Аймачи - Aimachi

Аймачи это Tenrikyo церковь, основанная в Нагоя, Япония. За пределами Японии Aimachi наиболее известен своей маршевой музыкой и ансамблями цветовой охраны. Выбор из их оркестра из 130 человек соревнуется на международном уровне как внутренние перкуссионные ансамбли, крытые маршевые ансамбли, вертеть дубинкой, и зимняя охрана. Группа репетирует за пределами Нагои в Handa City.

Группа Аймачи

Группа Aimachi Band была основана в 1962 году четырьмя участниками. Основатель группы, Киёкадзу Сэкинэ, сын основателя Aimachi, по-прежнему является директором группы. В 1998 году оркестр Aimachi стал чемпионом Японии в чемпионате Японии. Всеяпонские чемпионаты по маршированию и твирлингу впервые в их истории. Они побеждали в январе 1998, 2000, 2001, 2003, 2006, 2007, декабре 2008, 2009, 2012, 2015 и 2018 годах, а также выступали на выставке в декабре 2007 и 2010 годов. Они также выиграли чемпионат мира WAMSB 2002 года. для маршевых шоу-бэндов в Тибе, Япония.

С 1990 года в преподавательский и дизайнерский состав Аймачи входят американцы. Гордон Хендерсон (руководитель группы), Митч Роджерс, Майкл Гейнс, Джим Кэмпбелл, Тим Фэрбенкс, Эрик Джонсон, Скотт Крецер, Бретт Кун, Джим Мур, Мартин Рис, Дин Вестман, Уильям Пленк, Кристиан Карихнер, Стивен Мейсон, Эйдан Ричи и Кевин Лебёф.

В июле 2011 года группа Aimachi Band отправилась в Швейцарию, чтобы выступить в Basel Tattoo. В мае 2012 года Aimachi Band отпраздновал свое 50-летие выступлением в зале «Nagoya Century Hall» под названием «Evolution». Другие международные выступления включали выступления в Таиланде, Тайване и Шанхае.

Внутренняя перкуссия

Эта группа выступает на многих соревнованиях по всей Японии, Зимняя гвардия Интернэшнл чемпионаты и другие показательные выступления по всей Азии. В WGI Percussion они заняли 3-е место в 2000, 2006 и 2008 годах в независимом мировом дивизионе. Группа, отмечающая свое культурное происхождение, отклоняется от обычных батарейных перкуссий, добавляя тайко барабаны, шимэ-дайко барабаны и барабан одайко - традиционная западная деятельность. Они добавляют в свои выступления многие элементы из своей отмеченной наградами Winter Guard, включая флаги, винтовки, сабли, дубинки и танцевальные секции, чтобы предложить визуальный пакет, уникальный для перкуссионной схемы.

Перкуссия на WGI Independent World Class

2000 (3 место)

2003 «Онимуша - Голос души» (6 место)

2006 «Вперед» (3 место)

2008 «Барабан» (3 место)

2010 «Лед» (7 место)

2013 «Ниндзя - воин тени» (6 место)

Зимняя стража

Зимняя стража Аймачи использует обычные флаги и оружие, но также добавляет к представлению уникальное вращение дубинки. В их выступлении за бронзовую медаль WGI 2007 года участвовал чемпион мира Батон Твирлер. Сейши Инагаки. Их история в соревнованиях цветных стражей WGI такова: 1996 (18 место), 1999 (10 место), 2002 (10 место), 2004 (7 место), 2007 (третье место на Чемпионате мира среди независимых производителей вместе с Blessed Sacrament). позади Fantasia и Гордость Цинциннати, 2009 г. (3 место), 2012 г. (4 место), 2015 г. (4 место) и 2017 г. (2 место).

Color Guard на выставке WGI Independent World Class

1996 «КОДО» (18 место)

1999 «Кандид» (10 место)

2002 «Аппалачское утро» (10 место)

2004 «МИНУАНО» (7 место) с Сейши Инагаки

2007 «Мое сердце и я» (3 место) с Сейши Инагаки

2009 «Любимая» (3 место)

2012 «Хана» (4 место)

2015 «1000 кранов» (4 место)

2017 «Пусть музыка никогда не кончится» (2 место)

Winter Guard International Winds

В мае 2014 года группа Aimachi Band выступила на чемпионате Winter Guard International в Дейтоне, штат Огайо, в качестве выставочной группы WGI Winds. 17 апреля 2016 года Аймачи выиграла WGI Winds International World Division с шоу под названием «Ascension», став первой группой из-за пределов США, выигравшей любой дивизион на WGI Finals с момента его основания в 1977 году.

