Бисваджит Дас (драматург) - Biswajit Das (playwright)

Бисваджит Дас
Бисваджит Дас - 2
Родившийся(1936-08-18)18 августа 1936 г.
Умер30 декабря 2004 г.(2004-12-30) (68 лет)
Род занятийДраматург, автор рассказов, режиссер фильма и сценарист
Альма-матерКолледж Рэйвеншоу, Cuttack
СупругГаятри
ДетиАнанья, Саманджаса, Ипсита, Шреяси и Субарна

Бисваджит Дас, (18 августа 1936 - 30 декабря 2004) был драматургом Одиа, сценаристом, режиссером и сценаристом.[1]

Ранние годы

Дас родился 18 августа 1936 года в Джаджпуре, подразделении Каттака в Одише, и был старшим из четырех братьев и сестер. Его отец, Субодх Даспо профессии врач-гомеопат, также был борцом за свободу, драматургом и актером, а его мать, Кришна Камини Деви, был борцом за свободу. В начальной школе Дас находился под сильным влиянием традиционной формы театра под открытым небом, «джатра», свидетелем которой он был в своей деревне. В 1946 году Дас поступил в Академию Пири Мохана в Каттаке для получения среднего образования, а затем окончил колледж Рэйвеншоу в Каттаке, где среди его современников были Сарат Пуджари, Хемант Дас и, прежде всего, Ананта Махапатра, который позже руководил и сыграть в нескольких его пьесах.Асим Басу В 1967-68 создала любительскую драматическую труппу «Роопакар Натья Групп». Бисваджит Дас и Ананта Махапатра присоединились к группе, и было решено предложить публике что-то новое, помимо отдыха или развлечений. Группа дала новые мысли и задала новые вопросы интеллектуальной элите, что сделало спектакли более яркими и привлекательными.[2]

Карьера

Дас начал свою профессиональную карьеру в 1958 году в качестве сотрудника по общественной информации в Департаменте информации и связей с общественностью правительства Одиши. Дас был сотрудником по связям с общественностью четырех главных министров и одного губернатора Одиши, в том числе Нандини Сатпати, Биджу Патнаик и Джанаки Баллабх Патнаик. Он ушел со службы в 1994 году в качестве дополнительного директора Департамента информации и связей с общественностью.

Работы и пьесы

Бисваджит Дас был мощным, экспериментальным, современным драматургом Одиа, автором многих выдающихся пьес.[3] После 1960 года была создана новая фаза современного театра Odia, ломающая традиционный стиль профессионального театра. В Наба Натья Андолан: (Движение нового театра) началось с современных экспериментов с пьесами Ибсена, Брехта, Фрейда, Бернарда Шоу и Сартра. Дас вышел на драматическую арену в начале пятидесятых и был одним из пионеров движения «Новый театр». Он начал писать одноактные пьесы в 1952 году. Его первой одноактной пьесой была "Готте Друшья", который был поставлен на тему" Джаната Ранга Манча ". Пьеса, изображающая жизненную борьбу обнищавшей семьи среднего класса, была поставлена ​​Анантой Махапатрой, и в ней играли и Дас, и Махапатра. Бисваджит Дас написал более 60 одноактных пьес, в том числе Чхадмабеши, Тандра, Дахини, Показать, Банши, Бьяртха Лагна, Трушна, Антара, главный гость, Пробеш-Прастхан, Китта, Сурьястха, Шилпинка Анупастхитире и Сварга Мартья.

Успех его одноактных пьес побудил Даса написать свою первую полноценную пьесу. Банхи (Огонь), который был признан лучшим на конкурсе, организованном правительством штата накануне празднования столетия Первой войны за независимость Индии в 1957 году. В то время он был студентом колледжа Рэйвеншоу в Каттаке. Это побудило его писать больше. Нишипадма (Ночной лотос) в 1967 году, Налипана рани калапана тика (Червовая дама и пиковый туз) в 1968 году, и Nija pratinidhinka tharu (Из «Нашего корреспондента») 1968 года - вот некоторые из его выдающихся пьес. Несмотря на то, что они были написаны в традиционном стиле, их презентация была новинкой. В Нишипадма Дас говорит о том, как сложные ситуации могут объединять противников, заставляя их избегать своих разногласий. Адаптация гоголевского генерального инспектора Даса в Pratapgarhe Didin (Два дня в Пратапгархе) был поставлен на платформе драматической организации "Сруджани" в 1961-62 годах и получил высокую оценку как мощная политическая сатира. Суна Суджане (1971) - еще одна высоко оцененная пьеса.

