоплин переехал в Нью-Йорк, чтобы найти продюсера для новой оперы. Он попытался выйти за рамки ограничений музыкальной формы, которая сделала его знаменитым, но без особого финансового успеха. Его вторая опера, Treemonisha, никогда в жизни не ставился полностью.

В 1916 году Джоплин спустился в слабоумие в результате сифилис. Он был госпитализирован в государственную больницу Манхэттена в январе 1917 года и умер там через три месяца в возрасте 48 лет. Считается, что смерть Джоплина знаменует конец рэгтайма как основного музыкального формата; в течение следующих нескольких лет он превратился вместе с другими стилями в шагать, джаз и в конечном итоге большая группа качать.

Музыка Джоплина была заново открыта и вернула популярность в начале 1970-х с выпуском альбома, который был продан миллионами раз, и записал его. Джошуа Рифкин. Затем последовал Академическая награда Фильм-победитель 1973 года Жало, который включал несколько композиций Джоплина, в первую очередь "Конферансье ", произведение пианиста Марвин Хэмлиш который получил широкую трансляцию. Treemonisha был наконец произведен полностью, к всеобщему признанию, в 1972 году. В 1976 году Джоплин был посмертно награжден премией Пулитцеровская премия.

Ранние годы

Джоплин был вторым из шести детей[4] родился у Джайлза Джоплина, бывшего раба из Северная Каролина, и Флоренс Гивенс, свободнорожденная афроамериканка из Кентукки.[5][6][7]. Дата его рождения была принята ранними биографами. Руди Блеш и Джеймс Хаскинс 24 ноября 1868 г.,[8][9] хотя более поздний биограф Берлин показал, что это «почти наверняка неверно».[10] Есть разногласия по поводу его точного места рождения в Техасе, с Блешем, идентифицирующим Texarkana,[9] и Берлин, показывающий, что самая ранняя запись о Джоплине - это июньская перепись 1870 года, согласно которой он находился в Линдене в возрасте двух лет.[11][12]

К 1880 году Джоплины переехали в Тексаркана, штат Арканзас, где Джайлз работал железнодорожным рабочим, а Флоренс - уборщицей. Поскольку отец Джоплина играл скрипка для вечеринок на плантациях в Северной Каролине, и его мать пела и играла банджо,[4] его семья дала ему элементарное музыкальное образование, и с семи лет ему разрешили играть на пианино, пока его мать убирала.[13]

В какой-то момент в начале 1880-х Джайлс Джоплин оставил семью ради другой женщины, и Флоренс изо всех сил пыталась поддерживать своих детей домашней работой. Биограф Сьюзан Кертис предполагает, что поддержка Флоренс музыкального образования сына была решающим фактором ее разрыва с Джайлсом, который хотел, чтобы мальчик нашел практическую работу, которая увеличила бы семейный доход.[14]

По словам друга семьи, юный Джоплин был серьезным и амбициозным, изучая музыку и играя на фортепиано после школы. Хотя ему помогали несколько местных учителей, большую часть своего музыкального образования он получил в Юлиус Вайс, а Немецкого происхождения Американский еврей профессор музыки, иммигрировавший в Техас в конце 1860-х годов и работавший учителем музыки в известной местной деловой семье.[15] Вайс, как описано Еврейский мир Сан-Диего писатель Эрик Джордж Таубер «не привыкать [получать] расовую ненависть ... Как еврея в Германии, его часто били и называли« убийцей Христа ».[16] Вайс изучал музыку в немецком университете и числился в городских записях как профессор музыки. Впечатленный талантом Джоплина и осознавая тяжелое положение семьи Джоплин, Вайс обучал его бесплатно. Обучая 11-летнего Джоплина до 16 лет, Вайс познакомил его с народ и классическая музыка, в том числе опера. Вайс помог Джоплину оценить музыку как «искусство и развлечение».[17] и помог Флоренс приобрести бывшее в употреблении пианино. По словам вдовы Джоплина Лотти, Джоплин никогда не забывал Вайса. В последние годы своей жизни, добившись известности как композитор, Джоплин посылал своему бывшему учителю «денежные подарки, когда он был стар и болен», пока Вайс не умер.[15] В возрасте 16 лет Джоплин выступал в вокальном квартете с тремя другими мальчиками в Тексаркане и его окрестностях, также играя на фортепиано. Он также обучал игре на гитаре и мандолине.[17]

Жизнь в южных штатах и ​​Чикаго

В конце 1880-х годов, выступая на различных местных мероприятиях в подростковом возрасте, Джоплин бросил работу на железной дороге и покинул Тексаркану, чтобы стать путешествующим музыкантом.[18] В то время мало что известно о его передвижениях, хотя он зарегистрирован в Тексаркане в июле 1891 года как член менестрелей Тексаркана, которые собирали деньги на памятник Джефферсон Дэвис, президент бывшего Конфедеративные Штаты Америки.[19] Однако вскоре Джоплин узнал, что у черных пианистов мало возможностей. Церкви и публичные дома были одними из немногих вариантов стабильной работы. Джоплин играл на джиг-пианино до рэгтайма в различных кварталы красных фонарей по всему югу, и некоторые утверждают, что он был в Седалия и Святой Луи, Миссури, в течение этого времени.[20][21]

В 1893 году, находясь в Чикаго на Всемирная выставка, Джоплин сформировал группу, в которой играл корнет а также аранжировал музыку группы. Хотя Всемирная выставка свела к минимуму участие афроамериканцев, темнокожие артисты все еще приходили в салоны, кафе и бордели, которые стояли вдоль ярмарки. Экспозицию посетило 27 миллионов человек, и она оказала глубокое влияние на многие области американской культурной жизни, включая регтайм. Хотя конкретная информация скудна, многочисленные источники приписывают Чикагскую всемирную ярмарку распространению популярности регтайма.[22] Джоплин обнаружил, что его музыка, как и музыка других чернокожих исполнителей, пользуется популярностью у посетителей.[23] К 1897 году рэгтайм стал национальным увлечением в городах США, и его описали Сент-Луис Диспетч как «настоящий зов дикой природы, который сильно взволновал пульс городских жителей».[24]

Жизнь в Миссури

В 1894 году Джоплин прибыл в Седалия, штат Миссури. Поначалу Джоплин остался с семьей Артур Маршалл В то время он был 13-летним мальчиком, но позже стал одним из учеников Джоплина и сам по себе стал композитором регтайма.[29] Нет никаких записей о том, что Джоплин имел постоянное место жительства в городе до 1904 года, так как Джоплин зарабатывал на жизнь гастрольным музыкантом.