История

Вступление

С момента своего основания как небольшой джазовый оркестр под названием Merry Young Man Band, Aimachi Band стал одним из самых известных маршевых оркестров во всем мире. Основателем группы была Секине Киёкадзу, которая по сей день продолжает исполнять обязанности директора.

Фундамент, из которого возник Бэнд, тесно связан с введением религии Тенри в область Нагоя отцом Секине Киёкадзу, Сэкине Тоёмацу. Старший Секин переехал в Токонаме за пределами Нагои в 1923 году, чтобы навестить семьи в этом районе, которые интересовались религией тенри. В 1926 году он переехал в Нагою и начал проводить службы в небольшом арендованном доме. В 1930 году, когда церковь начала расти, он переехал в другой небольшой дом на территории того, что сейчас является главной церковью Аймачи в Нагое.

Секине Киёкадзу в ранние годы

23 января 1943 года в Нагое родилась Секине Киёкадзу. Секин познакомился с музыкой в ​​очень молодом возрасте. Его отец был убежденным сторонником введения традиционной японской музыки в церковные службы Тенри. Его отцу также очень нравилось посещать представления кабуки, а семья его матери участвовала в создании традиционных японских инструментов, используемых в представлениях. Так что музыка была вокруг юного Киёкадзу с самого начала.

В начальной школе учитель музыки Секин, г-н Ватанабэ, обучал его пению и игре на ксилофоне. Под влиянием одного из своих друзей, игравшего на маримбе, Секине позже посетил внеклассную программу, которую проводил Суйхо Ёшикава, которая специализировалась на обучении студентов игре на маримбе.

В 1952 году в возрасте девяти лет Секин приняла участие в конкурсе по ксилофону, который транслировался в прямом эфире местной радиостанции. Заняв третье место в конкурсе, он продолжил заниматься музыкой. Одним из впечатлений, которое произвело на Секине сильное впечатление, стала демонстрация местной пожарной службы. В дополнение к демонстрации ослепительной воды пожарным, у них также был оркестр, который выступил и заставил Секина думать, что когда-нибудь он захочет возглавить группу.

Начало группы Aimachi

Группа Aimachi Band возникла в период после Второй мировой войны, когда на японскую культуру сильно повлияло присутствие американских военных баз по всей стране. Все, что касается Америки, будь то спорт (бейсбол, который впервые появился в Японии в 1872 году, стал очень популярным после войны), фильмы или музыка, стали очень популярными по всей Японии. На всех американских военных базах были радиостанции, транслирующие музыку, такую ​​как джаз, американскую популярную музыку и музыкальные группы.

После Второй мировой войны религия тенри в Нагое быстро расширилась, и в 1955 году была построена нынешняя церковь Аймачи. Помимо религиозных служб, Церковь начала предлагать различные клубы для занятий, таких как пение, карате и другие виды спорта. В 1962 году, будучи 19-летним студентом Университета Айти, изучающим право, Секине Киёкацу стала директором всей этой деятельности церкви Аймачи. Это было в то время, когда Секин сформировал группу Merry Young Man Band, небольшую группу, которая играла джаз и популярную музыку. Название возникло из-за одного из церковных убеждений, что счастье или веселье - очень важный аспект жизни человека.

Успех Merry Young Man Band привел к тому, что Секин решил организовать концертную группу. Поговорив об этом с членами церкви Аймачи, они пожертвовали Секине достаточно денег, чтобы купить 15 инструментов. Единственная проблема заключалась в том, что у него не было никого, кто мог бы играть на инструментах этого концертного оркестра. Примерно в то же время он встретил г-на Нагасака, который играл в группе в средней школе Мейден в Нагое, и который хотел продолжать играть, но у него не было своего инструмента или группы, в которой он мог бы играть. Г-н Нагасака сказал Г-н Секин сообщил, что у него было 14 друзей, выпускников средней школы Мейден, которые тоже хотели играть в группе.

Итак, эти 15 выпускников средней школы Мейден, ни один из которых не принадлежал к религии тенри, начали приходить в церковь Аймачи, чтобы играть в группе под управлением г-на Секине. Когда выступала эта группа, ее иногда называли оркестром выпускников средней школы Мейден, а иногда - оркестром церкви Аймачи.

