Алексис Жан Фурнье - Alexis Jean Fournier

Алексис Жан Фурнье был американским художником. Он хорошо известен в Миннесота за его натуралистические картины Миннеаполис и св. Павел ориентиры, такие как мельница Фарнхэма, которая была одной из самых ранних мельниц, созданных в Миннеаполисе.[1] Фурнье известен за пределами Миннесоты как важная фигура в Движение искусств и ремесел.[2]

Фурнье родился 4 июля 1865 года в Сент-Поле, штат Миннесота. Висконсин от франко-канадских родителей. В 1879 году в возрасте четырнадцати лет Фурнье переехал в Миннеаполис. Стремясь стать художником, Фурнье нашел работу, расписывая вывески и сценические декорации. Создание сценических декораций дало ему больше времени для собственной живописи и дало ему возможность рисовать панорамы, популярный вид искусства XIX века. Он начал испытывать скромный успех как пейзажист.[2]

В 1886 году Фурнье посещал класс во вновь созданном Школа искусств Миннеаполиса. Школой руководил бостонский художник. Дуглас Волк, и вскоре Фурнье брал с ним частные уроки. Под руководством Фолька Фурнье развил более тонкое чувство цвета и более яркий стиль.[2]

В течение следующих трех лет Фурнье женился на своей первой жене Эмме и имел двоих детей, Грейс и Пола. Он также начал поддерживать свою семью в качестве штатного художника. Снял студию над ателье на 412 Nicollet Avenue в Миннеаполисе.[2]

Фурнье был приглашен путешествовать по юго-западу Америки с покровителем Х. Джеем Смитом в 1891 году. После поездки Фурнье нарисовал известную панорамную фреску размером 50 на 12 футов, на которой были изображены каменные жилища в скалах в Mesa Verde регион Колорадо, построенный Древние пуэблоанцы. Панорама выставлялась в 1893 г. Колумбийская выставка в Чикаго, где тысячи людей видели фреску и слышали, как Фурнье публично интерпретировал ее.[2]

После дождя, на ручье Миннехаха (1897)

Продолжая расти как художник, в 1893 году Фурнье отправился в Париж, Франция, где учился в Академия Жюлиана. Его поездку финансировали несколько благотворителей, в том числе Джеймс Дж. Хилл. Во Франции на Фурнье сильно повлияли Барбизонская школа, группа французских художников девятнадцатого века, которых привлекали природные пейзажи и романтика.[2]

Между 1895 и 1901 годами Фурнье совершил еще несколько поездок в Париж. В перерывах он вернулся в Миннеаполис и продолжил рисовать достопримечательности городов-побратимов. Он также стал ассоциироваться с движением искусств и ремесел, возрождением искусства, делающим упор на ремесла ручной работы. Лидер движения искусств и ремесел Джон Скотт Брэдстрит пригласил Фурнье расписать фрески в обеденных залах городов-побратимов, которые ему было поручено украсить.[2]

Связь Фурнье с движением искусств и ремесел углубилась в 1903 году, когда он переехал в Восточная Аврора, Нью-Йорк, дом Ройкрофт художественное сообщество. Сообщество начиналось как типография, но затем расширилось, включив книжное искусство, гончарные изделия, изделия из металла, ювелирные изделия и мебель. Лидер общины Эльберт Хаббард дружил с Фурнье несколько лет. Переезд Фурнье в Восточную Аврору произошел после того, как Хаббард пригласил его стать постоянным арт-директором сообщества Ройкрофт.[2]

Хаббард был ярким человеком и путешествовал по стране, читая лекции. Фурнье, известный своим обаятельным характером и хорошим юмором, во многих из этих поездок ездил с Хаббардом. Фурнье составлял компанию Хаббарду и выставлял свои картины на лекциях, представляя свои работы более широкой аудитории. Несмотря на эти путешествия и многие зимы, которые он провел в Миннеаполисе, Фурнье публично отождествлялся с Восточной Авророй и сообществом Ройкрофт.[2]

Сообщество Ройкрофта изменилось в 1915 году, когда Хаббард и его жена погибли на борту корабля. Лузитания, океанский лайнер, который был торпедирован немцами во время Первая Мировая Война. После кончины друга Фурнье сблизился с группой местных художников в Округ Браун, Индиана. Он повлиял на их стиль, но они также повлияли на его. Его картины из Индианы были ярче и импрессионистичнее, чем его ранние работы.[2]

Первая жена Фурнье умерла, и он продал свой дом в Миннеаполисе в 1921 году. В следующем году он переехал в Индиану, когда снова женился на вдове, муж которой был связан с художниками округа Браун. Он продолжал проводить лето в Восточной Авроре. После смерти второй жены в 1937 году он навсегда переехал в Восточную Аврору, а в 1941 году женился в третий раз.[2]

В 1948 году в возрасте восьмидесяти двух лет Фурнье поскользнулся на обледенелом тротуаре и получил травмы, в результате которых погиб. Благодаря своим пейзажным картинам и своей роли в движении искусств и ремесел Фурнье оказал прочное влияние на американское искусство. В некрологах он почитался как «последний из художников Барбизона», поскольку его стиль и восхищение миром природы принесли традиции Барбизона в двадцатый век. Его картины при его жизни выставлялись по всему миру и продолжают выставляться и собираться.[2]

Примечания

  1. ^ Институт искусств Миннеаполиса. «Мельница Фарнхема в Сент-Энтони-Фолс, Миннеаполис». Институт искусств Миннеаполиса. Получено 18 октября 2015.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Картрайт, Р.Л. (18 июня 2012 г.). "Фурнье, Алексис Жан (1865–1948)". MNopedia. Историческое общество Миннесоты.

Рекомендации

  • Алексис Жан Фурнье: Барбизон в Восточной Авроре. Буффало, штат Нью-Йорк: Центр Берчфилда, Форум американского искусства Западного Нью-Йорка, Государственный университетский колледж в Буффало, 1979.
  • Коэн, Рена Нойман. Алексис Жан Фурнье, последний американский барбизон. Сент-Пол: издательство исторического общества Миннесоты, 1985.
  • В мейнстриме: искусство Алексиса Жан Фурнье (1865–1948). Сент-Клауд, Миннесота: North Star Press, 1985.
  • Haselbauer, Ann. «Художник Ройкрофта и его сын фото-сепаратист». Стиль 8, вып. 1 (февраль 1995 г.): 31–33.
  • Смит, Х. Джей. Обитатели скал. Чикаго: Исследовательская компания Х. Джея Смита, Всемирная колумбийская выставка, 1893 г.
CC-BY-SA icon.svg Эта статья включает текст из MNopedia, который лицензированный под Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Непортированная лицензия.