Передняя обложка третьего издания нот "Maple Leaf Rag" с портретом Джоплина.

О деятельности Джоплина в то время известно мало точных данных, хотя он выступал в качестве сольного музыканта на танцах и в крупных клубах чернокожих в Седалии, клубе Black 400 и клубе Maple Leaf. Он выступал в оркестре Queen City Cornet Band и в собственном танцевальном оркестре из шести человек. Тур с его собственной певческой группой, Texas Medley Quartet, дал ему первую возможность издать свои собственные сочинения, и известно, что он отправился в Сиракузы, Нью-Йорк и Техас. Два бизнесмена из Нью-Йорка опубликовали первые две работы Джоплина, песни «Пожалуйста, скажи, что будешь» и «Изображение ее лица» в 1895 году.[30] Визит Джоплина в Темпл, Техас позволил ему опубликовать там в 1896 году три произведения, в том числе "Большой марш-столкновение ", который ознаменовал запланированная авария поезда на Железная дорога Миссури-Канзас-Техас 15 сентября, что он, возможно, был свидетелем. Марш был описан одним из биографов Джоплина как «особое ... раннее эссе в стиле регтайм».[31] Находясь в Седалии, Джоплин преподавал фортепиано студентам, среди которых были и будущие композиторы рэгтайма. Артур Маршалл, Бран Кэмпбелл и Скотт Хайден.[32] Джоплин поступил в Колледж Джорджа Р. Смита, где он, видимо, изучал «продвинутую гармонию и композицию». Записи колледжа были уничтожены пожаром в 1925 году.[33] и биограф Эдвард А. Берлин отмечает, что маловероятно, что небольшой колледж для афроамериканцев сможет предоставить такой курс.[2][34][35]

В 1899 году Джоплин женился на Белль, невестке своего сотрудника. Скотт Хайден. Хотя к моменту выхода в свет «Тряпки из кленового листа» были напечатаны сотни тряпок, Джоплин не сильно отставал. Его первая опубликованная тряпка "Оригинальные тряпки "была завершена в 1897 году, в том же году, когда в печати появилась первая работа в стиле рэгтайм," Mississippi Rag " Уильям Крелл. «Тряпка из кленового листа», вероятно, была известна в Седалии до ее публикации в 1899 году; Бран Кэмпбелл утверждал, что видел рукопись работы примерно в 1898 году.[36] Точные обстоятельства, которые привели к публикации «Тряпки из кленового листа», неизвестны, а ряд версий произошедшего противоречат друг другу. После нескольких неудачных попыток обращения к издателям 10 августа 1899 г. Джоплин подписал контракт с Джон Стиллвелл Старк, розничный торговец музыкальными инструментами, который впоследствии стал его самым важным издателем. Контракт предусматривал, что Джоплин будет получать роялти в размере 1% от всех продаж тряпки с минимальной продажной ценой в 25 центов.[37] С надписью «To the Maple Leaf Club», хорошо заметной в верхней части по крайней мере некоторых изданий, вполне вероятно, что тряпка была названа в честь Maple Leaf Club, хотя прямых доказательств, подтверждающих эту связь, нет, и их было много другие возможные источники названия в Седалии и его окрестностях в то время.[38]

Скотт Джоплин Хаус в Сент-Луисе, штат Миссури
2 сентября 1903 г. Рекламный плакат Почетный гость Скотт Джоплин
Обложка работы Скотта Джоплина 1905 года "Бетена"; Недоказанная теория гласит, что женщина на обложке - свадебное фото второй жены Джоплина Фредди Александра, скончавшейся в сентябре 1904 года.[10]
"Nonpareil" (1907)

Было много заявлений о продажах "Maple Leaf Rag", например, что Джоплин был первым музыкантом, который продал 1 миллион копий инструментальной музыки.[2] Первый биограф Джоплина, Руди Блеш написал, что в течение первых шести месяцев это произведение было продано 75 000 копий и стало «первым большим инструментальным хитом в Америке».[39] Однако исследование более позднего биографа Джоплина Эдварда А. Берлина показало, что это не так; Первоначальный тираж в 400 экземпляров занял один год, и по условиям контракта Джоплина с 1% роялти принесло бы Джоплину доход в размере 4 долларов (или примерно 123 доллара по текущим ценам). Позднее продажи были стабильными и дали бы Джоплину доход, который бы покрыл его расходы. В 1909 году предполагаемые продажи дали бы ему доход в 600 долларов в год (примерно 16 968 долларов в текущих ценах).[40]

"Maple Leaf Rag" действительно послужил образцом для сотен тряпок, которые придут от будущих композиторов, особенно в развитии классического рэгтайма.[39] После публикации «Тряпки с кленовым листом» Джоплина вскоре стали описывать как «Короля писателей из тряпичных газет», не в последнюю очередь сам по себе.[41] на обложках его собственных работ, таких как "Легкие победители " и "Элитные синкопии ".