По мере развития группы в следующем году большинство выпускников средней школы Мейден продолжали играть, и к ним начали присоединяться члены церкви Aimachi. К октябрю 1963 года группа приобрела свой первый комплект униформы для группы, в которую входили 13 выпускников Meiden и шесть членов церкви Aimachi, а также верблюды. Выпускники Meiden начали давать уроки музыки многим молодым членам церкви Aimachi, поскольку все больше и больше членов церкви присоединялись к группе. Вскоре к концертным выступлениям ансамбль присоединился и к местным парадам.

Международное влияние

Генкичи Харада, который играл на тубе в знаменитом оркестре NHK, проводил многочисленные консультации по всей Японии, посвященные музыке групп. Секин посетила одну из этих клиник, и вскоре они стали друзьями. Как член оркестра NHK, г-н Харада совершил несколько мировых турне и знал многих выдающихся музыкантов со всего мира, которых он позже часто навещал сам. Секин сопровождал Хараду в одной из таких поездок в Лондон, чтобы навестить Гарри Мортимера, известного английского композитора и дирижера духовых оркестров, и Филипа Джонса, дирижера всемирно известного духового ансамбля Филипа Джонса. Встреча с такими выдающимися музыкантами из разных стран вдохновила Секин и дальше развивать свои навыки учителя и дирижера. Г-н Харада, который позже стал исполнительным директором Японской ассоциации твирлинга марширующего оркестра, также помогал г-ну Секине в этот период.

Важным событием, способствовавшим росту музыкальных групп в Японии, стала выставка World EXPO, проведенная в Осаке в 1970 году. Одной из групп, представленных на этом мероприятии, была группа Purdue University Band из Лафайета, штат Индиана. Выступления Purdue Band, в частности «Золотая девушка» группы Селита Сью Смит, оказали неизгладимое влияние на 64 миллиона человек, посетивших EXPO. Примерно в это же время г-н Секин посетил клинику в Японии, которую проводил г-н Томас Дэвис, перкуссионист, который также был директором Марширующего оркестра в Университете Айовы с 1968 по 1972 год.

Первой поездкой Секина в США было участие в конкурсе оркестров в Иниде, Оклахома, примерно в 1970 году. Во время этой поездки он также посетил Ludwig Drum Company в Чикаго. Харада призвал Секина поехать в США, чтобы следить за мероприятиями Drum Corps International, которые он начал проводить на регулярной основе.

Эра роста

Важный момент в развитии группы Aimachi Band наступил в 1970 году, когда Ассоциация молодых мужчин Tenrikyo пригласила группу выступить на мероприятии в Токио в Nippon Budokan, известной арене, которая была построена для проведения соревнований по дзюдо летом 1964 года. Олимпийские игры, но также здесь проводилось множество других мероприятий, таких как марши в помещении и рок-концерты, в том числе такие группы, как Beatles, Pearl Jam, Оззи Осборн, The Doobie Brothers и Journey. Для этого выступления Aimachi Band спроектировал свое первое полевое шоу с использованием японской популярной музыки и традиционных форм блоков. Успех этого выступления привел к дискуссиям с г-ном Харадой об организации в марте 1972 года ассоциации марширующих оркестров в центре страны, которая была частью Всеяпонской ассоциации марширующих оркестров (в 1979 году название было переименован в Всеяпонский оркестр и ассоциацию вертящихся дубинок). В течение следующих нескольких лет Aimachi Band будет выступать в Нагое на мероприятиях, проводимых этой Ассоциацией в формате неконкурентного фестиваля, вместе с другими группами из этого региона.

Еще до создания этой ассоциации марширующих оркестров, Всеяпонская ассоциация оркестров, сосредоточенная на концертных группах, была уже хорошо известна по всей стране. В то время многие концертные группы избегали включения маршей в свои программы из-за опасений, что это может нанести ущерб качеству звучания их групп. Г-н Секин представил г-на Хараду, который был членом Всеяпонской ассоциации оркестров, многим руководителям групп в центральной части Японии и помог преодолеть эти страхи.

Многие японские руководители групп сопротивлялись включению в марш из-за нехватки места в школах, но более серьезными препятствиями были их незнание об этом, страх, что это может нанести вред качеству звучания их концертных групп и до этого момента не было частью японской традиции. Г-н Харада был ключевой фигурой, помогающей преодолеть эти опасения, и разнообразие международных влияний в конечном итоге привело к большому интересу к марширующим оркестрам и барабанам.

