Афина ЛаТоча - Athena LaTocha

Афина ЛаТоча это Хункпапа Лакота[1] художник, специализирующийся на уникальных способах создания пейзажных картин и соотношении рукотворных и природных ландшафтов. Ее работы представлены в Музей современного отечественного искусства вместе с одной из ее работ Внутри сил природы[2] и у нее была персональная выставка в CUE Art Foundation в Нью-Йорке в начале 2016 года, а также Музей американского искусства Crystal Bridges, Государственный музей Нью-Йорка, Пространство художников, Художественный музей Южной Дакоты, Музей современного отечественного искусства,[3] галерея Ice House в Нью-Йорке,[4] и Международная галерея современного искусства в Анкоридже, Аляска.[5] Она родилась на Аляске и в настоящее время живет в Бруклине, Нью-Йорк. Вместе с шестью другими художниками она использовала программу зимних мастерских Wave Hill's Glyndor Gallery.[6]

Академики

Она получила степень бакалавра изящных искусств в Школа художественного института Чикаго затем продолжила получать степень магистра изящных искусств от Университет Стоуни-Брук в 2007 году в Нью-Йорке. После этого она прошла обучение в литейной мастерской Beacon Fine Art Foundry в Бикон, Нью-Йорк. Она также посещала уроки гравюры в Лига студентов-художников Нью-Йорка. У нее есть опыт работы в масляной живописи.

Творческий процесс

Ее опыт масляной живописи уступил место использованию других методов своего искусства. Она сказала: «С годами я стала больше убирать руку и удалять кисти и все необходимые инструменты, которым мы обучались как художники. Прошли годы поиска других способов взглянуть на процесс и других способов смотреть и взаимодействовать с материалами ».[7] Она часто пользуется тушью суми (сделанной из сажи сосновых веток в Японии).[6]), смешанный с землистым материалом и собранными предметами, такими как кирпичи и клочки шин, для окраски. Она будет использовать клочки шин, чтобы протянуть чернила по холсту, или будет двигать холст «волнообразными волнами», чтобы направлять чернила.[8] Во время работы в Wave Hill она также использовала «корневой ком», массу корней у основания растения, окруженного почвой.[6] Обычно она работает со своими холстами на полу, работая поверх них. Она сказала: «Работая над моими изображениями на полу, я заинтересован в том, чтобы быть внутри изображения, а не снаружи, как художник-станковист».

Сообщение

LaTocha пытается привлечь внимание к идее о том, что пейзажи - это активная вещь, а не объекты. Она воплощает веру в то, что люди являются частью ландшафта, а не отделены от него, буквально стоя в сценах, которые она рисует.[8] Она сказала: «Вот уже несколько лет я работаю с мотивами земли, изображениями земли. Вся моя работа заключается в том, чтобы погрузиться в эти пространства, эти среды. Иногда я не хочу использовать слово« пейзаж ». "потому что есть определенный жанр, определенная концепция или идеология, когда вы думаете об идее пейзажа. Это означает своего рода благоговение или намек на что-то. Обычно это то, на что вы смотрите или на что смотрите. Это этот вид или окно в другой мир, мир природы или индустриальный мир ». [3] Привлекая внимание к этому, она пытается сделать так, чтобы наблюдатель и художник были частью самого произведения, как она сама заявила: «В аборигенном смысле человек активно движется по ландшафту. Люди являются частью ландшафта, а не отделены от него. . "[8]

Рекомендации

  1. ^ Статья в "Журнале Смитсоновского национального музея американских индейцев"
  2. ^ статья в "Pasatiempo"
  3. ^ а б Абатемарко, Майкл. "MoCNA - Афина Латоча:" Внутри сил природы """. Санта-Фе Нью-Мексико. Получено 2019-11-21.
  4. ^ "Текущий сквозь ледяной дом | Течение нагорья". highlandscurrent.org. 2019-05-12. Получено 2019-11-19.
  5. ^ Официальная биография художника
  6. ^ а б c «Художникам тепло к зимнему рабочему пространству». Ривердейл Пресс. Получено 2019-11-21.
  7. ^ Статья в "The Riverdale Press"
  8. ^ а б c Бесо, Минди Н. (октябрь 2018 г.). Искусство для нового понимания: родные голоса, 1950-е годы по настоящее время. Хопкинс, Кэндис, зажиточный человек, Мануэла. Фейетвилл. ISBN  9781610756549. OCLC  1059450735.

внешняя ссылка