После того, как Джоплины переехали в Святой Луи в начале 1900 года у них родилась дочка, которая умерла всего через несколько месяцев после рождения. Отношения Джоплина с женой были сложными, так как она не интересовалась музыкой. В конце концов они расстались, а затем развелись.[42] Примерно в это время Джоплин сотрудничал со Скоттом Хайденом в составе четырех тряпок.[43] Именно в Сент-Луисе Джоплин произвел некоторые из своих самых известных работ, в том числе "Конферансье »,« Мартовский величественный »и короткое театральное произведение»Танец Рэгтайм К 1903 году семья Джоплинов переехала в дом с 13 комнатами, сдав часть комнат жильцам, среди которых были пианисты-композиторы. Артур Маршалл и Скотт Хайден. Джоплин не работал пианистом в салонах Сент-Луиса, что обычно было основным источником дохода для музыкантов, поскольку он «вероятно, уступал конкурентам» и был, по словам сына Старка, «посредственным пианистом». Биограф Берлин предположил, что к 1903 году у Джоплина уже появились первые признаки сифилис что отрицательно сказалось на его координации и «пианистических способностях» [44][45].

В июне 1904 года Джоплин вышла замуж за Фредди Александра из Литл-Рок, Арканзас, молодая женщина, которой он посвятил «Хризантему». Она умерла 10 сентября 1904 года от осложнений, вызванных простудой, через десять недель после их свадьбы.[46] "Bethena ", Первая работа Джоплина, охраняемая авторским правом после смерти Фредди, была описана одним биографом как" очаровательно красивое произведение, являющееся одним из величайших произведений рэгтайма. вальсы."[47]

За это время Джоплин создал оперную труппу из 30 человек и поставил свою первую оперу. Почетный гость для национального тура. Неизвестно, сколько постановок было поставлено, и даже было ли это шоу для черных или смешанное по расовому признаку. Во время тура либо в Спрингфилд, Иллинойс, или же Питтсбург, Канзас, кто-то, связанный с компанией, украл кассовые сборы. Джоплин не мог ни выплатить зарплату компании, ни оплатить проживание в театральном пансионе. Считается, что оценка за Почетный гость был утерян и, возможно, уничтожен из-за неуплаты счета компании за пансионат.[48]

Спустя годы и смерть

Передняя обложка журнала "Уолл-стрит тряпка "(1909) ноты

В 1907 году Джоплин переехал в Нью-Йорк, который, по его мнению, был лучшим местом для поиска продюсера новой оперы. После переезда в Нью-Йорк Джоплин познакомился с Лотти Стоукс, на которой женился в 1909 году.[43] В 1911 году, не сумев найти издателя, Джоплин взял на себя финансовое бремя публикации. Treemonisha сам в фортепьянно-вокальном формате. В 1915 году в качестве последней попытки увидеть его исполнение он пригласил небольшую аудиторию послушать его в репетиционном зале в г. Гарлем. Плохо поставленный и с одним только Джоплином в аккомпанементе на фортепиано, это был «жалкий провал» для публики, не готовой к «грубым» черным музыкальным формам - настолько отличавшимся от европейского. большая опера того времени.[49] Зрители, включая потенциальных спонсоров, остались равнодушными и ушли.[42] Скотт пишет, что «после провального сингла ... Джоплин потерпел неудачу. Он был банкротом, разочарован и устал». Он заключает, что немногие американские художники его поколения сталкивались с такими препятствиями: "Treemonisha осталась незамеченной и нерецензированной, в основном потому, что Джоплин отказался от коммерческой музыки в пользу музыки в стиле арта - области, закрытой для афроамериканцев ».[32] Фактически, только в 1970-х опера получила полноценную театральную постановку.

В 1914 году Джоплин и Лотти самостоятельно опубликовали свой "Магнитная тряпка "как музыкальная компания Скотта Джоплина, которую он основал в декабре прошлого года.[50] Биограф Веры Бродски Лоуренс предполагает, что Джоплин знал о своем прогрессирующем ухудшении из-за сифилис и «сознательно мчался со временем». В ее рукаве заметки о 1992 г. Deutsche Grammophon релиз Treemonisha она отмечает, что он «лихорадочно погрузился в задачу оркестровка его опера, днем ​​и ночью, с его другом Сэмом Паттерсоном, стоящим рядом копировать из частей, страница за страницей, по мере того как каждая страница полной партитуры была завершена ».[51]

К 1916 году Джоплин страдал от третичный сифилис[52][53] но точнее, вероятно, было нейросифилис. В январе 1917 г. его приняли в Государственная больница Манхэттена, психиатрическая больница.[54] Он умер там 1 апреля от сифилитической болезни. слабоумие в возрасте 48 лет[49][55] и был похоронен в могиле нищего, остававшейся без опознавательных знаков 57 лет. Его могила в Михайловское кладбище в Ист-Эльмхерсте окончательно получил маркер в 1974-м году. Жало, в котором была представлена ​​его музыка, победила в номинации "Лучшая картина" на Оскар.[56]

Работает

Дальнейшая информация: Список композиций Скотта Джоплина

Сочетание классической музыки, музыкальной атмосферы, присутствующей в Тексаркане (включая рабочие песни, евангельские гимны, спиричуэлы и танцевальную музыку), и природные способности Джоплина были названы в качестве значительного вклада в изобретение нового стиля, сочетающего афроамериканские музыкальные стили с музыкальными стилями. Европейские формы и мелодии, и впервые стали известны в 1890-х годах: регтайм.[14]