В 1973 году Всеяпонский маршевый оркестр и ассоциация твирлинга с дубинкой провели свои первые национальные соревнования в Токийской столичной гимназии, построенной в 1954 году для чемпионата мира по борьбе и позже использовавшейся для гимнастических мероприятий на летних Олимпийских играх 1964 года. На этом мероприятии выступила группа Aimachi Band, которая в то время также использовала внеконкурсный формат фестиваля. Токийская столичная гимназия оставалась местом проведения этого мероприятия до 1977 года, когда она переехала в Ниппон Будокан, где оставалась более 20 лет.

В августе 1974 года группа отправилась на Гавайи, чтобы выступить на Гавайском съезде Тенрикё, организованном Ассоциацией молодых мужчин Тенрикё Гавайев. Из-за важности, придаваемой их выступлениям лидерами церкви Тенри, оркестр запланировал гораздо больше репетиций, чем для предыдущих мероприятий, и уровень игры резко улучшился.

Подразделения All Japan Marching Band и Baton Twirling Association включали в себя детские сады, начальные школы, средние школы и открытый класс, в котором участвовал Aimachi. Формат мероприятия постепенно развивался до тех пор, пока два лучших оркестра и корпус жезлов в каждом дивизионе не изменились. каждый из трех регионов страны (Север, Средняя часть и Юг) встретились в Токио для показательного выступления.

Серьезные изменения в группе Aimachi Band произошли в 1975 году, когда г-н Секин женился на Хацумэ и переехал в город Ханда. Когда он прибыл туда, ему пришлось создать членство в церкви Тенри, начав с очень маленькой группы и очень ограниченных возможностей. Это сделало для него невозможным продолжить работу с группой Aimachi Band, которая в то время все еще находилась в церкви Aimachi в Нагое, и он ушел с поста директора. После того, как было выбрано место для новых церковных зданий в Ханда-Сити, ему пришлось помочь срубить деревья и расчистить землю, чтобы можно было начать строительство. Наконец, в 1981 году на нынешнем месте открылась новая церковь Айкиё. Семья Сэкинэ выросла с рождением четверых детей: Кадзуэ, Тацуо, Йоши и Киётаки.

Г-н Секин выбрал нового директора Aimachi Band, и в течение следующих нескольких лет группа продолжала свою деятельность, как и раньше. В 1982 году г-н Секин вернулся в качестве директора, и г-н Нарита помог ему в повышении качества оркестра. Затем Секин начал регулярно ездить в США, чтобы смотреть соревнования барабанных корпусов и встречаться с персоналом многих американских групп и барабанных корпусов.

На протяжении 80-х годов группа оставалась относительно небольшой (около 40-50 участников). Группа продолжала ездить на Финальное выступление в Будокане (за исключением 1986 года, когда они участвовали в нескольких мероприятиях в главной церкви в Тенри), но поскольку это было всего лишь показательное выступление, у участников группы не было особой мотивации. всегда быть на репетиции или стремиться к более высокому уровню исполнения. Ситуация изменилась в 1990 году, когда финальное выступление превратилось в соревнование. Группа Aimachi Band оказалась далеко внизу в рейтинге и в результате решила усерднее работать, чтобы добиться победы в финальном соревновании. Г-н Секин стал более активно участвовать в повседневных репетициях.

Секин также пригласил несколько японских врачей поработать с группой. Одним из них был Фукуда Макато, директор маршевого оркестра средней школы Тенри примерно в это время. Фукуда пригласил Tenri Band выступить на Tournament of Roses Parade 1990 года в Пасадене, Калифорния. Одновременно с этой поездкой в ​​США группа готовилась к полевому выступлению на чемпионате All Japan Marching Band and Baton Twirling Association Championship менее чем через две недели после их возвращения в Японию (в 1990 году это мероприятие изменило свою не- соревновательный формат в конкурс внутри каждого дивизиона). Чтобы помочь с их подготовкой, Фукуда попросил своего знакомого американского клинициста Фрэнка Доррити приехать поработать с его группой, пока они были в Пасадене, однако Фрэнк был недоступен на той неделе, и он предложил мистеру Фукуда позвонить Гордону Хендерсону, директору отделения. Маршевый оркестр в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и духовой аранжировщик для корпуса барабанщиков и горна Санта-Клары, так как он жил недалеко от Пасадены. Г-н Хендерсон провел день с Tenri Band, работая над их полевым шоу «Вестсайдская история».

