Чарльз Джером Хопкинс - Charles Jerome Hopkins

Чарльз Джером Хопкинс (4 апреля 1836 г. - 4 ноября 1898 г.) был музыкантом 19 века, композитором и защитником искусств. В исторических текстах его часто путают со своим племянником, Эдвард Хопкинс, который также был музыкантом и композитором.

Чарльз Джером Хопкинс

Ранняя жизнь и вдохновение

Чарльз Джером Хопкинс родился 4 апреля 1836 года в Берлингтон, Вермонт. Он был 9-м ребенком первого епископального епископа этого штата, Джон Генри Хопкинс, и Меллусина Мюллер Хопкинс. Рожденный преждевременно, со слабым сердцем, он не был уверен, что доживет до младенчества. В письме, адресованном ему от его тети Амелии, много лет спустя, было замечено, что Чарльз в детстве с трудом дышал, всю жизнь страдал от сердечных шумов и у него отсутствовал мизинец на одной из ног - этот последний физическая особенность, которая не позволяла ему нести службу во время гражданской войны.^[1] Чарльз действительно выжил, хотя он жил защищенной и, как некоторые сказали бы, испорченной жизнью из-за своего хрупкого здоровья.^[1]^[2] С самого раннего возраста вплоть до подросткового возраста он был освобожден от работы, которая требовалась от его старших братьев, которые помогали расчищать землю, вырубать лес, высаживать яблоневый сад и помогать строить семейный дом и школу своего отца: Епископальный институт Вермонта в Роке. Поинт (Берлингтон, Вермонт).^[2] Чарльз находился под опекой своего старшего брата Теодора А. Хопкинса, который в течение 21 года был директором школы Института. Теодор был очень похож на второго отца мальчика и поощрял Чарли, как его прозвали в семье, заниматься более умеренными увлечениями. Живопись, музыка и литература стали дисциплинами Чарли. Несколько небольших набросков из его детства сохранились в семейных файлах Хопкинса в Библиотеке Бейли Хоу Университета Вермонта в комнате для особых коллекций. Один - акварель Lake Champlain с парусниками. Другой - портрет маленькой девочки. Некоторые эскизы лошадей и цветов также находятся в небольшой коллекции произведений искусства. Первые музыкальные композиции Чарли появляются, когда ему исполняется девять лет.^[1] Хопкинс был музыкантом-самоучкой и композитором, и с самого начала своего музыкального образования и карьеры он отвергал европейскую музыку. Среди исключений из этого предпочтения были Гендель, Бетховен и Мендельсон.^[1]^[3] Композиторов, которых он поддерживал, позже он включит их сочинения в число произведений, которые будут исполнять либо он сам, либо его ученики. В целом, однако, он верил, что американский музыкальный стиль, созданный американскими артистами, станет уважаемым и почитаемым, если только Америка будет принимать и развивать своих собственных местных артистов. В то время Америка все еще считалась населенной грубыми иммигрантами и повстанцами без какой-либо культуры. Классическая музыка и опера находились под властью Европы, и многие во всем мире считали, что только европейцы могут стать мастерами искусств.^[4]^[5] Чарльз Джером Хопкинс был полон решимости доказать их неправоту.

С десяти лет, едва успев добраться до остановок, Чарли играл на органе в епископальном соборе Святого Павла (Берлингтон, Вермонт). Он также ездил в церкви в Ратленде, штат Вермонт, и Рочестере, штат Нью-Йорк, чтобы играть на органе и помогать Теодору писать литургическую музыку для церковных служб. В рекомендательных письмах для Карла Теодор отмечал, что парень мог выучить любое сочинение на слух.^[1]^[6] На протяжении всей своей жизни, давая свои музыкальные туры и выступления, Хопкинс никогда не использовал ноты или ноты во время выступления или чтения лекций.^[3]^[4]^[5]^[7]^[8]