Когда Джоплин учился игре на фортепиано, серьезные музыкальные круги осуждали рэгтайм за то, что он ассоциировался с пошлыми и глупыми песнями, "сочиненными мастерами мелодии" Аллея жестяных кастрюль."[57] Как композитор, Джоплин усовершенствовал рэгтайм, возвысив его над низкой и грубой формой, которую играют «бродячие хонки-тонк-пианисты ... исполняющие простую танцевальную музыку» популярного воображения.[58] Эта новая форма искусства, классическая тряпка, объединил афро-американскую народную музыку синкопа и Европейский романтизм XIX века, с его гармоническими схемами и маршевым темпом.[43][59] По словам одного критика: «Рэгтайм был в основном ... афроамериканской версией польки или ее аналогом. Соуза -стайл марш ".[60] Взяв это за основу, Джоплин намеревался исполнять свои композиции именно так, как он их написал, - без импровизации.[32] Джоплин писал свои тряпки как «классическую» музыку в миниатюрной форме, чтобы поднять рэгтайм над его «дешевым бордельным» происхождением, и произвел работы, которые историк оперы Элиза Кирк описала как «более мелодичные, контрапункциональные, заразительные и гармонично красочные, чем любые другие его произведения. эпоха ".[20]

Некоторые предполагают, что на достижения Джоплина повлиял его учитель немецкой музыки, получивший классическое образование. Юлиус Вайс, который, возможно, принес полька ритмическая чувствительность от старой страны к 11-летнему Джоплину.[61] Как выразился Кертис, «образованный немец может открыть дверь в мир обучения и музыки, о котором молодой Джоплин почти не подозревал».[57]

Первый и самый значительный хит Джоплина, "Maple Leaf Rag", был описан как архетип классической тряпки и оказал влияние на последующих композиторов тряпки в течение как минимум 12 лет после его первоначальной публикации благодаря своим ритмическим узорам, мелодическим линиям и гармонии.[39] хотя за исключением Джозеф Лэмб, они вообще не могли расширить его.[62] Джоплин использовал Тряпка из кленового листа как вдохновение для последующих работ, таких как Каскады в 1903 г., Леола в 1905 г., Тряпка гладиолуса в 1907 г. и Тряпка из сахарного тростника в 1908 году. При этом он использовал похожие гармонические и мелодические паттерны.[63] более поздние композиции не были простыми копиями, а были совершенно новыми произведениями, в которых использовались диссонанс, хроматические секции и блюзовая третья.[64]

Treemonisha

Treemonisha (1911)
Основная статья: Treemonisha

Действие оперы происходит в бывшей рабской общине в изолированном лесу недалеко от города Тексаркана, где родился Джоплин, в сентябре 1884 года. В центре сюжета - 18-летняя женщина Тримониша, которую научила читать белая женщина, а затем она ведет свою общину против влияние фокусников, питающихся невежеством и суевериями. Treemonisha похищают и собираются бросить в гнездо ос, когда ее друг Ремус спасает ее. Сообщество осознает ценность образования и ответственность своего невежества, прежде чем выбрать ее в качестве своего учителя и лидера.[65][66][67]

Джоплин написал и партитуру, и либретто для оперы, которая во многом повторяет форму европейской оперы со многими традиционными ариями, ансамблями и хорами. Кроме того, темы суеверий и мистицизма очевидны в Treemonisha распространены в оперной традиции, а некоторые аспекты сюжетных эхо-приемов в творчестве немецкого композитора Рихард Вагнер (о чем Джоплин знал). Священное дерево Treemonisha, сидящее под ним, напоминает дерево, из которого Зигмунд берет свой зачарованный меч в Die Walküre, а пересказ происхождения героини перекликается с аспектами оперы. Зигфрид. Кроме того, афроамериканские народные сказки также влияют на историю - инцидент с осиновым гнездом похож на историю Br'er Rabbit и шиповник.[68]

Treemonisha это не рэгтайм-опера, потому что Джоплин экономно использовал стили рэгтайма и другой черной музыки, используя их для передачи «расового характера» и прославления музыки своего детства в конце XIX века. Опера была замечена как ценная запись сельской черной музыки конца 19 века, воссозданная «опытным и чувствительным участником».[69]

Берлин размышляет о параллелях между сюжетом и собственной жизнью Джоплина. Он отмечает, что Лотти Джоплин (третья жена композитора) увидела связь между желанием персонажа Тримониши вывести свой народ из невежества и аналогичным желанием композитора. Кроме того, было высказано предположение, что Тримониша представляет Фредди, вторую жену Джоплина, потому что датой постановки оперы, вероятно, был месяц ее рождения.[70]

На момент публикации оперы в 1911 г. Американский музыкант и художественный журнал оценил его как «совершенно новую форму оперного искусства».[71] Более поздние критики также хвалили оперу как занимающую особое место в американской истории, а ее героиня «поразительно ранний голос в защиту современных гражданских прав, в частности, важность образования и знаний для продвижения афроамериканцев».[72] Кертис приходит к аналогичному выводу: «В конце концов, Treemonisha предложили празднование грамотности, обучения, тяжелой работы и солидарности сообщества как лучшую формулу для продвижения вперед ".[67] Берлин описывает ее как «прекрасную оперу, безусловно, более интересную, чем большинство опер, написанных в то время в Соединенных Штатах», но позже заявляет, что собственное либретто Джоплина показало, что композитор «не был компетентным драматургом», а книга не соответствовала качеству. музыки.[73]

Как выяснил Рик Бенджамин, основатель и директор Paragon Ragtime Orchestra, Джоплин преуспел в исполнении Treemonisha для оплаты аудитории в Байон, Нью-Джерси, в 1913 г.[74] 6 декабря 2011 года, в год столетнего юбилея публикации партитуры Джоплина, Новые мировые рекорды выпустила совершенно новую запись Treemonisha. В августе 1984 года в Германии состоялась премьера Treemonisha на Stadttheater Gießen.[75] В октябре 2013 года Николас Исаси поставил премьеру фильма Treemonisha в Аргентине с командой из 60 молодых художников на Театр Империя [es ] в Буэнос-Айресе.[76] Очередной спектакль в Германии, ложно именующий себя немецкой премьерой, состоялся 25 апреля 2015 г. Staatsschauspiel Dresden под руководством и хореографией Массимо Герарди [де ].[77]