По возвращении Фукуда в Японию Секин спросил его о возможных американских аранжировщиках и клиницистах для Aimachi Band, и он предложил ему связаться с г-ном Хендерсоном. В сезоне 1991-92 годов г-н Хендерсон устроил представление на основе Девятой симфонии Бетховена. К сожалению, в этом году группа не смогла выступить на чемпионате в Будокане в Токио из-за проблем с финалом регионального конкурса. Во время выступления участник группы совершил ошибку, перешагнув границу, что привело к десятибалльному штрафу (из 100!) И не допустило участников к финальному соревнованию.

Влияния корпуса барабана и горна

Видеоролики с чемпионата Drum Corps International Championship стали доступны в Японии в конце 1970-х, и участники Aimachi Band любили смотреть их снова и снова. Примерно в это же время перкуссионист группы Aimachi Band Уичи Кадзияма встретил члена ударной секции Velvet Knights Drum Corps, который был японцем, когда группа Aimachi Band выступала в телешоу под названием Do Marching World. Уичи начал проявлять интерес к поездке в США, чтобы маршировать в одном из американских барабанных и горна корпусов, чтобы больше узнать о марше.

Многие члены церкви Аймачи были против этого, но г-н Секин искренне поддержал это, так как он думал, что для группы аймачи было бы большим преимуществом иметь кого-то с таким обучением, чтобы помочь группе, когда они вернутся. Хотя Уичи еще не обладал навыками перкуссиониста, чтобы выступать с одним из лучших корпусов DCI, он совершил поездку в качестве волонтера с кавалерами из Роузмонта, штат Иллинойс, в течение сезона 1992 года. Первоначально Уичи планировал отправиться в тур с «Авангардом Санта-Клары», но когда г-н Хендерсон был нанят кавалерами в качестве главного духовного инструктора, г-н Фукуда порекомендовал Уичи вместо этого отправиться в кавалеры. В течение этого первого года в Розмонте Уичи познакомился с несколькими другими сотрудниками Кавалера и членами марша, которые позже станут членами штата Аймачи, включая Митча Роджерса, Джима Кэмпбелла, Майкла Гейнса, Майкла Тарра и Рози Миллер Куин. Ежедневно после волонтерской работы по дому Уичи усердно тренировался и наблюдал за репетициями и выступлениями. Уичи выступал в составе ударной секции Cavaliers с 1993 по 1996 год. В это время он был зачислен в Concordia College в Чикаго, изучая английский язык.

В течение следующих нескольких лет больше участников Aimachi Band, в том числе двое из его детей, Казуэ и Киётака, отправились в США, чтобы присоединиться к различным барабанам, включая Cadets, Blue Devils, Carolina Crown, Santa Clara Vanguard, Troopers, Blue Stars, Phantom. Полк и еще несколько кавалеров. Большинство из этих людей вернулись в оркестр и служили инструкторами или занимали руководящие должности в оркестре, например, лидером секции.^[1]

В 1992 году, после встречи с Хендерсоном во время финальной недели DCI в Мэдисон, Висконсин Секин попросил его аранжировать музыкальное произведение из религии Тенри под названием «Истина о творении». Г-н Хендерсон вскользь упомянул Уичи, что хотел бы когда-нибудь приехать в Японию, чтобы поработать с Aimachi Band. Секин немедленно ответил приглашением приехать в январе 1993 года, когда группа готовилась к финальному соревнованию. Группа заняла третье место на конкурсе Budokan в том же году после Yokohama Renaissance Vanguard и Yokohama Inspires, но Хендерсон смог дать Секину множество идей о том, как улучшить работу группы, включая инструменты, которые можно купить, дизайнеров и инструкторов как решать проблемы с их тренировочными помещениями.

В ноябре 1993 года Хендерсон вернулся к работе с группой вместе с новым дизайнером упражнений группы Митчем Роджерсом и аранжировщиком ударных Джеймсом Кэмпбеллом. Во время этого визита г-н Секин попросил троих американцев придумать для него модное крутое английское прозвище (Фукуда Макато был известен всем как «Мак», и Секин хотел такое же прозвище). Поразмыслив над этим в течение нескольких дней, все трое пришли к слову «Coz», которое было взято из третьего слога его имени Kiyokazu.