Образование и ранний формирующий опыт

В возрасте четырнадцати лет Чарльз посетил Вермонтский университет, изучаю химию. Он любил науку, и большую часть своей жизни, даже когда он посвятил себя музыке, о нем думали, что он изо всех сил пытается выбрать между двумя равными мастерами своих увлечений: химией и музыкой.^[1]^[3] Он не окончил UVM, скорее, он уехал из Вермонта сначала в Лондон, чтобы играть в The Crystal Palace, а затем в Нью-Йорк. Он решил раз и навсегда, что открытие американского искусства через музыку должно стать целью его жизни.^[1]^[4] В 16 лет Чарльз Джером Хопкинс приехал в Cooper Union и подал заявку на должность преподавателя музыки без полномочий и опыта. Ему сказали пойти набраться опыта и попробовать еще раз.^[8] Став органистом в нескольких церквях Нью-Йорка (в том числе в знаменитом и историческом Троицком соборе),^[1]^[3]^[7] он накопил свой опыт, но также установил образец враждебности к власть имущим, которая преследовала его всю его жизнь и разрушала, во многих случаях, успехи, которые он мог бы иметь.

В Нью-Йорке: характер и нрав

Письма, написанные "Джеромом Хопкинсом", как он теперь называл себя, с тех первых лет в Нью-Йорке, указывают на продолжающуюся вражду с музыкальными директорами в церквях, где он играл на органе, непрекращающиеся конфликты с другими музыкантами и бесконечные жалобы Джерома на отсутствие поддержки и финансирования музыкального образования хоров.^[1]^[3] Казалось бы, что не было никакого профессионального отношения в своей жизни, не портиться из-за общую тенденцию Гопкинс настаивать на своем праведное и упорное убеждении, что он был прав во всех вопросах, музыкальных и что его мнение должно быть признано действительными или кто-то будет страдать от последствий.^[1]^[3]^[7] Его решительные и драматические манеры рано сделали Джерома врагами в художественных кругах Нью-Йорка, и это стало обычной практикой для писателей в Нью-Йорк Таймс чтобы прокомментировать его вспыльчивый нрав и чрезмерно гордое поведение.^[3] Приняв регулярную привычку писать частые письма редактору в Раз, Хопкинс попытался отстаивать музыкальное образование и культивировать уникальный американский музыкальный колорит. Однако он никого не щадил в своих публичных письмах, а ведущие деятели того времени были названы за отсутствие поддержки искусств.^[3]^[5] Некоторые серьезно обиделись, а один член Семья Рокфеллеров в конце концов пригрозил подать в суд на Хопкинса за клевету на персонажа.^[3]^[5] Одно из наиболее взрывоопасных и публичных событий, вызванных склонностью Хопкинса к оскорблениям, произошло после того, как он подарил молодой женщине, живущей в Вермонте, знакомой его юности, сборник стихов.^[1]^[7] Жених женщины явно обиделся на подарок этой книги, поскольку некоторые отрывки были отмечены, и он чувствовал, что отрывки были «... непристойными и грязными».^[7] Молодой человек столкнулся с Джеромом в его доме и напал на него с кожаным ремнем, оставив следы на его лице и поранив одну руку.^[7] Хопкинс пытался выдвинуть обвинение, но ему удалось только подать гражданский иск против этого человека. В ходе дела Джером заявил, что книга была отмечена кем-то еще задолго до того, как он наткнулся на нее, и что «... в любом случае, только грязный ум сочтет такие стихи грязными ...»^[7] Речь идет о сборнике стихов, написанных Элизабет Барретт Браунинг. Уже успев привлечь внимание общественности из-за своего откровенного характера и довольно необычных методов убеждения, сторонники и недоброжелатели Хопкинса много писали об этом деле и о том фарсе, который он устроил из событий.^[3]^[7] Он выиграл дело, получив от этого человека компенсацию за нанесенные ему увечья и клевету. Однако этого было недостаточно, чтобы удовлетворить Хопкинса. Вынимаем четвертьстраничное объявление в Нью-Йорк Таймс, он унизил нападавшего и назвал его «... незрелой, неразвитой обезьяной клерка, едва способной оценить сказанное слово ... не говоря уже о прекрасной поэзии ...»^[7] Типичный К. Джером Хопкинс, как сообщается, совершенно остроумный человек и совершенно ужасный противник.

