К. Кондайя Раджу - C. Kondaiah Raju - Wikipedia

К. Кондиа Раджу (7 ноября 1898 - 27 июля 1976) был популярным художником Календаря.[1][2] хорошо известен своими изображениями индуистских богов и богинь в типичном стиле, сочетающим черты современного календарного искусства и традиционных южноиндийских картин. Он достиг пика своей славы в период расцвета литографических печатных машин в Шивакаси. Кондиа Раджу занимает важное место в эволюции искусства индийского календаря, которое привлекло внимание общественности. Рави Варма и продолжил через художников, таких как С. М. Пандит, Mulgaonkar и другие в 20 веке. В дополнение к своим навыкам рисования он также проявил духовную жилку, а также суровую простоту, которая побудила многих его учеников называть его «художником-святым».

Краткая биография

Ковилпатти Кондиа Раджу родился 7 ноября 1898 года в доме на улице Малайя Перумал Койл, Майлапур, Ченнаи семье традиционных ремесленников. Его отец Ч. Куппасвами Раджу был практикующим сиддхом. Перед смертью в 1912 году Куппасвами позаботился о том, чтобы молодой Кондиа Раджу изучил традиционное искусство общины Раджу - религиозную живопись. Изначально Кондиа Раджу учился рисованию у нескольких учителей, включая Муругесу Найякара и Н. Субба Найду, известного художника из Мадурая. В 1916 году Кондиа Раджу поступил в Государственную школу искусств и ремесел.[3]

В 1920 году он присоединился к Рамана Махариши Ашрам в Тируваннамалай, еще одно свидетельство его духовной черты, которая характеризует его почти кочевой образ жизни и снова и снова всплывает в нем. Кондиа, покинув Ашрам, присоединился к труппе «деревенской драмы» (или труппе мальчиков, как их называли в те дни все мужские драматические труппы).

Коммерческая реклама Ganesar Mark Soda, нарисованная К. Кондиа Раджу

В конце концов, Кондаия Раджу и его группа начали работать на недавно созданных литографических станках в Шивакаси. Его Гаджендра Мотчам, Минакши Кальянам и многие другие религиозные гравюры считаются непревзойденными шедеврами и продолжают украшать пуджа комнаты южноиндийских семей и меньшие святыни по всей стране тамилов. Его гравюры настолько распространены, что многие южноиндийцы визуализируют и узнают не только множество божеств, но и лидеров индийского движения за свободу.[4] современные политические лидеры и другие важные личности только так, как изображены на его гравюрах. Его отпечатки собраны по всему миру и даже хранятся в архиве Музей Виктории и Альберта,[5] Архив плакатов Х. Дэниела Смита, библиотека Сиракузского университета.[6]

Когда Кондиа Раджу умер 27 июля 1976 года, его ученики говорили о нем с трепетом, называя его «художником-святым».[7] В сообщениях современных СМИ о его смерти он описывается как «брахмачари, ученики которого походили на его детей». Хотя он заработал состояние благодаря своим художественным заказам, он никогда не женился, раздавал свое богатство другим и жил простой жизнью, как святой, с одной рубашкой, одним платьем и одним полотенцем. В 1971 году он даже отклонил предложение поехать в Ченнаи, чтобы получить правительственную награду за его вклад в искусство.

Карьера

Кондиа Раджу рисовал для большинства типографий в Шивакаси и Мадурай включая Sri Kalaimagal Industries,[8] Мадурай; Коронационная литография, Шивакаси; Premier Litho Works; Шивакаси.[9] В Сивакаси, который находится всего в нескольких километрах от Ковилпатти, в середине пятидесятых был первый литографический печатный станок. К 1979 г. Шивакаси будет работать 350 фото-офсетных машин и более 1000 лито- и печатных машин. Благодаря неустанным усилиям Надар сообщество промышленников Шивакаси превратился из простого деревенского городка в крупный промышленный центр, что вызвало прозвище - «Маленькая Япония Индии» (Кутти Япония ' на тамильском языке).[10] Кондайя Раджу и его ученики извлекли выгоду из своей близости к Шивакаси. Его картины также были напечатаны во многих тамильских журналах и журналах Deepavali. скулы (специальные выпуски). Его последние годы прошли в Ковилпатти, Тамил Наду, где он основал "Devi Art Studio". Студия помимо картин будет заниматься фотографией.