Благодаря связям Секине и Уичи с кавалерами, Майкл Гейнс был нанят, чтобы приехать в Японию для работы с Color Guard для Aimachi Band, а также для подготовки Color Guard к их первому выступлению на Международном чемпионате Winter Guard в Дейтоне, штат Огайо, в 1996 году. С тех пор Color Guard вернулись, чтобы выступать на WGI в 1999, 2002, 2004 (в Сан-Диего), 2007 и 2009 годах. Color Guard заняли третье место в последних двух поездках, но их выступления на чемпионате WGI 2004 Возможно, произвел самое неизгладимое впечатление благодаря потрясающему выступлению чемпиона мира по Twirler Сейши Инагаки с группой. Майкл также привлек других врачей для работы с группой, таких как Рози Миллер Куин и Джим Мур.

Репетиционная база

В первые годы существования оркестра основным местом репетиций оркестра был подвал церкви Аймачи в Нагое. Когда группа стала более активно участвовать в «полевых» шоу, они репетировали в ночных парках в центре Нагои. Как только они стали более серьезно относиться к соревнованиям в начале 1990-х, они начали тренироваться в спортзалах по всей Нагое. В течение недели репетиции обычно начинались около 18:00, но из-за школьного и рабочего графика большинства участников репетиция всей группы обычно начиналась не раньше 20:00. Большинство помещений закрывалось в 21:00, а это означало, что в 20:45 начнется сумасшедшая борьба за вывоз всех инструментов и оборудования из спортзала и обратно на грузовике группы. Это будет повторяться ночь за ночью!

Когда группа отправлялась в Токио на финальное соревнование, они тренировались на улице, иногда во влажных, грязных (и холодных) местах, защищающих от наводнений. После того, как стало очевидно, что эти ситуации не способствуют достижению наилучших результатов, они начали находить гимназии в Токио в день финальных соревнований, начиная с 1994 года.

По выходным, особенно по воскресеньям, обычно находили место, где можно было бы провести более длительные репетиции, иногда на улице. В 1995 году г-н Секин заложил основу для строительства нового спортзала, который будет построен на территории церкви Айкиё в Ханде. Это потребовало перемещения «Дом-купола» (гостевой дом, который посещают церковные чиновники, инструкторы и некоторые члены оркестра) с фундамента на высоту более 50 футов.

Новый тренажерный зал состоит из двух уровней. На первом этаже находится большой офис, репетиционные залы для каждой духовой секции, большая репетиционная для всей духовой секции, большая репетиционная комната для перкуссии и складские помещения. Звукоизоляция этих комнат настолько эффективна, что даже если батареи и полностью латунные комнаты расположены рядом друг с другом, звук не слышен между комнатами.

На втором этаже есть тренажерный зал площадью 40 квадратных метров для репетиций оркестра, ударных, цветного караула и твирлера. Это имитирует размер многих площадок для выступлений группы, которые построены с полом такого размера для проведения соревнований по борьбе сумо. На этом этаже также находится небольшой офис и фойе, которое используется секцией ям-перкуссии вместе с другими складскими помещениями. Над полом спортзала проходят проходы по всем четырем сторонам с небольшой смотровой площадкой с одной стороны, которая в основном используется инструкторами во время репетиций. С потолка свисает огромный баннер с фотографией отца г-на Сэкине, Сэкине Тоёмацу. На протяжении многих лет баннеры и реквизит различных шоу вешали на потолок и на проход. После завершения строительства оркестр мог репетировать чаще, дольше и эффективнее, чем когда-либо прежде.

Первый Всеяпонский чемпионат

С 1994 по 1997 год группа давала концерты на общие темы, такие как музыка из оперы «Кармен», произведения различных симфонических оркестров и русская музыка. Группа повысила свой рейтинг до второго места в течение этого периода, но не смогла организовать шоу чемпионата. Начиная с шоу 1996 года "Winds of Spain", группа начала выступать на гораздо более высоком уровне. В 1997 году Aimachi Band занял первое место, но Renaissance Vanguard снова был назван чемпионом из-за Всеяпонской формулы тай-брейка.