Навыки исполнения

Мастерство Джоплина как пианиста было охарактеризовано яркими словами. Седалия газета 1898 года и коллеги-регтайм-композиторы Артур Маршалл и Джо Джордан оба сказали, что он хорошо играет на инструменте.[43] Однако сын издателя Джон Старк заявил, что Джоплин был довольно посредственным пианистом и сочинял на бумаге, а не на фортепиано. Арти Мэтьюз напомнил "восторг" игроков из Сент-Луиса, переиграв Джоплина.[79]

Хотя Джоплин никогда не делал аудиозаписи, его игра сохранилась на семи пианино для использования в механических пианино. Все семь были сделаны в 1916 году. Из них шесть, выпущенные под лейблом Connorized, демонстрируют существенное редактирование, чтобы скорректировать исполнение до строгого ритма и добавить украшения.[80] вероятно, штатные музыканты Connorized.[81] Берлин предполагает, что к тому времени, когда Джоплин достиг Сент-Луиса, он, возможно, испытал дискоординацию пальцев, тремор и неспособность четко говорить - все это симптомы сифилис это убило его в 1917 году.[82] Биограф Блеш описал вторую запись «Maple Leaf Rag» на лейбле UniRecord от июня 1916 года как «шокирующую ... дезорганизованную и совершенно неприятную для слуха».[83] Хотя среди экспертов по фортепианному роллу существуют разногласия по поводу того, насколько это связано с относительно примитивными технологиями записи и производства того времени,[84][85][86][87] Берлин отмечает, что свиток «Тряпка с кленовым листом», вероятно, был самым верным рекордом игры Джоплина в то время. Однако бросок может не отражать его способности в более раннем возрасте.[80]

Наследие

Джоплин и его коллеги-рэгтайм-композиторы возродили американскую популярную музыку, способствуя признанию афроамериканской музыки среди американцев европейского происхождения, создавая волнующие и раскрепощающие танцевальные мелодии. «Его синкопа и ритмичный драйв придали ему живость и свежесть, привлекательную для молодой городской публики, равнодушной к викторианским приличиям ... Регтайм Джоплина выражал интенсивность и энергию современной городской Америки».[32]

Джошуа Рифкин, ведущий исполнитель звукозаписи Джоплин, писал: «В его произведениях пронизано всепроникающее чувство лиризма, и даже в самом высоком уровне он не может подавить намек на меланхолию или невзгоды ... У него было мало общего с быстрой и яркой школой. рэгтайма, выросшего после него ".[88] Историк Джоплина Билл Райерсон добавляет, что «в руках настоящих практиков, таких как Джоплин, регтайм был дисциплинированной формой, способной к удивительному разнообразию и тонкости ... Джоплин сделал для тряпки то, что Шопен сделал для мазурка. Его стиль варьировался от тонов мучений до потрясающих серенад, в которых болеро и танго."[42] Биограф Сьюзан Кертис написала, что музыка Джоплина помогла «произвести революцию в американской музыке и культуре», сняв викторианскую сдержанность.[89]

Композитор и актер Макс Морат обнаружил поразительным, что подавляющее большинство работ Джоплина не пользовалось популярностью, как «Тряпка из кленового листа», потому что, хотя композиции становились все более лирической красотой и деликатной синкопой, они оставались неясными и неизвестными при его жизни.[62] Джоплин, очевидно, понял, что его музыка опередила свое время: как отмечает историк музыки Ян Уиткомб, Джоплин «полагал, что« Тряпка из кленового листа »сделает его« королем композиторов регтайма », но он также знал, что он не будет поп-героем в мире музыки. его собственная жизнь. «Когда я умру двадцать пять лет, люди узнают меня, - сказал он другу». Чуть более тридцати лет спустя он был признан, а позже историком Руди Блеш написал большую книгу о рэгтайме, которую посвятил памяти Джоплина.[58]

Несмотря на то, что в конце своей жизни он был без гроша и разочарован, Джоплин установил стандарты для рэгтайм-композиций и сыграл ключевую роль в развитии рэгтайм-музыки. И как новаторский композитор и исполнитель, он помог молодым чернокожим артистам добраться до американской аудитории всех рас. После его смерти историк джаза Флойд Левин отмечал: «Те немногие, кто осознал его величие, склонили головы в печали. Это была кончина короля всех регтайм-писателей, человека, который дал Америке подлинную местную музыку».[90]

Музей

Основная статья: Государственный исторический дом Скотта Джоплина

Дом, который Джоплин арендовал в Сент-Луисе с 1900 по 1903 год, был признан национальным историческим памятником в 1976 году и был спасен от разрушения местным афроамериканским сообществом. В 1983 году Департамент природных ресурсов штата Миссури сделал его первым государственным историческим памятником в штате Миссури, посвященным афроамериканскому наследию. Сначала он был полностью сосредоточен на музыке Джоплина и регтайма, игнорируя городскую среду, которая сформировала его музыкальные композиции. Новый проект наследия расширил охват, включив в него более сложную социальную историю миграции чернокожих в города и трансформации многоэтнического района в современное сообщество. Часть этого разнообразного повествования теперь включает освещение неприятных тем о расовом угнетении, бедности, санитарии, проституции и заболеваниях, передающихся половым путем.[91]

Возрождение

После его смерти в 1917 году музыка Джоплина и рэгтайм в целом потеряли популярность как новые формы музыкальных стилей, такие как джаз и новинка пианино, появился. Тем не менее, джазовые группы и записывающиеся исполнители, такие как Томми Дорси в 1936 г., Джелли Ролл Мортон в 1939 г. и Дж. Рассел Робинсон в 1947 году выпустила записи композиций Джоплина. "Тряпка из кленового листа" - это произведение Джоплина, которое чаще всего встречается на 78 об / мин записи.[92]

