Альфредо де Батук - Alfredo de Batuc

Мексиканский американский художник Альфредо де Батук

Альфредо де Батук Американский художник-мексиканец, родился в Мексике в 1950 году, но с 1975 года живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.[1][2] Де Батюк работал в различных средах, включая рисунок, живопись, керамику, шелкографию и литографию, а также был заказан для нескольких специальных проектов, таких как фрески в районе Лос-Анджелеса.[3] Его работа с Графика самопомощи в первые годы своего существования и в разгар Чикано движение связывает де Батука с богатой историей политической и художественной деятельности.[2] Благодаря этой работе и активности де Батюк помог создать коллективную мексиканскую американскую культурную гордость и самобытность, которые были неотъемлемой частью целей движения чикано.[4] В 2005 году Альфредо де Батюк заболел тяжелой формой Синдром Гийена-Барре, которая с тех пор удерживает его от активной жизни и от которой он медленно восстанавливается.[5]

биография

Альфредо де Батук родился в 1950 году в небольшой деревне Батук, расположенной в северо-западном штате Сонора, Мексика.[1][6] Он прожил в этой деревне первые тринадцать лет своей жизни, пока не решил покинуть дом и поступить в римско-католическую школу-интернат. Де Батюк покинул интернат через три года, чтобы присоединиться к своей семье, которая недавно переехала в Эрмосильо, столицу штата Сонора.[2] Находясь в Эрмосильо, де Батюк посетил Academia de Artes Plasticas и стал участвовать в различных художественных организациях и выставках и начал более серьезно заниматься искусством.[1]

Семья де Батука вместе с 3000 другими жителями Батука были вынуждены покинуть деревню и переехать из-за строительства Плутарко Элиас Каллес, или плотина Эль-Новильо. Спорные строительство плотины было осуществлено мексиканским правительством с 1958 по 1964 году и была частью национальных усилий по переходу к индустриальным экономикам от сельского хозяйства с участием горно-скотоводства, которые ранее доминировал в районе.[7][8] Плотина предназначалась для обеспечения водой для орошения и выработки электроэнергии, но привела к полному затоплению и последующему разрушению села Батук вместе с двумя другими соседними городами.[8] В интервью, проведенном в 2012 году, де Батюк рассказал, как это событие повлияло на него в детстве, заявив, что он знал, что будет вынужден уйти, но оставался в своем доме как можно дольше, прежде чем он был разрушен. Его семья была одной из последних, кто покинул Батук, и он вспоминает, как издалека наблюдал, как вода медленно поднималась и затопляла дом его детства.[6] Это насильственное переселение и затопление его деревни оказали глубокое влияние на де Батука и его искусство, и он до сих пор называет это событие «смертью от затопления его родного города».[9] и ему напоминают, что «в доме [его] детства плавают рыбы».[9]

Де Батюк покинул Эрмосильо, когда ему было двадцать пять лет, чтобы обосноваться в Лос-Анджелесе, Калифорния, и продолжить свою артистическую карьеру. Изучая и создавая отдельные произведения, он заинтересовался идеей создания мультипликаторов или работ в серии и почти сразу после поселения стал участником программы сериграфии в Self Help Graphics в Лос-Анджелесе. Де Батюк быстро сблизился с коллегой-художником Карлос Буэно, которые были неотъемлемой частью создания Self Help Graphics, а также их усилий по обеспечению традиционного мексиканского праздника Dia de los Muertos в Калифорнию. Де Батюк впоследствии стал более активно участвовать в этих усилиях, чтобы познакомить фестиваль с местным регионом и, таким образом, способствовать развитию чувства культурной гордости и самобытности среди мексиканско-американского сообщества Калифорнии.[2]

В эти первые годы в Лос-Анджелесе де Батюк работал учителем дошкольных учреждений, иллюстратором детских книг и художником-раскадровщиком в киноиндустрии. Де Батюк продолжал продавать свои работы, но начал профессионально выставляться только в 1984 году. С тех пор де Батюк сосредоточился исключительно на своей художественной карьере и выставлялся как на местном, так и на международном уровне в таких городах, как Киото, Япония, Мехико, Мексика и Тихуана. , Мексика.[10] На протяжении своей карьеры де Батюк создавал работы на бумаге, живописи, керамике, шелкографии и литографии, а также выполнял специальные заказы для фресок и других памятных предметов.[9] Некоторые из его работ в настоящее время хранятся в постоянных коллекциях Художественного музея Лагуна, Музея округа Лос-Анджелес и Museo Estudio Diego Rivera в Мехико.[10]

В 2005 году у де Батука развился тяжелый случай Синдром Гийена-Барре, редкое аутоиммунное заболевание, которое поражает нервную систему и может вызвать повреждение нервов и паралич.[5][11] К несчастью для де Батука, болезнь в основном поразила его верхние конечности, что привело к параличу его рук и невозможности продолжить артистическую карьеру. С самого начала болезни де Батюк проходил интенсивную физиотерапию, чтобы вернуть себе подвижность и независимость. Хотя де Батюк все еще страдает от некоторых остаточных эффектов, таких как крайняя усталость, он снова начал заниматься искусством, хотя и только небольшими рисунками и картинами.[12]

