Агустина Вудгейт - Agustina Woodgate

Агустина Вудгейт (родился 27 февраля 1981 г.) - аргентинский художник, который живет и работает между Амстердамом и Майами.[1]

ранняя жизнь и образование

Вудгейт родился в 1981 году в Буэнос-Айрес, Аргентина.[2][3] В детстве Вудгейт проводила выходные, иллюстрировав комиксы и проводя эксперименты со своим братом. Вудгейт сообщил, что он «заядлый коллекционер всякой ерунды и ерунды, вроде коробок для сигарет разных марок, ластиков разной формы, наклеек, писем для писем, крышек от бутылок, камней, монет». Вудгейт заявляет, что она нашла развитие своего стиля в подростковом возрасте. Она иллюстрировала свои приключения на выходных и дарила друзьям фотокопии. Затем она продолжала рисовать свои сны, описывая свои рисунки как «бредовые бессмысленные образы».[4]

Она получила степень бакалавра изящных искусств в Instituto Nacional de Arte, Буэнос-Айрес в 2004 году.[5] Вскоре после этого Вудгейт переехала в Майами, где получила признание за то, что тайно пришивала этикетки со стихами на одежду в благотворительных магазинах. Этот проект Вудгейт назвал «поэтической бомбежкой».[6]

Карьера и выставки

Вудгейт работает в различных формах, включая радио,[7] публичное искусство[8] и скульптура.[2] Среди сольных проектов Вудгейта Новые пейзажи, Художественные позиции, Art Basel Miami Beach (2012), Коллективизм, Проекты Spinello, Майами (2011 г.); Взросление, Публичная библиотека Майами-Дейд (2010 г.); Бесконечно падающий, Размеры переменные, Майами (2009) и Radio Espacio Estacion, «постоянно действующая двуязычная онлайн-радиостанция».[5]

Общественные проекты Вудгейта включают Мемориальная скамья И. Стэнли Левинапо заказу комитета по искусству в общественных местах Майами-Бич (2013), Классикипо заказу Музея Басса, Майами (2013 г.), Культурпарк, инициатива в заброшенном парке развлечений в Восточном Берлине (2012 г.), 1111, Рекламные щиты на шоссе и плакаты для автобусных остановок, заказанные Locust Projects (2011 г.),[5] и Конкретная поэзия, постоянный проект городского дизайна в рамках Фестиваля поэзии Майами в сотрудничестве с Департаментом транспорта и общественных работ округа О, Майами и Майами-Дейд (2018).[9]

Вудгейт участвовал во многих групповых выставках, в том числе в Денверском художественном музее (2013), Институте современного искусства KW, Берлин (2012); Белая коробка, Нью-Йорк (2012); Галерея Nosco, Лондон (2011); «Хорошая детская галерея», Новый Орлеан (2011); Художественный музей Неаполя, Флорида (2011 г.); Музей Северной Каролины (2011 г.); Монреальская биеннале, Канада (2009) и Музей современного искусства, Майами (2007).[5] Ее работы входят в постоянную коллекцию Денверский художественный музей.

Работа Вудгейта была заказана многими учреждениями, включая Bienal de las Américas, Денвер; АртПорт, Тель-Авив; PlayPublik, Польша; Комиссия округа Колумбия по искусству и гуманитарным наукам, Вашингтон, округ Колумбия; Художественный музей Басс, Майами; Культурпарк, Берлин; Locust Projects, Майами и Массачусетс, Массачусетс; Витрина для искусства и архитектуры, Санкт-Пол, Миннесота; Фонд CIFO, Майами; Люблю движение Эверглейдс; и Международный университет Флориды.[10]

Вудгейт также удостоен наград и наград, включая стипендию Культурного консорциума Южной Флориды, Национальную ассоциацию латиноамериканского искусства и культуры, Сан-Антонио, Техас (2011); Грант Art Matters, штат Нью-Йорк (2010) и грант Фонда Джоан Митчелл (2008).[5]

Она была включена в 2019 Биеннале Уитни.[11][12] Ее работы входят в постоянную коллекцию Денверский художественный музей.[2]

Работает

Подход Вудгейта был описан как «умозрительный, практический, учитывающий особенности места и контекста, представляющий критические альтернативы концепциям социального порядка, управления ресурсами и распределения информации, вносящий ясность, масштабность и доступность».[13]

Некоторые из произведений Вудгейта включаютБальный зал, Млечный Путь,[14] Башня, замок из песка,[15] Классики,[16] и National Times, который был представлен на Биеннале Уитни в 2019 году.[17]

Spinello Projects представили Woodgate на ABC Art Berlin Contemporary с Бальный зал, коллекция из 50 устаревших отшлифованных вручную глобусов, которые постоянно катались по полу. Веб-страница Spinello Projects гласит: «Сдвигая топографические и политические маркеры народов мира до однородных массивов суши, Вудгейт подразумевает своего рода картографический взрыв. Бальный зал становится представлением постоянно меняющейся экологии и картографии, которая требует новой оценки земли и ее использования ».[14]

Млечный Путь является продолжением коллекции ковров Вудгейта Skin Rug Collection, в которой Вудгейт шьет коврики ручной работы, используя внешний слой кожи выброшенных чучел животных.

