Барб Хант - Barb Hunt - Wikipedia
Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка.Июнь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Барб Хант канадский междисциплинарный художник по текстилю основанный в Corner Brook, Ньюфаундленд и Лабрадор.
В ноябре 2013 года в лекциях, посвященных серии лекций Венди Верш в MAWA в Виннипеге, под названием Мы все созданы войной ...Хант рассказала, как ее бабушки шили одеяла, а мать учила ее ремеслу.[1]
Стиль и влияние
Стиль охоты можно охарактеризовать как домашний, но бунтарский. Каждое произведение превратило классических бытовых медиумов в впечатляющие, заставляющие задуматься произведения искусства. Ее искусство сосредоточено на войне, окружающей среде, траурных ритуалах (особенно на Ньюфаундленде), и в основном ее работа сосредоточена на гендерных идеалах, стереотипах и традиционных ролях. Большая часть ее влияния происходит от текстильных традиций и культурных аспектов текстиля из ее дома в Ньюфаундленде. Во многих произведениях также присутствует форма сопоставления противоречащих друг другу элементов, мыслей или культурных стереотипов. Используя материалы для дома, чтобы говорить о проблемах, которые далеки от повседневной идеальной домохозяйки, Хант вносит эти проблемы в повседневный мир и вовлекает всех в эти вопросы.
Карьера
Хант провел персональные выставки в Художественная галерея Онтарио, Залы Губернской картинной галереи[2] и в галереях Эксетера и Бата в Великобритании.[3] Ее работы участвовали в групповых выставках и биеннале как национальных, так и международных.[4] Она также прошла резидентство по всей Канаде, а также в Париже.[5] и Ирландия.
Основным направлением практики Ханта было опустошение войны.[6] и создание работ из камуфляж армейская форма.[2] Ханта 2010 Наземные мины серия задокументировала распространение противопехотных наземные мины путем ручного вязания реплик в различных оттенках розовой пряжи. Работа основана на истории вязания как средства ухода за телом и использования вязания для создания повязок для солдат. В этом контексте вязание становится метафорой восстановления сил, защиты и исцеления, создавая контраст между материалами и разрушительным предметом.[7] Работа была включена в групповую выставку, Музеопатия, на Центр искусств Агнес Этерингтон в Кингстоне, Онтарио, а затем в персональной выставке Antipersonnel в Художественная галерея Онтарио.[8] Ее работы включены в выставку Распаковка гостиной (произведения из двух отдельных серий под названием Противопехотный и Фартуки) служит материальным протестом против применения противопехотных мин. Как описывает Хант, «я использую эти ассоциации, чтобы противостоять злоупотреблению властью и насилию, превращая деструктивный объект в объект, который не может причинить вреда».[9]
В Потери, ее персональная выставка 2011 года в The Rooms in Сент-Джонс, Ньюфаундленд, она создала большие инсталляции, используя камуфляжную ткань в качестве центральной темы и материала.[2]
Ханта Траурная серия Это текстильное исследование взаимосвязи между смертью, трауром, полом и выздоровлением.[10]
Постоянные коллекции
- Центральный музей текстиля, Польша
- Центр искусств Агнес Этерингтон, Канадский совет Йоркской премии Вильсона за покупку, Кингстон, Канада
- Canada Council Art Bank, Оттава, Онтарио
- Центральный музей текстиля, Лодзь, Польша
- Fondazione Benetton, Италия
- Комнаты Провинциальная художественная галерея, Сент-Джонс, Нидерланды
- Королевский музей Онтарио, Торонто, Онтарио
- Виннипегская картинная галерея.[11]
Библиография
- Сьюзан Кэхилл, «Война в других местах: искусство, воплощение и пространство военного вмешательства», Журнал канадских исследований, весна 2018 г.
- Блэк, Антея и Николь Буриш. «Создавайте твердо, не умрите: радикальные кураторские стратегии для творчества в неспокойных пространствах». Мария Елена Бузек, изд. Экстра / Обычное: Ремесло и современное искусство. Дарем, Лондон: издательство Duke University Press, 2011; и в Glenn Adamson, ed. Ремесло читателя. Нью-Йорк: Берг, 2010.
- Хант, Барб. Продолжить. (2005)
- МакЭлрой, Гил. Построен на ниточке: охота за бородой и вязание в Ньюфаундленде и Лабрадоре. Craft Year, 2007. По состоянию на 2 февраля 2020 г.
- Перрон, Мириэль. «Искусство камуфляжа, женское прикосновение: исследование тактильности в работах Дженис Райт Чейни, Барб Хант и Сары Мэлони». Паула Густафсон, изд. Восприятие ремесла и практика 3. Ванкувер: Ronsdale Press, 2008.
- Кирсти Робертсон, «Захват движения: влияние, антивоенное искусство и активизм». Остаточное изображение: Журнал медиаискусства и культурной критики, Vol. 34, No. 6, Fall 2006, 27-30.
- Мальяро, Джозеф и Шу Хунг, ред. От руки: Использование ремесла в современном искусстве. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2006.
- Wignall, Алиса. «Этот смертельный труд». Хранитель. 4 октября 2005 г.
Рекомендации
- ^ Наставничество художников для женского искусства, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-08-21. Получено 2015-06-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ а б c Джонсон, Брюс (2010). Плата: Барб Хант. Сент-Джон, Ньюфаундленд и Лабрадор: Провинциальная художественная галерея «Комнаты». ISBN 9780986745812.
- ^ «Барб Хант - художник: инсталляция, текстиль». www.barbhunt.com. Получено 2020-01-30.
- ^ Развлечения (2019-01-15). "Первая серия выступлений художников колледжа Северного острова в 2019 году посвящена Барб Хант". BC Местные новости. Получено 2020-01-30.
- ^ "Международные резиденции | Совет по искусству Канады". canadacouncil.ca. Получено 2016-03-05.
- ^ Хант, Барб. (2001). Барб Хант. Брэдли, Джессика., Художественная галерея Онтарио. [Торонто]: Художественная галерея Онтарио. ISBN 1-894243-20-X. OCLC 57447287.
- ^ Чейни, Кэндис (18 февраля 2011 г.). «Gallery Hop: на фоне возрождения вязания художники исследуют возможности пряжи». LexGo / kentucky.com. Получено 23 июн 2015.
- ^ Художественная галерея Онтарио, http://www.ago.net/barb-hunt
- ^ «Распаковка гостиной». www.unpackingthelivingroommsvu.ca. Получено 2020-03-12.
- ^ Спенс, Шейла (1999). "Критическая дистанция - траур: охота за барбами". www.aceart.org. Получено 2017-02-22.
- ^ "Канадское искусство | Художественная галерея Виннипега".