Бартоломео Капорали - Bartolomeo Caporali

Богородица с младенцем

Благовещение

Бартоломео (ди Сеньоло) Капорали (Перуджа, ок. 1420 - Перуджа, ок. 1503–1505) был итальянским художником и миниатюристом в Перудже, Умбрия, в период раннего Возрождения. На его стиль повлияли художники Умбрии. Гоццоли и Боккати, два из его первых наставников, и продолжал развиваться по мере появления на сцене более молодых умбрийских художников, таких как Фьоренцо ди Лоренцо, Перуджино и Пинтуриккьо. Хотя в первую очередь художник, он также известен выполнением миссалов, реставрационными работами, позолотой, гербами, знаменами и праздничными украшениями, что говорит о его декоративном художественном стиле, ориентированном на детали.^[1] Его самые известные работы включают Мадонна и святые (1487 г.) для церкви Санта-Мария-Маддалена в Кастильоне-дель-Лаго, Мадонна с младенцем между двумя молящимися ангелами, и его Поклонение пастырей.

Личная жизнь

Капорали родился в городе Перуджа, Италия, в 1420 году. Он происходил из семьи художников, в том числе его брата Джапеко Капорали и сына, Джованни Баттиста Капорали.^[1] Его отец был высококвалифицированным солдатом и кавалеристом в доспехах как «воин». Капорали женился на Бригиде ди Джованни Картолари до 1480 года, и вместе у них было семеро детей: три дочери, Кандида, Лукреция и Лаура, и четыре сына, Джованни, который также был художником, сер Камилло, Джампаоло и Эусебио. Согласно жилищным данным, в 1456 году он жил в доме недалеко от Сан-Мартино в Перудже, которым владел вместе со своим братом Джапеко.^[2]

Помимо того, что он был художником, Капорали принимал активное участие в политике Перуджи. Он был настоятелем своего города, камерунго в Компании Просветителей, был избран капитаном народа и несколько раз занимал руководящие должности в Гильдии художников Умбрии на протяжении своей карьеры.^[3] Его мнение высоко ценилось в художественном сообществе, так как его часто просили оценить ценность работ других художников. Было известно, что он обладал чрезвычайно уравновешенным эмоциональным темпераментом, и в одном случае его описывают как «флегматика».^[4]

Его смерть произошла между 1503 годом и 8 октября 1505 года, поскольку в документах, относящихся к этой дате, его сын, каноник Сан-Лоренцо, описывается как Ser Camillus quondam Bartholomei Caporalis, или «покойного Бартоломео Капорали». Последний найденный документ, в котором упоминаются живые капорали, датируется 1503 годом.^[3]

Стиль

У Капорали был художественный стиль, который лучше всего описать как хамелеон, поскольку он мастерски впитывал новые техники, навыки и моду своих современников. Хотя работы Капорали были наиболее известны в Умбрии, он постоянно сотрудничал с провинциальными художниками эпохи Возрождения, чтобы учиться, общаться и развивать свой стиль.^[5]

Одним из известных атрибутов работ Карпорали является его острое внимание к деталям. Это можно увидеть в конкретных деталях одежды его фигуры, чтобы придать сущность и различить ткани; мантии его ангелов имеют бархатистую толщину, а его мадонны имеют сложные двойные драпировки, нарисованные на ее плащах.^[3] Кроме того, его работы известны нежной мимикой людей и необычной прозрачностью тона их кожи. Яркие оттенки золота во плоти, большие детские глаза с жесткими черноватыми линиями под верхними веками, чрезмерно длинные пальцы и чувствительные рты, нарисованные длинными параллельными мазками - все это детали, которые определяют его работу.^[2]

Как и у большинства художников эпохи Возрождения, стиль Капорали трансформировался на протяжении всей его карьеры, когда он был представлен и испытал влияние различных художников. Этот образец часто зависел от того, какие художники путешествовали и работали в Умбрии, а также от более молодых и талантливых современников из Перуджи, у которых он учился и заимствовал у них. Среди этих художников были Гоццоли, Боккати, Беноццо, Бонфигли, Перуджино, Фьоренцо ди Лоренцо и Пинториккио. В частности, в своих последних работах Капорали начал строго выполнять работы, связанные с безличной массой религиозных картин Умбрии, вдохновленных Пинториккио. Качество его работ сильно снизилось с возрастом, до такой степени, что его рука почти неузнаваема на последних картинах.^[4]

Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами на троне

Обучение и ранние работы

Мало что известно о тренировках Капорали, однако есть два человека, которые, несомненно, повлияли на его артистическую карьеру. Многие историки искусства утверждают, что он учился у Беноццо Гоццоли, влияние которого прослеживается во многих ранних работах Капорали.^[3] Однако, согласно официальным данным, Гоццоли не ездил в Умбрию, пока Капорали не исполнилось 30 лет. Другие утверждают, что Капорали был учеником Джованни Боккати, однако существует та же хронологическая проблема, поскольку Боккати не жил в Перудже до 1445 года. Таким образом, неизвестно, кто первым познакомил Капорали или его брата с искусством живописи.^[4] Однако большинство искусствоведов приписывают большую часть обучения Капорали Гоццоли.

