Борис Кочейшвили - Boris Kocheishvili

Борис Кочейшвили
Борис Кочейшвили
Родившийся	1 апреля 1940 г. (возраст 80); Электросталь, СССР
Национальность	Россия, СССР
Интернет сайт	http://www.kocheishvili.ru/

Борис Петрович Кочеишвили (Русский: Бори́с Петро́вич Кочейшви́ли; родился 1 апреля 1940 г.) - художник и поэт, живущий и работающий в г. Москва, Россия Его работы находятся в собраниях Третьяковская Галерея, Русский музей, Пушкинский музей, Музей Людвига (Германия ), различные музеи и галереи России, частные коллекции Джордж Костаки (Греция ), Кристина Барбано и Альберто Сандретти (Италия ), Арина Ковнер (Швейцария ), Михаил Алшибай и Владимир Семенов (Москва ) и других частных коллекциях в России и за рубежом.

биография

Борис Кочейшвили начал свою карьеру художника еще в 1960-х годах. На протяжении многих лет Кочеишвили исследовал различные художественные техники, экспериментируя с потенциалом различных медиа, достигая большой выразительности, часто выходя на совершенно новую художественную территорию.

В 1960-е годы после окончания Московское художественное училище «Память о революции 1905 года» Борис Кочеишвили несколько лет работал в Нивинской офортовой мастерской. Он показал на московской выставке гравюры 1963 г. Пушкинский музей вместе с Илларионом Голицыным и Олег Кудряшов.

Позже Кочейшвили экспериментировал с тушью и мелом на бумаге, чтобы создать несколько сотен работ, в которых он инновационным образом исследовал абстрактные качества контраста черного и белого. В его художественных образах женщины, архитектурные фантазии, цветы и множество других предметов заполняют яркое, ритмично оформленное графическое пространство. Стремясь расшифровать базовую структуру образа, Кочейшвили сделал множество стилистических открытий. В его работах предметы перетекают от пьесы к пьесе, создавая переплетенную вселенную ритмов и паттернов.

В конце 60-х Борис Кочейшвили перешел к живописи маслом. Работая в более крупном масштабе, используя методы, открытые за годы экспериментов с тушью, он создавал изысканные, почти монохромные работы. Его картины маслом сохраняют тонкость и графическое воздействие его ранних работ.

В 80-е годы Кочеишвили создал обширную серию пастелей, отличающихся элегантным цветом и четкостью линий с резкими краями, используя «сухая фреска »Техника.

В 90-е годы художник перешел к рельефной скульптуре, выработав индивидуальный подход к многовековой традиции. Используя гипс и папье-маше, он создал яркие, полностью белые композиции, которые при ярком свете создают живую игру танцующих теней. Искусствовед Валерий Турчин сказал: «В рельефах Бориса Кочейшвили, как и в его гравюрах, мы видим рождение самой формы. Его работы достигают уникального эстетического уровня ».^[1]

К этому же периоду относится серия черно-золотых работ, выполненных из черного ДВП, из которого появляются загадочные тени и золотые фигуры.

Начиная с 2000 года художник все больше начинает работать с цветом. Он сказал, что только после того, как ему исполнилось 60 лет, он серьезно заинтересовался влажной краской. Борис Кочейшвили пишет акриловыми красками как акварельными красками, лишь изредка обращаясь к масляным техникам импасто. Зимой 2009 года художник снова вернулся к технике рельефов - «росписи гипсом», что отражает его причастность к художественному иллюзионизму. Используя только свой металлический инструмент и технику масляной живописи мастихином, художник может создавать изящные фигуры, предметы, формы. Написанные в медных или золотых тонах, его работы выглядят как литые фигуры, но при этом приобретают неожиданно легкую пористую фактуру.

«Этот художник занимает особое место в клетчатой живописи современного искусства, - говорит нам Валерий Турчин. - Каждое творение Бориса Кочейшвили представляет собой если не идею космического творения, то объективный смысл реальности. Кажется, что многие из его работ имеют обычные темы, такие как стропила, лапта (русская игра в мяч) и чаепития. Многие его работы производят впечатление абсолютного покоя и совершенной гармонии. Но я думаю, что этот мир нестабилен; это затишье перед бурей. Настроение, ритм и структура композиций заставляют ожидать чего-то другого. Все спокойно, безопасно; мир такой хрупкий и хрупкий, но чувство подсознательной тревоги заставляет волноваться, что все может рухнуть. Созданный им мир пробуждает желание защитить его ».