Башня и замок из песка являются частью серии Вудгейт «Я хочу быть принцессой», в которой Вудгейт использовала человеческие волосы для создания 3000 кирпичей для своих проектов. Башня примерно четыре фута в высоту. Оконная рама замка сделана из светлых волос, а Вудгейт использовал волосы пожилых людей для белого цвета, необходимого для выступа над окном. замок из песка выглядит так, как будто его вылепили из песка с помощью ведра.[15]

Классики (2015) - это большая «игровая» часть тротуара, нанесенная на карту в районе Южный Вяз. В соответствии с В другом месте, музей и резиденция художников »,Классики - это приглашение публике представить новые способы игры в городе, открыть для себя новые районы и занять общественное пространство. Как рисунок, который разворачивается в реальном пространстве, он также функционирует как политическая карта, на которой очерчены контуры окрестностей ».[18]

National Times (2016) был представлен на Биеннале Уитни 2019. National Times представляет собой отображение 40 часов, охватывающих все три стены комнаты, связанных между собой сетью труб и синхронизируемых одной главной системой. National TimesСинхронизация приписывается замкнутой сети, настроенной в конфигурации «главный / подчиненный». Система управляется и поддерживается в порядке с помощью индивидуальных «цифровых главных часов, [которые] посылают сигналы мощности на серию аналоговых ведомых часов, управляя синхронизированными измерениями во всем учреждении». Эта частота времени синхронизирована с «атомными часами Национального института стандартов и технологий, которые устанавливают официальное время США». Вудгейт также обмотал каждую стрелку наждачной бумагой, так что по мере того, как стрелка вращается вокруг циферблата, цифры постепенно вытравливаются. Веб-сайт Биеннале Уитни гласит: «Обусловленные текущим состоянием рабочей силы и власти, ведомые часы постепенно подрывают свою функциональную ценность, коллективно возвращая себе автономию в процессе распада».[17]

Биеннале Уитни 2019

Вудгейт была в официальном списке художников биеннале Уитни в 2019 году. Однако позже она была одной из восьми художников, которые попросили Музей американского искусства Уитни убрать свои работы с биеннале », ссылаясь на то, что они описывают как отсутствие реакции музея на призывы к отставке члена правления, связанного с продажей военного оборудования, включая слезоточивый газ ».[19] Вудгейт и его коллега Эдди Арройо объявили через Spinello Projects, что «запрос является осуждением продолжающегося присутствия Уоррена Кандерса в качестве заместителя председателя совета директоров и продолжающейся неспособности Музея каким-либо значимым образом реагировать на растущее давление со стороны художников и активистов».[19] Ее работа National Times (2016) оставалась доступной для просмотра во время биеннале Уитни 2019.[20]

Рекомендации

  1. ^ Гоянес, Или (11 ноября 2010 г.). «78. Агустина Вудгейт». Майами Нью Таймс. В архиве из оригинала 6 апреля 2019 г.. Получено 6 апреля 2019.
  2. ^ а б c "Нет дождя - нет радуг". Денверский художественный музей. В архиве из оригинала на 2019-04-06. Получено 2019-04-06.
  3. ^ Art Nexus. Arte en Colombia. 2009 г.
  4. ^ «Художник Агустина Вудгейт все учитывает». Культурный журнал. 2019-04-06. Получено 2019-10-27.
  5. ^ а б c d е "Агустина Вудгейт". Журнал Red Flag. В архиве из оригинала от 18.06.2016. Получено 2019-10-27.
  6. ^ "Агустина Вудгейт - 29 произведений, биографий и шоу на тему Artsy". www.artsy.net. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-10-27.
  7. ^ Моргенштерн, Ганс (4 августа 2017 г.). «Агустина Вудгейт будет вести трансляцию с заброшенной бразильской фабрики Генри Форда». Майами Нью Таймс. В архиве с оригинала 28 марта 2019 г.. Получено 6 апреля 2019.
  8. ^ «Большое искусство: классики в масштабах города и глубокое бурение в парке Коммонс». 11 июля 2015. В архиве из оригинала 6 апреля 2019 г.. Получено 6 апреля 2019.
  9. ^ Моргенштерн, Ганс (31.10.2018). "Агустина Вудгейт и О. Майами превращают тротуары Майами-Дейд в поэтическое искусство". Майами Нью Таймс. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-10-27.
  10. ^ "Агустина Вудгейт". АРТПИЛ. В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-10-27.
  11. ^ Гринбергер, Алекс (25 февраля 2019 г.). "Вот список художников биеннале Уитни 2019". В архиве из оригинала 27 марта 2019 г.. Получено 6 апреля 2019.
  12. ^ Паулина (3 апреля 2019). «Выставка Агустины Вудгейт на биеннале Уитни в неоёркине - Аргентинос пор эль-мир - Сер Архентино». Ser Argentino - Todo sobre la Argentina!. В архиве из оригинала 6 апреля 2019 г.. Получено 6 апреля 2019.
  13. ^ "Агустина Вудгейт". В другом месте. 2015-05-09. В архиве из оригинала на 2019-04-11. Получено 2019-10-27.
  14. ^ а б «Для немедленного выпуска: Spinello Projects представляет Агустину Вудгейт в Art Berlin Contemporary». us2.campaign-archive.com. Получено 2019-10-27.
  15. ^ а б "Замки из человеческих волос" Агустины Вудгейт ". www.odditycentral.com. 2011-08-02. В архиве из оригинала от 15.11.2016. Получено 2019-10-27.
  16. ^ «В разговоре с Агустиной Вудгейт». Журнал Равелин. 2016-09-08. В архиве из оригинала от 09.11.2016. Получено 2019-10-27.
  17. ^ а б "Частичный вид: Биеннале Уитни 2019". whitney.org. В архиве из оригинала на 13.10.2019. Получено 2019-10-27.
  18. ^ "Классики". В другом месте. 2015-05-08. В архиве из оригинала на 2019-04-12. Получено 2019-10-27.
  19. ^ а б Мойнихан, Колин (19 июля 2019 г.). «Восемь художников отказались от участия в биеннале Уитни из-за связи с членами правления, чтобы слезть с ума». Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ "Частичный вид: Биеннале Уитни 2019". whitney.org. В архиве из оригинала на 13.10.2019. Получено 2019-10-27.

внешняя ссылка