У Кондиа Раджу было несколько учеников, которые помогали ему и автоматически подписывали именем своего учителя все свои работы во время обучения. Многие, например Т. С. Суббайя, продолжали подписывать имя Кондиа Раджу над своим собственным, даже после того, как стали признанным художником и даже после смерти своего учителя! Его самыми популярными учениками были М. Рамалингам, Т. С. Аруначалам, Т. С. Суббайя, С. Парани Читтар, которые стали самостоятельными мастерами-художниками. В дополнение к популярному религиозному календарю Кондиа Раджу и его ученики продолжали рисовать для рекламы, досок с именами и т. Д. Для многих магазинов и заведений в городе и окрестностях. Ковилпатти. Т.С. Аруначалам, который позже возглавил студию, был хорошо известен своим навыком «ретуши фотографий», который был важен для переработки популярных дизайнов в индустрии литографической печати. Многие другие ученики Кондайи Раджу открыли бы собственные студии, занимаясь живописью и фотографией.

Влияния

На его изображения больше всего повлияли не только Рави Варма произведениями богов и богинь, а также популярным искусством Живопись Танджора в котором отличились его общины раджу из Танджора и Тиручи. Раджу, который мигрировал в Тамил Наду из Андхры под покровительством царей Наяка, популяризировали методы росписи потолков и стен в храмах, украшения процессий. ваханы, лепка лепных скульптур на храме гопурамы и виманамы. Раджу вместе с Найду также были известны своими картинами и портретами на деревянных панелях, стекле и слюде с тонким левкасом, подчеркнутым золотой фольгой и полудрагоценными камнями. Эти картины, которые назвали бы Картины Танджора характеризовались не только строгими канонами традиционной иконографии, но также исламскими художественными приемами и европейской модой.

Хотя многие картины Кондиа Раджу имеют сходство с картинами Рави Вармы, он пошел дальше в своем подходе к религиозным сюжетам, подчеркнув характеристики главного предмета в соответствии с изображениями в храме и традиционных Картины Танджора. Его календарное искусство в отличие от Рави Варма или любой другой художник, был в стиле, весьма напоминающем традиционное культовое и формальное изображение божеств на южноиндийских картинах, в отличие от западной моды, принятой Рави Вармой или С. М. Пандит. В картинах Кондиа центральное божество подчеркивается тем, что оно занимает хорошо освещенное, центральное и видное место, а окружающее пространство сводится к статичным объектам, таким как колонны, лампы и т. Д. Кроме того, следует также помнить, что Кондиа Раджу, как и его предок Рави Варма был вынужден придерживаться не только канонической иконографии, традиционно предписываемой индуистским божествам, но и угождать вкусам растущего индийского среднего класса.[11] В другом важном нововведении он вместе со своими учениками объявил о введении немецкой темперы вместо масляных красок для рисования в южноиндийском календаре. Впоследствии появление акварели Камлина обеспечило художнику возможность выполнять свои картины с большей скоростью и легкостью.

Рекомендации

  1. ^ http://www.asianart.com/exhibitions/body_city/culture.html
  2. ^ «Храм в рамке». Тасвир Гар: Цифровой архив популярной визуальной культуры Южной Азии. п. 1. Получено 6 апреля 2014.
  3. ^ Лоуренс А. Бабб; Сьюзан С. Уодли, ред. (1 января 1998 г.). СМИ и трансформация религии в Южной Азии. Motilal Banarsidass. п. 55. ISBN  978-81-208-1453-0.
  4. ^ Бхарат Мата Индия «Движение за свободу в популярном искусстве» Эрвина Ноймайера, опубликованное издательством Oxford University Press
  5. ^ https://collections.vam.ac.uk/name/kondiah-raju-c/280/
  6. ^ http://library.syr.edu/digital/guides/s/smith_poster.htm#otherfindaid
  7. ^ Б.Н. Госвами (15 января 1999 г.). «Божества в календарях». The Tribune ... Arts Tribune. Получено 6 апреля 2014.
  8. ^ Исследования индуистского и буддийского искусства под редакцией П. К. Мишры, Abhinav Publications
  9. ^ https://sites.google.com/site/kondiahraju/home
  10. ^ Боги на базаре: экономика индийского календарного искусства Каджри Джайна, опубликованная издательством Duke University Press
  11. ^ http://www.tasveergharindia.net/cmsdesk/essay/97/index_1.html

Библиография