Благовещение, совместная работа Капорали и Бонфигли

Самым ранним документальным свидетельством Бартоломео Капорали является его зачисление в Гильдию художников Перуджи в 1442 году.^[4] Кроме того, в конце 15 века в Перудже развивалась важная местная школа живописи, основными представителями которой были Бенедетто Бонфигли, Бартоломео Капорали, Фьоренцо ди Лоренцо, Бернадро Пинтуриккио, а затем великий Перуджино. Хотя он сотрудничал со всеми этими артистами, Капорали особенно тесно сотрудничал с Бонфигли в начале их карьеры. На самом деле историкам современного искусства трудно различить свои ранние работы из-за их сильного сходства в технике, скорее всего потому, что они получили образование под одинаковыми влияниями, если не под одним и тем же мастером.^[2]

После смерти отца в 1452 году Бартоломео и его брат отказались от наследства и переехали в Порта Эбурнеа.^[2] Именно здесь в 1454 году появляется первая запись о работе Бартоломео, когда он пишет Маэста и Пьета для Палаццо деи Приори в Udienza dei Calzolari. Эта комиссия привела к тому, что он получил статус независимого и уважаемого мастера.^[5] С этого момента Бартоломео получил множество заказов и расширил свою сеть, сотрудничая над проектами с такими известными художниками, как Джапеко, Боккати и Бонфигли. Его готовность сотрудничать, а также осваивать новые методы и навыки, чтобы выйти на более широкие рынки, говорит о его таланте сетевика и бизнесмена. Однако большинство работ этого раннего периода его карьеры не задокументированы, и трудно определить, с кем он сотрудничал в работе, которая может быть идентифицирована как его.^[4]

Известные работы

Одна из его первых крупных работ была Мадонна с младенцем между двумя молящимися ангелами. Эта картина, написанная около 1450 года, нанесена на панели, обработанные темпурой, маслом и золотом, и находится в хорошем состоянии. Линейный рисунок и сложная обработка складок одежды напоминают работы Бонфигли, указывая на то, что у него и Капорали были профессиональные отношения задолго до их первого известного сотрудничества в 1467 году. Кроме того, эта работа отличается тем, что ангелы размещены на верхней части одежды. регистр, подразумевающий глубину.^[3]

Ко второй половине 1460-х годов Бартоломео, казалось, утвердил свое положение мастера в Италии. Это связано с увеличением объема документации и сохранением его работ этого периода как в Перудже, так и в Риме. Продолжая делать расписные и позолоченные предметы для муниципалитета Перуджи и аббатства Сан-Пьетро, чтобы получать стабильный доход, Бартоломео также работал над своими более известными заказами.^[4]

Одна из таких работ - Успение Богородицы в монастыре Санта-Джулиана, Перуджа. Завершенная в 1469 году, это монументальная фреска со светлой композицией, отличающаяся богатой элегантной тканью на изображениях ангелов и Богородицы. Он был очень успешным благодаря своим «изысканным композиционным архаизмам, гармонирующим со старыми украшениями [аббатства]»,^[5] и отражает способность Caporali успешно включать новые техники и стили в старые помещения.

Раскрашенное Распятие

Миссал Капорали примечателен по нескольким причинам. Во-первых, это была украшенная религиозная книга, содержащая тексты мессы, в отличие от большинства проектов, над которыми работал Бартоломео. Во-вторых, этот миссал, в частности, был совместным проектом с его братом Джапеко. Этот миссал был выполнен для францисканского монастыря Сан-Франческо, Монтоне недалеко от Перуджи, женского монастыря, который существует до сих пор. Сам миссал был завершен в 1469 году. В-третьих, он сохранился вместе со всеми четырьмя сотнями листов в исключительно хорошем состоянии. Самым ярким украшением миссала являются три полностраничных иллюминации. По сравнению с другими миссалами того периода, миссал Капорали был эффектно декоративным.^[5]

Его Мадонна с младенцем и шестью ангелами По всей видимости, это первая картина, написанная маслом в этом городе, и эта честь, пока ее не обнаружили, была удостоена Перуджино Вазари.^[2]

Мадонна дель Фанчулло

Его Поклонение пастырей (1477–79) представляет его способность демонстрировать навыки, полученные от наставников, и экспериментировать с новыми средами. Использование масляной краски позволило ему уделять больше внимания деталям за счет использования новых каллиграфических инструментов - навык, который он перенял у Бернардино Пинториккио, который несколько лет назад провел время в мастерской Бартоломео.^[5] Примерно в это же время в 1478 году умер брат Бартоломео, Джакомо. Впоследствии он был назначен на завершение срока полномочий Джакомо в качестве казначея Гильдии миниатюристов. Находясь в этой должности, он нарисовал миниатюру, изображающую Благовещение в хоровых книгах монастыря Сан-Пьетро в Перудже.^[3]