Наконец, в январе 1998 года шоу группы «Мисс Сайгон» поставило их на первое место. Музыка была взята из шоу Santa Clara Vanguard в 1991 году, но выдающейся особенностью шоу был почти полномасштабный вертолет, который был собран членами Церкви. Поскольку дверь на поле для соревнований в Будокане была очень маленькой, вертолет нужно было собрать в задней части поля во время выступления группы, а затем поднять на ножничном подъемнике, как только он появился. Член группы сидел внутри вертолета и приводил в действие кривошип, который вращал огромный пропеллер. Когда вертолет появился в конце шоу, толпа была ошеломляющей, и в самом конце весь вертолет развернулся, чтобы создать очень драматический эффект. Благодаря этой победе, первой на чемпионате All Japan Marching Band и Baton Twirling Association, г-н Секин решил придумать более зрелищные и необычные эффекты, которые будут представлены на будущих шоу.

Заняв второе место в 1999 году, группа искала тему для шоу следующего года, в которой использовалась бы их сильная барабанная партия, и решила, что шоу под названием «Африка» сделает это, а также открыло множество возможностей для костюмов и других вещей. последствия. В 2001 году Секин решил выступить в шоу под названием «Коренные американцы». Чтобы провести исследование для этого шоу, г-н Секин отправился в Калгари, Альберта, Канада, чтобы встретиться с г-ном Робертом Эклундом, президентом Всемирной ассоциации марширующих шоу-банд, который взял его с собой, чтобы посетить там индейские племена и собрать идеи для костюмов и движений. и реквизит.

Группа Aimachi заняла первое место на обоих этих шоу, в которых использовались тщательно продуманные костюмы и реквизит, что побудило Всеяпонскую ассоциацию марширующего оркестра Baton Twirling Association создать правила, ограничивающие размер и характер реквизита, разрешенного на шоу. Однако эти новые правила не остановили Aimachi Band и Mr.Секин стал еще более изобретательным с эффектами, которые он использовал в своих шоу. Aimachi Band стала первой группой в этом дивизионе, получившей приглашение выступить на Всеяпонском чемпионате в следующем, 2002 году.

Группа организовала еще одну пару чемпионатов подряд в январе 2006 и 2007 годов, с шоу под названием «Снаряжение» и «Последняя традиция», что привело к появлению на выставке на Всеяпонском чемпионате в декабре 2007 года с выступлением под названием «Праздник в новинке». Йорк », в котором было больше комических эффектов, чем обычно в шоу Аймачи.

Еще два последовательных чемпионата были достигнуты в декабре 2008 и 2009 годов с очень неоднозначными выступлениями. В 2008 году шоу под названием «Герника» рассказывало историю любви немецкого солдата и крестьянской девушки во время гражданской войны в Испании. Шоу 2009 года под названием «Вирус» показало безумного ученого, создающего смертельную болезнь в своей лаборатории, в компании другой команды «хороших» ученых, которые мчатся, чтобы найти противоядие для предотвращения эпидемии! В очередной раз группе Aimachi Band выпала честь выступить на 38-м ежегодном Всеяпонском чемпионате. За предыдущие шесть лет Aimachi Band провел удивительный отрезок из четырех чемпионатов и двух показательных выступлений.

Для выступления на 38-м ежегодном мероприятии г-н Секин разработал шоу, которое передало сильное чувство японских традиций, потому что он планировал провести это шоу в Базеле, Швейцария, в июле 2011 года, чтобы выступить на всемирно известном Basel Tattoo вместе с ансамблями. из Швейцарии, Англии, Шотландии, Германии, Австралии, Ирландии и Бахрейна. Группа Aimachi Band выступила более десятка раз в течение недели и совершила экскурсии в Люцерн, Интерлакен и Страсбург. Поездка в Базель стала отличным способом отметить самую успешную эпоху в истории группы.

Многие из членов Aimachi Band, которые шли с корпусом DCI, подружились со многими американцами, которые выразили заинтересованность в приезде в Японию, чтобы маршировать с Aimachi Band, и в течение следующих нескольких лет почти всегда было несколько ветеранов высшего корпуса DCI. в группе. Эта практика закончилась после сезона 2008 года, когда Всеяпонская ассоциация решила, что только иностранцы с визами будут допущены к выступлениям. В то же время несколько тайцев прибыли в Аймачи, чтобы маршировать, и, поскольку они должны были получить визу для въезда в Японию, это новое правило не коснулось их.

Показать темы

Декабрь 1973 г. (1-й ежегодный Всеяпонский национальный чемпионат) - «Правда».

