Адриан Стоукс (критик) - Adrian Stokes (critic)

Адриан Стоукс
Адриан Стоукс
	Не картина этого Стокса. P.S. Krøyer.
Родившийся	27 октября 1902 г.
Умер	15 декабря 1972 года (в возрасте 70 лет)
Национальность	Британский
Род занятий	Писатель, художник и искусствовед

Адриан Дарем Стоукс (27 октября 1902 - 15 декабря 1972) был британским искусствоведом, специализирующимся на скульптуре раннего Возрождения и эстетике резьбы по камню. Он помог превратить традиционный рыбный порт Корнуолла в Сент-Айвс во всемирно известный центр современного искусства.

Ранние годы

Родился 27 октября 1902 года в богатой семье биржевых маклеров, жившей в г. Лондон Адриан Стоукс был младшим из троих детей своих родителей.^[1] После школы Регби, он изучал философию в Оксфорд, выпускной, Б.А. 1923 г., с результатами второго класса на экзаменах (отличился по философии, но отказался предоставить дополнительные сценарии по немецкому языку и математике). Затем Стоукс путешествовал по миру. Он включил некоторые из своих дневников и размышлений в свою первую книгу, Нить Ариадны (1925), публикация которого привела к его знакомству с Осберт Ситуэлл, и к искусству Раннее Возрождение Италия и к авангардным творениям Русские балеты, оба из которых Стокс аплодировал в своей следующей книге, Восход солнца на западе (1926).

Эстетическая резьба

Первые крупные достижения Стокса начались после знакомства с поэтом-модернистом, Эзра Паунд в ноябре 1926 г., и после того, как он начал анализ с Мелани Кляйн В январе 1930 года Стокс развил новаторскую эстетику в первых двух своих главных книгах 1930-х годов - Quattro Cento (1932) и Камни Римини (1934). В Quattro Cento он охарактеризовал сильное чувство Раннего Возрождения к материалу и пространству как «массовый эффект» и «цветение камня». Камень, глубоко уважаемый как медиум, по его словам, «вырезан, чтобы превращаться в цветок», тем самым выводя на поверхность фантазии, которые художник читает в его глубинах. Известный искусствовед Пол Джордж Коноди описал книгу как «замечательную и увлекательную» и сказал, что Стокс «заставляет слова расцветать, как мрамор расцветает под резцом какого-то скульптора эпохи Возрождения».^[2]

Камни Римини (1934) сужает и фокусирует эти органические темы, дополнительно психологизирует художественный процесс и тем самым устанавливает одну из центральных тем Стокса: двойственность «карвинга-моделирования». Прекрасный «резчик» позволяет форме оживать через посредство камня; «моделист» - с другой стороны - видит в среде столько вещей, которым можно навязать предвзятую идею. В современном искусстве 1930-х годов Стокс обнаружил эти «резные» качества в творчестве Бен Николсон, Барбара Хепворт, и Генри Мур, чей Модернизм он отстаивал статьи в Зритель. Как любитель балета и балетный критик, Стоукс также продвигал авангардные творения Русские балеты еще в двух книгах: Сегодня вечером балет (1934) и Русские балеты (1935). После окончания анализа в 1935 году он научился рисовать, присоединился к Юстон-роуд школы искусств, и расширил свою эстетику резьбы-моделирования до живописи в своей седьмой книге, Цвет и форма (1937).

Преобразование Сент-Айвс

В 1938 году Стоукс женился^[3] и переехал с женой артисткой, Маргарет Меллис, жить в Carbis Bay, [Сент-Айвс, Корнуолл], где их сын Telfer родился. Между тем - через принесение Бен Николсон и Барбара Хепворт, а вместе с ними Наум Габо в Сент-Айвс в 1939 году - Стокс стал главным катализатором превращения города в всемирно известный центр современного искусства. В течение Вторая Мировая Война он работал огородником и в Ополчение. Наряду с этой работой он завершил еще одну книгу раннего итальянского Возрождения, Венеция (1945). Он также написал автобиографическую книгу, Наизнанку (1947), в котором он опирался на материал своего психоанализа, к которому он добавил размышления об искусстве Сезанн.