В 1480-х годах Бартоломео перешел к «нежному стилю», разработанному Перуджино для стен Сикстинской капеллы, и перенес его в Перуджу. Одна работа, которая иллюстрирует это, - его Мадонна подоконника, завершено в 1484 году по заказу семьи Алессандри и перуджийских юристов. Его помощником в то время был Латтазино ди Джованни, который, как полагают, работал вместе с ним в этот период.^[4]

Наследие и значение

Историки искусства расходятся во мнениях о степени влияния Капорали на живопись эпохи Возрождения. В то время как Флигель считает его главным влиятельным лицом на объективно более великих художников Умбрии, таких как Фьоренцо ди Лоренцо и Перуджино, другие находят современного Бонфигли Капорали своим начальником и берут на себя роль влиятельного лица в регионе Умбрии в этот период.^[5] Как писал Ван Марль: «Когда у него не было более провинциального художника, у которого он мог бы учиться, он имел тенденцию спускаться почти до провинциального уровня». ^[4]

Однако сохранилось мало задокументированных работ менее известных художников эпохи Возрождения, таких как работы Капорали. В результате появилась тенденция приписывать несколько узнаваемых артистических личностей того периода, хотя на самом деле они могли принадлежать менее известным мастерам, таким как Капорали. В случае с Капорали в одной статье утверждается, что триптих Джустиции и алтарь Национальной галереи, скорее всего, являются его работой, а Санте ди Аполлонио, а не Фьоренцо ди Лоренцо, которому они в настоящее время приписываются. Это позволит выявить использование идей из источников Падуана и Маркигиана в живописных структурах, которые ссылаются на работы Беноццо Гоццоли, в сочетании с решительными усилиями по овладению стилем Перуджино.^[6] Его значение состоит в том, что в этот период может появиться больше произведений искусства, приписываемых великим деятелям искусства, которые могут принадлежать менее известным художникам эпохи Возрождения.

Основные работы

Дева и Младенец между двумя молящимися ангелами, 1450 г., частное собрание во Франции.
Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами на троне, 1450, Galleria degli Uffizi, Флоренция, Италия
Благовещение, триптих, написанный совместно с Bonfigli (1467–1468), церковь Сан-Доменико (Св. Доминика), Перуджа
Маэста и Пьета, ~ 1460, Палаццо деи Приори в Удиенза деи Кальцолари
Успение Богородицы, 1469
Святой Франциск Ассизский, Геркулан, Лука и Иаков Великие, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Дева, Младенец и ангелы (1477-1479), Национальная галерея Умбрии, Перуджа
Богородица с младенцем и шестью ангелами, 1477–1479, Национальная галерея Умбрии
Распятие (1460-1470), Сан-Микеле Арканджело
Ангел Благовещения и Благовещение Богородицы (1460-1470), Национальная галерея Умбрии, Перуджа
Поклонение пастырей (1477–79)
Гонфалон с Мадонной Милосердия и святых (1482), Museo di San Francesco, Монтоне
Мадонна и святые (1487 г.) для церкви Санта-Мария-Маддалена в Кастильоне-дель-Лаго
Мадонна с младенцем между двумя молящимися ангелами
Пьета (1486), Катедраль де Перуз
Сильвестринский монах и мирской брат
Caporali Missal, 1469, Перуджа, Кливлендский художественный музей

внешняя ссылка

Бартоломео Капорали в Artcyclopedia

[:4-1] а ^б П. Скарпеллини. «Капорали». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 21 февраля 2017

[:0-2] а ^б ^c ^d ^е Стэнли Лотроп. «Бартоломео Капорали». Воспоминания об Американской академии в Риме, т. 1. 1915. С. 87–102.

[:1-3] а ^б ^c ^d ^е ^ж Сарти, Дж. (2000). Ранняя и маньеристическая живопись в Италии (1370-1570). Париж, Франция: G Sarti Antiques Ltd.

[:2-4] а ^б ^c ^d ^е ^ж ^грамм ^час Ван Марль, Раймонд. «Развитие итальянских школ живописи: Том XIV». (1933).

[:3-5] а ^б ^c ^d ^е ^ж Флигель, Стивен (2013). Миссал Капорали. Кливленд, Огайо: Музей искусств Кливленда и книги ДельМонико.

[6] Похороните, Майкл. «Бартоломео Капорали: новый документ и его последствия». Журнал Берлингтон, т. 132, нет. 1048, 1990, стр. 469–475., Www.jstor.org/stable/884276.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]