Январь 1975 г. (2-й ежегодный) - «Новый звук в походе»

1977 (4-й ежегодный) - «Сражайтесь на поле боя»

1982 (9-й ежегодник) - «Новый мир»

1983 (10-й ежегодник) - «Песня для отъезда»

1984 (11-е ежегодное) - «Новый звук 84»

1985 (12-е ежегодное) - «Ай (Любви) марш»

1986 - не участвовал в соревнованиях из-за мероприятий на Тенри для церкви

1987 (14-й ежегодник) - «Память»

1988 (15-е ежегодное) - «Живой космос»

1989 (16-й ежегодник - «Страсть по любви»

1990 (17-е ежегодное) - «Аймачи 90»

1991 (18-й ежегодный) - Финал, проведенный в Нагое в связи с реконструкцией Будокана

1992 (19-й ежегодный) - «Девятая симфония Бетховена», барабанщик г-н Мичихуса Сато

1993 (20-й ежегодник) - «Правда о творении», барабанщик г-н Мичихуса Сато

1994 (21-е ежегодное) - «Музыка Франции», барабанщик г-н Мичихуса Сато

1995 (22-й ежегодный) - «Международные симфонические произведения», Барабан мажор Мичихуса Сато

1996 (23-й ежегодный) - «Ветры Испании», барабанщик г-н Мичихуса Сато

1997 (24-й ежегодный) - «Сокровища России», барабанщик г-н Мичихуса Сато

1998 (25-е ежегодное) - «Мисс Сайгон» (1-е место), барабанщик г-н Мичихуса Сато

1999 (26-й ежегодный) - «Призрак оперы», барабанщик г-н Мичихуса Сато

21–22 января 2000 г. (27-е ежегодное мероприятие) - «Африка» (1-е место) Барабан-майор г-н Мичихуса Сато

2001 (28-е ежегодное) - «Индеец» (1-е место) барабанщик Мичихуса Сато

2001 Премия Sudler Shield, врученная Фондом Джона Филипа Соузы

2002 (29-й ежегодный) - «Виртуоз - развлечения мечты» (выставка) Барабан-майор г-н Мичихуса Сато

27 июля 2002 г. - Чемпионат мира WAMSB среди маршевых шоу-оркестров в г. Чиба, Япония. Первое место - барабанщик Мичихуса Сато

2003 (30-е ежегодное) - «Rising Sun» (1-е место), барабанщик Мичихуса Сато

18 января 2004 г. (31-е ежегодное мероприятие) - «Праздник тысячелетия» (2-е место) 5 тайцев, барабанщик г-н Мичихуса Сато

16 января 2005 г. (32-е ежегодное мероприятие) - «Ниагарский водопад» (2-е место) 3 тайца, 1 США, барабанщик Миналай Апиват

15 января 2006 г. (33-й ежегодный) - «Gear» (1-е место) - 6 США, 5 тайцев, барабанщик Миналай Апиват

14 января 2007 г. (34-й ежегодный) - «Final Tradition» (1-е место) - 7 тайцев, 3 США - барабанщик Миналай Апиват

16 декабря 2007 г. (35-е ежегодное мероприятие) - «Праздник в Нью-Йорке» (выставка) - 10 США, 3 тайца.

2008 (36-й ежегодный) - «Герника» (1-е место) - барабанщик Миналай Апиват

2009 (37-й ежегодный) - «Вирус» (1 место)

2010 (38-й ежегодный) - «Ryoma» (выставка), барабанщик Кимио Имори

2011 Basel Tattoo, Швейцария, барабанщик Кимио Имори

2011 (39-й ежегодный) - «Цунами» (2-е место), барабанщик Кимио Имори

2012 (40-е ежегодное) шоу (1 место), барабанщик Кимио Имори

2013 (41-й ежегодный) - Шоу "Ninja" (2-е место), барабанщик Кимио Имори

2014 (42-й ежегодный) - шоу "DNA" (2-е место), барабанщик Кимио Имори

2015 (43-е ежегодное) - Шоу «Legend of Goeman» (1-е место), барабанщик Кимио Имори

2016 (44-й ежегодный) - Шоу "Мачу-Пикчу" (2-е место), барабанщик Кимио Имори

2017 (45-й ежегодный) - Шоу "Магниты" (2 место), барабанщик Кимио Имори

2018 (46-й ежегодный) - «Квест принцессы» (1-е место), барабанщик Кимио Имори

2019 (47-й ежегодный) - "OnigaShima - Giant in the Island" (2-е место), барабанщик Кимио Имори

Рекомендации

1. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-08. Получено 2016-03-30.

внешняя ссылка

• Официальный сайт Winter Guard International
• Официальный сайт Aimachi Marching Band