Художественная практика

Де Батюк в основном занимается формальными элементами искусства и дизайна, включая композицию, цвет, визуальную гармонию и трехмерность.[12] Его работы обладают сильным чувством композиции, а нанесение краски приводит к неизменно богатой и сложной поверхности.[1]

Ряд символов и значков постоянно повторяется в трудах де Батука, включая ссылки на первоэлементы земли, воды, огня и воздуха, а также ссылки на древние мексиканские цивилизации.[6] Де Батюк особо ссылается на Голова ольмеков резьба по камню, найденная в Мексиканском заливе, переосмысливает эти монументальные фигуры во всевидящее существо, которое он называет «Присутствием». В своих более ранних работах де Батюк изображал эту фигуру как совершенно двусмысленную. Хотя зрители идентифицировали ее как солнце или луну, мужчину или женщину, де Батюк не придавал значения Присутствию. Де Батюк изображает Присутствие не как угрожающее или как символ хорошего или плохого, но как полностью нейтральный символ, однако в последние годы де Батюк начал придавать этой фигуре более женственные качества и характеристики.[13] Де Батюк изображал Присутствие во всем своем творчестве, но это особенно заметно в его картинах под названием Присутствие с вулканом и собакой и Трое в лодке (Присутствие).[14][15]

В Мэрия Лос-Анджелеса - еще один известный и повторяющийся символ в творчестве де Батука. Поселившись в Лос-Анджелесе, де Батюк захотел закрепить свои работы в этом районе. Он решил использовать здание мэрии Лос-Анджелеса в качестве маркера и идентификатора в отличие от других достопримечательностей Лос-Анджелеса, таких как знак Голливуда. По словам де Батука, в отличие от этих других популярных икон Лос-Анджелеса, мэрия представляет жителей Лос-Анджелеса, как юридически, так и политически. Де Батюк также ссылается на соперничество Лос-Анджелеса и Нью-Йорка как художественных столиц Соединенных Штатов как причину повторения этого символа. Де Батюк стремится сделать Лос-Анджелес центром искусства, а не только центром теле- и киноиндустрии, с которой он обычно ассоциируется. Прочно разместив свои работы в городе Лос-Анджелес, он надеется добиться признания и признания Лос-Анджелеса как важного художественного центра Соединенных Штатов.[16] Представления де Батука о ратуше Лос-Анджелеса можно увидеть во многих его работах, включая Семь видов на ратушу, ратушу нашего Господа, и Sub Rosa.[1][17][12]

Работа с графикой самопомощи

Участие де Батука в Self Help Graphics сразу после переезда в Лос-Анджелес, а также его рабочие отношения с Карлосом Буэно привели де Батука к участию в программе Self Help Graphics по организации фестиваля Dia de los Muertos в Калифорнии.[2] Фестиваль и усилия по его популяризации в Калифорнии были центральными для движения чикано 1970-х и его целей в создании коллективной мексиканской американской культуры, гордости и самобытности, а также в продвижении и достижении американских гражданских прав мексиканцев. Участие де Батука в организации искусства в 1970-х и 1980-х годах, в период расцвета движения чикано, связывает де Батука с политической и социальной мобилизацией движения, а также с повышением осведомленности и признательности искусства и художников чикано.[4][18]

Поскольку усилия по продвижению фестиваля начались в конце 1970-х - начале 1980-х годов, Self Help Graphics ежегодно заказывала местных художников для создания памятных сериграфических принтов, чтобы увековечить празднование каждого года. Репродукции использовались в качестве маркетинговых материалов или просто как средство для местных художников переосмыслить фестиваль в связи с их собственным опытом мексиканских американцев. Эти памятные принты, созданные для фестиваля, получили национальное признание и привели к новой оценке искусства и художников чикано. Таким образом, они также служат важными произведениями наследия искусства чикано, а также движения чикано в целом. Де Батук создал эти памятные гравюры для празднования Диа-де-лос-Муэртос в 1979 и 1981 годах под названием Четыре сезона и Las Cuatas, соответственно.[19]

Las Cuatas

Las Cuatas это переосмысление картины мексиканского художника Фрида Кало озаглавленный, Los Dos Fridas. Как в Los Dos Fridas, Las Cuatas изображает два сидящих изображения Фриды Кало, когда фигуры держатся за руки и соединены обнаженными анатомическими сердцами. На гравюре де Батука Фрида слева изображена как Калавера, изображение человеческого скелета, который является важным символом фестиваля Dia de Los Muertos. Две Фриды смотрят друг на друга, держась за маску лица друг друга. Херувимы обрамляют гравюру, держа знамя с надписью «Dia de los Muertos, 1981» над сидящими фигурами. Знак Голливуда, здание мэрии Лос-Анджелеса и башни Уоттс видны через окна на заднем плане гравюры, создавая обстановку сцены в пределах города Лос-Анджелес.[20]