В 1960-х годах небольшое пробуждение интереса к классическому рэгтайму происходило среди некоторых американских ученых-музыковедов, таких как Требор Тиченор, Уильям Болком, Уильям Олбрайт и Руди Блеш. Аудиофильские записи выпустил набор из двух рекордов, Полное собрание сочинений Скотта Джоплина, величайшего из композиторов рэгтаймав исполнении Ноки Паркер, в 1970 году.[93]

В 1968 году Болком и Олбрайт заинтересовались Джошуа Рифкин, молодой музыковед, в составе работ Джоплина. Вместе они время от времени устраивали вечера рэгтайма и раннего джаза. WBAI радио.[94] В ноябре 1970 года Рифкин выпустил запись под названием Скотт Джоплин: тряпки для фортепиано[95] на классический метка Не такой. За первый год было продано 100000 копий, и в конечном итоге он стал первым рекордом Nonesuch, разошедшимся миллионами.[96] В Рекламный щит В чарте бестселлеров классических пластинок за 28 сентября 1974 года рекорд под номером 5, последующий «Том 2» под номером 4, а объединенный набор из обоих томов - под номером 3. По отдельности оба тома были на диаграмме. на 64 недели. В семи верхних позициях этого графика шесть записей были записями работ Джоплина, три из которых принадлежали Рифкину.[97] Музыкальные магазины впервые включили рэгтайм в раздел классической музыки. Альбом был номинирован в 1971 году на двоих. награда Грэмми категории: Лучшие заметки из альбома и Лучшее инструментальное солистское исполнение (без оркестра). Рифкин также рассматривался для получения третьей Грэмми за запись, не имеющую отношения к Джоплину, но на церемонии 14 марта 1972 года Рифкин не выиграл ни в одной категории.[98] Он совершил тур в 1974 году, в который вошли выступления на BBC Телевидение и аншлаг в лондонском Королевский фестивальный зал.[99] В 1979 г. Алан Рич написал в журнале Нью-Йорк что, давая таким артистам, как Рифкин, возможность записать музыку Джоплина на диск, Nonesuch Records «почти единолично создал возрождение Скотта Джоплина».[100]

В январе 1971 г. Гарольд С. Шенберг, музыкальный критик в Нью-Йорк Таймс, только что услышав альбом Рифкина, написал в воскресном выпуске статью под названием «Ученые, займитесь Скоттом Джоплином!»[101] Призыв Шенберга к действию был описан как катализатор для ученых-классиков, с которыми Джоплин боролся всю свою жизнь, чтобы сделать вывод, что Джоплин был гением.[102] Вера Бродская Лаврентия Публичная библиотека Нью-Йорка опубликовал двухтомный сборник работ Джоплина в июне 1971 года под названием Собрание сочинений Скотта Джоплина, стимулируя более широкий интерес к исполнению музыки Джоплина.

В середине февраля 1973 г. под руководством Гюнтер Шуллер, то Ансамбль регтайм консерватории Новой Англии записал альбом тряпок Джоплина, взятых из старинной коллекции Стандартные тряпки высокого класса названный Джоплин: Красная книга. Альбом выиграл награда Грэмми Лучшим исполнением камерной музыки в этом году и стал Рекламный щит Top Classical Album 1974 года.[103] Впоследствии группа записала еще два альбома для Golden Crest Records: Другие тряпки Скотта Джоплина в 1974 г. и Дорога от тряпок к джазу в 1975 г.

В 1973 году кинопродюсер Джордж Рой Хилл связался с Шуллером и Рифкиным по отдельности и попросил каждого написать музыку к фильму, над которым он работал: Жало. Оба мужчины отклонили просьбу из-за предыдущих обязательств. Вместо этого Хилл нашел Марвин Хэмлиш доступный, и привел его в проект как композитор.[104] Хэмлиш слегка адаптировал музыку Джоплина для Жало, за что он выиграл Премия Американской киноакадемии за лучшую оригинальную композицию и адаптацию 2 апреля 1974 г.[105] Его версия "The Entertainer" достигла 3-го места в рейтинге Рекламный щит Горячий 100 и Американский Топ 40 музыкальный чарт 18 мая 1974 г.,[106][107] побуждение Нью-Йорк Таймс написать: «Вся нация обратила на это внимание».[99] Благодаря фильму и его музыкальному сопровождению работа Джоплина получила признание как в мире популярной, так и в классической музыке, став (по словам музыкального журнала Рекорд мира ), «классический феномен десятилетия».[108] Позже Рифкин сказал о саундтреке к фильму, что Хэмлиш заимствовал свои фортепианные адаптации непосредственно из стиля Рифкина, а его оркестровые адаптации - из стиля Шуллера.[104] Шуллер сказал, что Хэмлиш "получил Оскар за музыку, которую он не писал (поскольку она принадлежит Джоплину), аранжировки, которые он не писал, и" издания ", которые он не делал. Многие люди были расстроены этим, но это шоу-бизнес! "[104]

22 октября 1971 г. отрывки из Treemonisha были представлены в концертной форме на Линкольн-центр с музыкальными выступлениями Болкома, Рифкина и Мэри Лу Уильямс поддержка группы певцов.[109] Наконец, 28 января 1972 года T.J. Оркестровка Андерсона Treemonisha был организован в течение двух вечеров подряд при поддержке Афро-американской музыкальной мастерской Колледж Морхаус в Атланта, с певцами в сопровождении Симфонический оркестр Атланты[110] под руководством Роберт Шоу, и хореография Кэтрин Данэм. В феврале 1972 года Шенберг заметил, что «Ренессанс Скотта Джоплина» идет полным ходом и продолжает расти.[111] В мае 1975 г. Treemonisha была поставлена ​​в полной оперной постановке Хьюстон Гранд Опера. Компания ненадолго гастролировала, а затем перешла на восьминедельный пробег в Нью-Йорк. Бродвей на Дворцовый театр в октябре и ноябре. Это выступление поставил Гюнтер Шуллер, а сопрано Кармен Балтроп чередовался с Кэтлин Бэттл в качестве титульного персонажа.[110] Была произведена запись "оригинального бродвейского состава". Из-за того, что краткая постановка оперы в колледже Морхаус в 1972 году не была широко освещена на национальном уровне, многие ученые Джоплина писали, что представление Хьюстонской Гранд Опера в 1975 году было первой полноценной постановкой.[109]