В 1970 году Дас произвел Мругая (Охота). Это была экспериментальная пьеса другого вкуса, художественно анализирующая агонию и беспомощность лицемерных людей. Психоанализ современного ума придал этому усилию нотку реальности. Дас считает, что стремление к счастью всегда заканчивается агонией современной жизни. В этой пьесе он показал, насколько тьма является сутью жизни, и все увеличивающийся разрыв между тем, к чему мы стремимся, и тем, чего мы достигаем.[4]

Аналогичным образом в Самрат (Император) в 1972 году, экранизация Калигулы Альбера Камю, Дас анализирует психическое состояние современного человека через личность императора. Паапи и Brutte были адаптациями «Ученика дьявола» Бернарда Шоу и «На скале» соответственно. Другие известные пьесы включают Опера Махамая (1999), Ом Шри Шри Праджапатейя Намах, Мукха, Сэй Тен Джон и Нуа Джанха.

Дас основал драматический центр под названием «Рупакар» в Бхубанешваре в 1967 году. Первой пьесой, поставленной Рупакаром, была «Дас»Нишипадма. «Впоследствии свою пьесу»Nija pratinidhinka tharu«тоже был поставлен. Дас написал свою пьесу»Налипана рани калапана тика"для конкурса, организованного Академией Одиша Сангит Натак. Рупакар получил четыре из пяти наград, присуждаемых Академией - лучшая мужская роль, лучшая женская роль, лучшая драматическая организация - Рупакар и лучший режиссер - Бисваджит Дас. В 1970 году Рупакар был разделен на" Санкет ". "и" Уттар Пуруша "с Дасом во главе первого. Рождение Санкета ознаменовалось постановкой самой известной пьесы Даса"Мругая"который он также направил.

В отличие от многих своих современников Дас не был плодовитым писателем, но его работы отличаются высоким качеством. Его персонажи трехмерны. Он привнес логику и реальность в свои пьесы, и в 1970-е годы, когда профессиональный театр «Одиа» почти закрылся, а публика отвернулась от абсурдистской драмы, ему в некоторой степени удалось вернуть их в залы, в основном через эмоциональный диалог. Это считается важным вкладом Бисваджит Даса. Он также внес свой вклад в светотехнику на сцене Odia, которая долгое время оставалась недостаточно развитой.

Фильмы

Бисваджит Дас был также известным кинорежиссером.[5] Некоторые из его известных фильмов - «Приятама» (1978), «Ниджхум Ратир Сати» (1979) и «Маана Абхиман» (1980). Другие фильмы, сценарии которых он написал, включают Ахалия, Кабери, Нага Пхаса и Гури. Дас получил премию Cine Critics в 1987 году и премию правительства штата за вклад в кинематограф Odia.

Дас также писал сериалы для Doordarshan. Среди них были популярные «Сатья» и «Садху Сабхдан». Он также снял документальный фильм, посвященный Всемирному дню театра.

Дас вел еженедельную колонку под названием «Бхинна Свар» («Разные мелодии») в ежедневной газете Самбад, которая впоследствии была собрана в сборник рассказов.

Почести и награды

  • Премия Ориссы Сангит Паришад (1957) за "Банхи" - лучший драматург.
  • Орисса Премия Сангит Натак Академи для драматурга и режиссера (1982)
  • Премия ассоциации кинокритиков (1987)
  • Премия правительства штата за вклад в кинематограф Odia (1989)
  • Премия кинокритиков (1991)
  • Мемориальная премия Рамачандры Мишры (1998)
  • Премия Сатабдиры Калакар

Личная жизнь

Дас женился на Гаятри в 1962 году. Гаятри был известным педагогом и директором нескольких государственных школ. У них был сын Саманджаса и четыре дочери по имени Ананья, Ипсита, Шреяси и Субарна. Его жена скончалась в 2002 году.

Смерть

Дас умер 30 декабря 2004 года в возрасте 68 лет.

Галерея

Бисваджит в молодом возрасте
Бисваджит с Гаятри
Бисваджит получает награду
Бисваджит на своем рабочем месте

Рекомендации

  1. ^ "Автор Бхиннасвары Бисваджит Дас". worldcat.org. Получено 27 июля 2016.
  2. ^ "Пионер". www.dailypioneer.com. Получено 27 июля 2016.
  3. ^ Датта, Амареш (1988). Энциклопедия индийской литературы: от Девраджа до Джоти, том 2. Sahitya Akademi. ISBN  8126011947.
  4. ^ Рассказы о региональной идентичности: новый взгляд на современный театр Ория с 1880 по 1980 год - Шармила Чхотарай - Архив и исследовательский центр этномузыкологии, Американский институт индейских исследований, 22, сектор 32, институциональная зона, Гургаон
  5. ^ Орисса: семьдесят пять лет кино ория