Среди своих современников Хопкинс мог считать своим другом и коллегой такую фигуру, как Луи Морро Готшальк. Будучи поклонником Готшалька, Джером даже продал свой Чикеринг фортепиано-форте, чтобы оплатить тур с ним. Письма о путешествии восклицают его восхищение всей смелой, новой, новаторской музыкой, которую он слышал.^[4]^[5]

Карьера

В 1856 году, в возрасте 20 лет, Хопкинс основал Американскую музыкальную ассоциацию.^[3]^[5] с другими выдающимися американскими музыкантами Викторианской эпохи - не все из которых были рождены в Америке, но жили, сочиняли и выступали в Нью-Йорке и отстаивали дело американского искусства. Джордж Бристоу был когда-то другом Джерома, иногда врагом и одним из основателей Ассоциации. Некоторое время деятельность ассоциации проводилась в Cooper Union, и в кампусе Джером начал давать бесплатные уроки вокала детям, юношам и женщинам; независимо от расы, возраста, семейного положения или социального класса.^[1]^[3]^[4]^[5] Он начал преподавать, оплачивая материалы и арендную плату из собственного кармана, чем он будет заниматься еще долгие годы. Хопкинс основал бесплатные музыкальные школы Орфеона. Он тратил много времени и сил на то, чтобы выиграть подписку на школу, чтобы поддержать ее, но по большей части Хопкинс оплачивал счета сам. В конце концов, Американская музыкальная ассоциация исчезнет до успеха Нью-Йоркский филармонический оркестр и его богатые благотворители, но какое-то время он был чемпионом среди музыкантов и исполнителей, которые боролись за то, чтобы их услышали (и заплатили).^[3]^[4]^[5]

В течение первых нескольких лет управления школами Орфеона Хопкинс разъяснил свою позицию в отношении музыки, искусства и американской идентичности. В его личных письмах и опубликованных работах говорилось, что изучение музыки позволяет человеку стать умным, дисциплинированным человеком, способным участвовать в жизни общества с достойными намерениями.^[1]^[4] Джером твердо верил, что преступность, пьянство, безделье и насилие значительно уменьшатся, если больше граждан возьмутся за требовательное и удовлетворительное изучение музыки. В большей степени, чем религия или закон, Хопкинс придерживался мнения, что музыка и другие искусства могут поднять человечество до нравственности. Принимая это во внимание, он неустанно добивался общественной поддержки искусств и институционализации художественного образования в новых формирующихся системах государственных школ.^[1]^[3]^[4]

Джером Хопкинс в конечном итоге преподавал вокальную музыку в Cooper Union с 1863 года до ухода в отставку в 1869 году.^[8] из-за требований бесплатных музыкальных школ Орфеона и его процветающей личной жизни, которая потребовала, чтобы он переехал из Бруклина в более благородные окрестности.