1974 год ознаменовался Бирмингемский Королевский балет под руководством Кеннет Макмиллан Создайте Элитные синкопии, балет на мелодии Джоплина и других композиторов того времени.[112] В том же году состоялась премьера Лос-Анджелес Балет из Красная книга, в постановке Джон Клиффорд на тряпки Джоплина из одноименного сборника, включая как сольные фортепианные исполнения, так и аранжировки для всего оркестра.[нужна цитата ]

Другие награды и признание

Примечания

  1. ^ Джоплин, Скотт (1899). Тряпка из кленового листа (2-е издание) (обложка нот). Джон Старк. п. 1.
  2. ^ а б c Эдвардс (2008).
  3. ^ Берлин (2012).
  4. ^ а б Ясен, Дэвид А. (2007). Рэгтайм: энциклопедия, дискография и листография. Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис. п. 109. ISBN  978-0-415-97862-0. Получено 24 февраля, 2013.
  5. ^ Ясен и Тихенор (1978) п. 82.
  6. ^ "Скотт Джоплин". История музыки Техаса онлайн. Архивировано из оригинал 22 июля 2011 г.. Получено 22 ноября, 2006.
  7. ^ Морат (2005), п. 32.
  8. ^ Хаскинс, Джеймс (1978). Скотт Джоплин. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday. п. 32. ISBN  0-385-11155-X.
  9. ^ а б Блеш (1981), п. xiv
  10. ^ а б Берлин, Эдвард (1994). Король регтайма. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 147. ISBN  0-19-510108-1.
  11. ^ Берлин, изд. «Скотт Джоплин - человек и его музыка». Скотт Джоплин Фестиваль регтайма. Получено 14 июня, 2020.
  12. ^ Берлин, Эдвард (1994). Король регтайма. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 4–5. ISBN  0-19-510108-1.
  13. ^ Берлин (1994) п. 6.
  14. ^ а б Кертис (2004) п. 38.
  15. ^ а б Альбрехт (1979) С. 89–105.
  16. ^ «Спектакль о Скотте Джоплине возбуждает». Таубер, Эрик Джордж. Еврейский мир Сан-Диего. www.sdjewishworld.com. Опубликовано 28 сентября 2014 г. Проверено 6 ноября 2017 г.
  17. ^ а б Берлин (1994) С. 7–8.
  18. ^ Кристенсен (1999) п. 442
  19. ^ Берлин (1994) п. 9
  20. ^ а б Кирк (2001) п. 190.
  21. ^ Берлин (1994) стр. 8–9
  22. ^ Берлин (1994) С. 11–12.
  23. ^ Кристенсен (1999) п. 442.
  24. ^ Сент-Луис Диспетч, цитируется в Скотт и Руткофф (2001), п. 36
  25. ^ Ясен (1981) п. 319–320.
  26. ^ Берлин (1994) С. 131–132.
  27. ^ Эдвардс (2010).
  28. ^ RedHotJazz.
  29. ^ Берлин (1994) С. 24–25.
  30. ^ Берлин (1994) С. 25–27.
  31. ^ Блеш (1981), п. xviii.
  32. ^ а б c d Скотт и Руткофф (2001), п. 37
  33. ^ Берлин (1994) п. 19
  34. ^ Берлин (1994) стр. 31–34
  35. ^ Берлин (1994) п. 27.
  36. ^ Берлин (1994) С. 47, 52.
  37. ^ Берлин (1994) С. 56, 58.
  38. ^ Берлин (1994) п. 62.
  39. ^ а б c Блеш (1981), п. xxiii
  40. ^ Берлин (1994) п. 56, 58.
  41. ^ Берлин (1994) п. 128.
  42. ^ а б c Райерсон (1973)
  43. ^ а б c d Ясен и Тихенор (1978) п. 88
  44. ^ Берлин, Эдвард (1994). Король регтайма. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 103–4. ISBN  0-19-510108-1.
  45. ^ Берлин, изд. «Скотт Джоплин - человек и его музыка». Скотт Джоплин Фестиваль регтайма. Получено 14 июня, 2020.
  46. ^ Берлин (1994) стр.142
  47. ^ Берлин (1994) п. 149.
  48. ^ "Профиль Скотта Джоплина". Classical.net. Получено 14 ноября, 2009.
  49. ^ а б Кирк (2001) п. 191.
  50. ^ Берлин (1994) С. 226, 230.
  51. ^ Вера Бродски Лоуренс, ноты на конверте к изданию Deutsche Grammophon 1992 г. Treemonisha, цитируется в Кирк (2001) п. 191.
  52. ^ Берлин (1994) п. 239.
  53. ^ Уолш, Майкл (19 сентября 1994 г.). «Американский Шуберт». Время. Получено 14 ноября, 2009.
  54. ^ Берлин (1998).
  55. ^ Скотт и Руткофф (2001), п. 38.
  56. ^ Джон Ченселлор (3 октября 1974 г.). "Краткое содержание архива телевизионных новостей Вандербильта". Архив телевизионных новостей Вандербильта. Получено 17 декабря, 2011.
  57. ^ а б Кертис (2004) п. 37.
  58. ^ а б Уиткомб (1986), п. 24
  59. ^ Дэвис (1995) стр.. 67–68.
  60. ^ Уильямс (1987)
  61. ^ Теннисон, Джон. "История буги-вуги". Глава 15. Получено 4 октября, 2009.
  62. ^ а б Морат (2005), п. 33
  63. ^ Берлин, Эдвард (1994). Король регтайма. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 136. ISBN  0-19-510108-1.