Психоаналитическая эстетика

Наизнанку (1947) был опубликован после того, как Стоукс уехал из Сент-Айвса в Лондон. Этот период в его жизни закончился разводом с Маргарет, после чего Стокс женился на ее младшей сестре, художнице по керамике. Энн Стоукс, от которой у него было двое детей, Филипп и Ариадна.^[3]

В последующие годы он опирался на работы Кляйна и других психоаналитиков, переформулировав свою предыдущую эстетику карвингового моделирования в терминах «депрессивного» и «параноидно-шизоидного» состояний ума. Это показано в его книге, Гладкая и грубая (1951), который был последней публикацией Фабера и получил гораздо большее развитие в его следующей книге, Микеланджело (1955), теперь публикуемый Тавистоком. С момента публикации Микеланджело до 1967 года он опубликовал 6 книг с Тависток. В то же время Стоукс помогал и предоставлял статьи для «Группы Имаго», которая регулярно собиралась почти восемнадцать лет для обсуждения приложений психоанализа к философии, политике, этике и эстетике. Через год после его смерти в 1972 г. эти статьи были опубликованы Carcanet в книге, Игра, которую нужно проиграть (1973), который остается одним из наиболее подходящих к работе его жизни.

Работает

Нить Ариадны. Лондон: Кеган Пол, Тренч, Трубнер, 1925 г.
Восход солнца на западе. Лондон: Кеган Пол, Тренч, Трубнер, 1926 г.
Quattro Cento. Лондон: Faber & Faber, 1932 г.
Камни Римини. Лондон: Faber & Faber, 1934 г.
Сегодня вечером балет, Лондон: Faber & Faber, 1934 г.
Русский балет, Лондон: Faber & Faber, 1935.
Цвет и форма. Лондон: Faber & Faber, 1937 г.
Венеция: аспект искусства. Лондон: Faber & Faber, 1945.
Сезанн. Лондон: Faber & Faber, 1947 г.
Наизнанку. Лондон: Faber & Faber, 1947 г.
Искусство и наука. Лондон: Faber & Faber, 1949 г.
Гладкая и грубая. Лондон: Faber & Faber, 1951 г.
Микеланджело: этюд к природе искусства. Лондон: Тависток, 1955 г.
Рафаэль. Лондон: Faber & Faber, 1956 г.
Греческая культура и эго. Лондон: Тависток, 1958 г.
Моне. Лондон: Faber & Faber, 1958 г.
Три очерка о живописи нашего времени. Лондон: Тависток, 1961 г.
Живопись и внутренний мир. Лондон: Тависток, 1963.
Приглашение в искусство. Лондон: Тависток, 1965. Предисловие Ричарда Воллхейма.
Венеция (иллюстрировано Джоном Пайпером). Лондон: Дакворт, 1965 г.
Размышления о ню. Лондон: Тависток, 1967.
Изображение в форме. Эд. Р. Волльхейм. Лондон: Penguin Books, 1972 г.
Игра, которую нужно проиграть. Эд. Э. Род. Чидл: Карканет, 1973
Пингвин Современные Поэты 21. Эд. С. Спендер. Лондон: Penguin Books, 1973.
Критические сочинения Адриана Стоукса. Эд. Л. Гоуинг. Лондон: Темза и Гудзон, 1978
Со всеми видами: Сборник стихов Адриана Стоукса. Эд. П. Робинсон. Манчестер: Карканет, 1981
Искусство и анализ: Читатель Адриана Стокса. Эд. М. Харрис Уильямс, Лондон: Karnac Books, 2014

дальнейшее чтение

Читал, Р. Искусство и его недостатки: ранняя жизнь Адриана Стокса. Издательство Пенсильванского государственного университета, 2002.
Воздушный змей, С. Адриан Стоукс (1902–72). В К. Мюррей (ред.) Ключевые мыслители в искусстве: ХХ век. Лондон: Рутледж, 2003, стр. 256–62.
Банн, С. Коралловый разум: взаимодействие Адриана Стоукса с архитектурой, историей искусства, критикой и психоанализом. Издательство Пенсильванского государственного университета, 2007.
Воздушные змеи. Адриан Стоукс: архитектурный взгляд. Лондон: Легенда, 2009.
Сэйерс, Дж. Искусство, психоанализ и Адриан Стоукс: биография. Лондон: Карнак Книги, 2015.

внешняя ссылка

[1] "Стокс, Адриан Дарем (1902–1972), писатель и художник | Оксфордский национальный биографический словарь". www.oxforddnb.com. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 31722. Получено 14 августа 2019.

[2] Джанет Сэйерс, Искусство, психоанализ и Адриан Стоукс: биография (2018), стр. 81.

[:0-3] а ^б Харрод, Таня (14 мая 2014 г.). "Некролог Энн Стоукс". Хранитель. ISSN 0261-3077. Получено 14 августа 2019.

[1]

[2]

[3]