Другие известные работы

В дополнение к большому количеству работ на бумаге, созданных де Батуком, он также принимал участие в нескольких специальных заказах, таких как росписи. Одна из его самых известных и воспроизводимых работ - его уличная фреска.[21][22] с изображением покойной мексиканской актрисы, Долорес дель Рио, которая была одной из первых латинских актрис Голливуда.[12][23] Де Батюк был выбран для этой комиссии по росписи после Центр социальных и общественных художественных ресурсов (S.P.A.R.C.) из Лос-Анджелеса разослали конкурсный призыв к подаче материалов и в конечном итоге приняли предложение де Батука прежде всего.[2] По словам де Батука, он хотел вызвать чувство гордости за район с помощью фрески и выбрал Долорес дель Рио в качестве своего объекта из-за ее обширной работы и успешной карьеры в киноиндустрии Голливуда в 1920-х и 1930-х годах.[2] Впервые фреска была расписана в 1990 году, но впоследствии была сильно разрушена и за последние годы несколько раз реставрировалась.[23][24] Он расположен на углу Голливудского бульвара и Гудзон-стрит в Лос-Анджелесе.[10]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "Альфредо де Батук". Художественный музей Лагуна. Получено 2020-05-04.
  2. ^ а б c d е ж грамм "Воскрешая Альфредо де Батука". Получено 2020-05-04.
  3. ^ "Альфредо де Батук". www.debatuc.com. Получено 2020-05-05.
  4. ^ а б Веласко, Ана (30.05.2019). «Какая история стоит за этими ежегодными печатными изданиями Día de los Muertos?». KCET. Получено 2020-05-05.
  5. ^ а б «Ослабленный художник находит свободу в воде». HuffPost. 2012-02-07. Получено 2020-05-04.
  6. ^ а б c Де Батюк, Альфредо, Альфредо де Батук: Освобождение художника. Интервью Эрика Миня Свенсона. 7 февраля 2012 года. Видео. https://www.youtube.com/watch?v=cm3SAudUq3I&feature=youtu.be.
  7. ^ Де Батюк, Альфредо. Отражая одиночество и мечты: Документальный фильм Альфредо де Батука. Интервью Oregel Films. 12 ноября 2019 года. Видео. https://www.youtube.com/watch?v=EE0fRrgMGQ4.
  8. ^ а б «Нерассказанная Аризона: 50 лет спустя, память о трех затопленных сонорских пуэбло продолжает жить». Fronteras. 2019-04-10. Получено 2020-05-04.
  9. ^ а б c "Альфредо де Батюк - Биография". www.debatuc.com. Получено 2020-05-04.
  10. ^ а б c "Страсть Карлотты". 2011-07-19. Архивировано из оригинал на 2011-07-19. Получено 2020-05-04.
  11. ^ "Синдром Гийена-Барре | Campylobacter | CDC". www.cdc.gov. 2019-12-20. Получено 2020-05-04.
  12. ^ а б c d «Знакомьтесь, Альфредо де Батук - журнал Voyage LA | Путеводитель по Лос-Анджелесу». Получено 2020-05-04.
  13. ^ Де Батюк, Альфредо. Альфредо де Батук: Его искусство. Его среда обитания. Его город. Интервью Эрика Миня Свенсона. 14 февраля 2012 г. https://www.youtube.com/watch?v=FKc2YGt8QRM.
  14. ^ "Альфредо де Батюк - Картины 2001 г.". www.debatuc.com. Получено 2020-05-05.
  15. ^ "Альфредо де Батюк - Картины 2005 года". www.debatuc.com. Получено 2020-05-05.
  16. ^ Глисон, Матем. "Маловероятные музы, как мэрия и лосось вдохновляют Альфредо де Батука". Новости центра Лос-Анджелеса - Голос центра Лос-Анджелеса. Получено 2020-05-04.
  17. ^ "Альфредо де Батюк - Картины 2004 г.". www.debatuc.com. Получено 2020-05-05.
  18. ^ "Как в Лос-Анджелесе графика и искусство инкубировали искусство чикано и латиноамериканцев - СТРАНА ЧУДЕС". Получено 2020-05-05.
  19. ^ «Избранные принты». Самопомощь Графика и искусство. Получено 2020-05-04.
  20. ^ "D.O.D. 1981: Las Cuatas". oac.cdlib.org. Получено 2020-05-05.
  21. ^ "Фреска Долорес Дель Рио в Голливуде Альфредо де Батук".
  22. ^ ""Долорес Дель Рио "Фреска Альфредо де Батука".
  23. ^ а б "Фрески Лос-Анджелеса: тур по красной линии". Откройте для себя Лос-Анджелес. Получено 2020-05-05.
  24. ^ «Празднование реставрации фресок на Голливудском бульваре». Новости Park Labrea / Beverly Press. 2016-12-01. Получено 2020-05-05.

внешняя ссылка