Более пятидесяти лет Борис Кочейшвили создал большое творчество, многие его работы находятся в фондах российских и зарубежных музеев, а также во многих частных коллекциях. Более двадцати лет Борис Кочеишвили живет и работает в небольшом флигеле на одном из многочисленных переулков Арбата. В его мастерской хранится множество работ, которые никогда не видели публики.

Персональные выставки

1991 Галерея "Сегодня", Москва.
1995 Выставка ЦДХ, Москва
1999 Выставка графики «Берег», Галерея «Новое собрание», Москва.
2002 Выставка графики, Галерея Le Vall, Новосибирск.
2004 «Рельефы и все прочее», Зверев ГРЦ, Москва.
2005 Черно-белая графика, Зверев ГРЦ Галерея, Москва
2006 Сухая фресковая живопись, Зверев ГРЦ Галерея, Москва
2007 «Рельефы Грузии - Мемориал рельефов», «Клуб Рельефов» Брест, Москва
2007 Живопись, графика, рельефы, Русская галерея, Таллинн, Эстония
2007 «Цвет и золото Бориса Кочеишвили», Выставочный Центр, «Новый Манеж», Дом Антона Чехова, Москва.
2007 Живопись, графика, рельефы, Выставочный зал, Художественный институт, Москва.
2008 Картина "Наследие", Выставочный зал журнала "Наше наследие", Москва.
2010 «Знаки внимания», Живопись, барельефы, поэзия, Галерея А3, Москва.
2010 Архитектурные чертежи Бориса Кочеишвили, Галерея ВХУТЕМАС, Москва.
2011 «Личности и их размышления», Государственный Литературный музей, Москва.
2011 «Второе рождение», Ранняя графика, Галерея 2.36, Москва.
2011 «На берегу», Галерея PL, Москва.
2013 «Простое лето», Русский музей, Санкт-Петербург.
2015 «Окоэм», Галерея Здесь, Москва.

Избранные групповые выставки

Гравюры 1963 г., ГМИИ, Москва
1981 «Выставка 23», ЦДХ, Москва.
1985 "Чикагская международная художественная ярмарка", Чикаго, Иллинойс.
1988 "FIAC", Париж, Франция.
1992 Совместно с О. Фрадкиным и М. Тукачевой, Галерея "Много", Зальцбург, Австрия.
1998 Московские художники в гостях у Шагала, Музей Шагала, Витебск, Беларусь
2000 Галерея «Новая коллекция» в «Арт-Брюссель», Брюссель, Бельгия.
2008 Графическая выставка "Дневник космоса". Вместе с Н. Андриевич, В. Орловым и Ю. Перевезенцевой. Галерея G.O.S.T. в выставочном зале «Дача Чехова» г. Москва.

Публикации

Выставка произведений московских художников. Живопись, графика и скульптура. Каталог. (МОСХ РСФСР). Москва 1981.
Чарты новых альбомов. Альбом с иллюстрациями. Издательство «Советский художник» 1991г.
Галерея Новой коллекции. Каталог. 1998-2000 гг.
Вторая международная биеннале современной графики. Каталог. Новосибирск. 2001 г.
Доминанта 2007. Каталог. Частная коллекция Андрея Поспелова и Александра Миронова. 2007 г.
Дневник космоса. Каталог выставки. (Галерея G.O.S.T.) Москва. 2008 г.
Рисунки Русского музея. Каталог. 2008 г.
Русское искусство второй половины ХХ века. Из собрания фонда Сандретти. Каталог. 2009 г.
Борис Кочейшвили. Графика. Картины. Облегчение. Каталог. Москва. 2010 г.
Строение страсти. Russische Kunst seit 1970. Die Sammlung Арина Каунер. Цюрих. 2010 г.
Борис Кочейшвили. Русский музей. Санкт-Петербург. 2013.

внешняя ссылка

[1] [Валерий Турчин. «Предчувствие новой реальности». Вступительная статья к каталогу Кочейшвили, изданному журналом "Наше Наследие". Москва. 2009.]

[1]