  64. ^ Берлин, Эдвард (1994). Король регтайма. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 169–170. ISBN  0-19-510108-1.
  65. ^ Берлин (1994) п. 203.
  66. ^ Кроуфорд (2001) п. 545.
  67. ^ а б Кристенсен (1999) п. 444.
  68. ^ Берлин (1994) С. 203–204.
  69. ^ Берлин (1994) С. 202, 204.
  70. ^ Берлин (1994) С. 207–208.
  71. ^ Берлин (1994) п. 202.
  72. ^ Кирк (2001) п. 194.
  73. ^ Берлин (1994) С. 202–203.
  74. ^ Бэрримор Лоуренс Шерер (6 декабря 2011 г.). "Опера Treemonisha как это было задумано ». Журнал "Уолл Стрит. Получено 26 апреля, 2015.
  75. ^ Пинг-Роббинс (1998), п.299.
  76. ^ "Treemonisha". nicolasisasi.com (на испанском). 5 января 2016 г.. Получено 30 августа, 2019.
  77. ^ "Treemonisha Oper mit getanzten Szenen ". Staatsschauspiel Dresden. Получено 26 апреля, 2015.
  78. ^ "Pianola.co.nz". Архивировано из оригинал 3 августа 2009 г.. Получено 20 апреля, 2009.
  79. ^ Ясен и Тихенор (1978) п. 86.
  80. ^ а б Берлин (1994) п. 237.
  81. ^ "Список исполнителей пианино". Пианола. Архивировано из оригинал 29 июня 2011 г.. Получено 31 июля, 2010.
  82. ^ Берлин (1994) С. 237, 239.
  83. ^ Блеш (1981), п. xxxix.
  84. ^ Зипманн (1998) п. 36.
  85. ^ Филипп (1998) С. 77–78.
  86. ^ Ховат (1986) п. 160.
  87. ^ МакЭлхон (2004) п. 26.
  88. ^ Рифкин, Джошуа. Скотт Джоплин Тряпки для фортепиано, Nonesuch Records (1970) обложка альбома
  89. ^ Кертис (2004) п. 1.
  90. ^ Левин (2002) п. 197.
  91. ^ Тимоти Бауманн и др. «Интерпретация неудобной истории в Государственном историческом месте Скотт Джоплин Хаус в Сент-Луисе, штат Миссури». Общественный историк 33.2 (2011): 37-66. онлайн
  92. ^ Ясен (1981) С. 319–320.
  93. ^ Полное собрание сочинений Скотта Джоплина, величайшего из композиторов рэгтайма, Джон У. (Ноки) Паркер, фортепиано. Аудиофильские отчеты (1970) AP 71–72
  94. ^ Уолдо (1976) С. 179–182.
  95. ^ "Скотт Джоплин Тряпки для фортепиано Диск Nonesuch Records (с бонус-треками) ". Получено 19 марта, 2009.
  96. ^ "Nonesuch Records". Получено 19 марта, 2009.
  97. ^ Анон. (1974a), п. 61.
  98. ^ «База данных развлекательных наград». Лос-Анджелес Таймс. Получено 17 марта, 2009.
  99. ^ а б Кроненбергер, Джон (11 августа 1974 г.). «Возрождение рэгтайма - запоздалая ода композитору Скотту Джоплину». Нью-Йорк Таймс.
  100. ^ Богатый (1979), п. 81.
  101. ^ Шенберг, Гарольд С. (24 января 1971 г.). "Ученые, займитесь Скоттом Джоплином!". Нью-Йорк Таймс. Получено 20 марта, 2009.
  102. ^ Уолдо (1976) п. 184.
  103. ^ "Лучшие классические альбомы". Рекламный щит. Vol. 86 нет. 52. 26 декабря 1974 г. с. 34. Получено 1 октября, 2019.
  104. ^ а б c Уолдо (1976) п. 187.
  105. ^ «База данных развлекательных наград». Лос-Анджелес Таймс. Получено 14 марта, 2009.
  106. ^ "Charis Music Group, сборник реплик из американского радио-шоу Top 40" (PDF). Получено 5 сентября, 2009.
  107. ^ Анон. (1974b), п. 64.
  108. ^ Журнал Record World, июль 1974 г., цитируется в Берлин (1994) п. 251.
  109. ^ а б Пинг-Роббинс (1998), п. 289.
  110. ^ а б Петерсон, Бернард Л. (1993). Век мюзиклов в черно-белом. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п.357. ISBN  0-313-26657-3. Получено 20 марта, 2009.
  111. ^ Шенберг, Гарольд С. (13 февраля 1972 г.). "Ренессанс Скотта Джоплина растет". Нью-Йорк Таймс. Получено 20 марта, 2009.
  112. ^ "Элитные синкопии: история". Бирмингемский Королевский балет. Архивировано из оригинал 21 октября 2013 г.. Получено 6 сентября, 2009.
  113. ^ «Зал славы авторов песен». Получено 17 марта, 2009.
  114. ^ «Особые награды и цитаты». Пулитцеровские премии. Получено 14 марта, 2009.
  115. ^ ESPER.
  116. ^ Аллея славы Сент-Луиса.
  117. ^ "Национальный реестр звукозаписей 2002 года Национального совета по сохранению звукозаписей Библиотеки Конгресса". Библиотека Конгресса. Получено 6 сентября, 2009.

Рекомендации

Библиография

Книги

Веб-страница

Журналы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Записи и ноты