Семейная жизнь

Пока нет никаких свидетельств того, где и как они познакомились, но 15 июня 1869 года Чарльз Джером Хопкинс женился на Саре Люсинде Ли (по прозвищу «Цицилия») в соборе Святого Павла в Олбани, штат Нью-Йорк.^[3]^[9] Записи и семейные письма предполагают, что ее отец был современником отца Джерома, епископа Хопкинса, называя его «... видным деятелем в [епископальной] церкви ...» и называя Цицилию «... хорошей дочерью» [Епископальной] Церкви ... "^[1] Ее отец или дядя могли быть преподобным Умом. Э. Ли из Олбани, штат Нью-Йорк.^[1]^[4] Цицилия и Иероним жили в Афении в Клифтон, Нью-Джерси в доме, который Джером спроектировал с помощью своего отца. Назвав его Clover Hill, Хопкинс энергично создал террасные сады, а Цицилия посадила белые розы; буквы этой эпохи в жизни Гопкинса полны беззаботности и радости. Он чувствовал, что наконец-то нашел "... ту душу, которая могла терпеть его страсти и особенности, до ошибки ..."^[4] Статьи в Нью-Йорк Таймс упомяните миссис Хопкинс как участницу в делах ветеранов, возможно, она работала медсестрой-добровольцем, ухаживая за солдатами Гражданской войны, вернувшимися домой с войны. В молодости миссис Сара Ли Хопкинс посещала Женскую академию Олбани. В ежегоднике Академии для выпускников 1877 года прекрасный абзац написан в память о «... дорогой и восхитительной мисс Ли», окончившей университет в 1860 году. Цицилия была глубоко преданным сотрудником гильдии Святого Иоанна в Нью-Йорк. Она заразилась бронхиальной болезнью, которая в конечном итоге привела к ее смерти, когда она ухаживала за отчаянно больными детьми в больнице, выполняя обязанности своего лорда и гильдии. У Джерома и Сицилии не было детей. После выздоровления в Нью-Джерси и в доме семьи Хопкинсов в Вермонте Сара Люсинда Ли Хопкинс умерла 23 октября 1876 года от туберкулеза.^[1]^[4]^[7] Хопкинс оплакивал свою Цицилию все остальные дни, неся с собой глубокую злость на ее потерю, о чем свидетельствуют его личные дневники.^[4]

Работы и переписка

После смерти Цицилии Хопкинс с головокружительной скоростью начал преподавать и гастролировать. Он постоянно выступал по всему восточному побережью, собирая деньги для школ Орфеона.^[1]^[3] Он публиковал музыкальные композиции и пытался найти кого-нибудь, кто бы систематизировал его произведения в виде книги, также для публикации. Написав и опубликовав "Филармонический журнал" в течение многих лет в качестве форума для своей музыкальной критики, Хопкинс повесил перо в 1881 году, прекратив выпуск журнала после того, как расходы на его печать увеличились.^[3]^[4]^[7] Многие старые копии этих журналов сохранились в оригинальной бумажной форме и как часть онлайн-архивов Нью-Йорк Таймс^[3] и Brooklyn Eagle.^[7] Их стоит прочитать, чтобы понять остроумие Джерома и часто гипер-критические наблюдения его музыкальных сверстников, написанные под именами «Тимоти Трилл» и «Джонатан Свифт».^[3]^[4]^[5] Взгляд на викторианскую эпоху и художников того времени через объектив мистера Джерома Хопкинса очень полезен. Некоторые работы, которые были опубликованы и сохранились до наших дней, включают учебник по музыкальному образованию под редакцией Хопкинса; ноты гимнов в поддержку Союза, составленные Гопкинсом во время американская гражданская война, одна из которых называлась «Боже, храни наше Отечество»; священная опера «Самуил»; современные записи его произведений, такие как фортепианная рапсодия «Демон ветра»;^[10] детская опера «Ириска и старый Мунк»; священная месса «Те Деум»; и сборник церковной хоровой музыки для детей, составленный и отредактированный Джеромом. Многие неопубликованные работы были сохранены членами семьи и / или переданы различным университетам в составе соответствующих коллекций.

Поддержка бесплатных музыкальных школ Орфеона почти в одиночку сказалась на Хопкинсе. Приближаясь к заявлению о банкротстве и потере своего дома,^[1]^[4] Джером нехотя позвал свою семью. Теодор и старший брат Джон пришли ему на помощь, заплатив долги, чтобы ему не пришлось продавать или конфисковывать прекрасную собственность Кловер-Хилл.^[1] Американская музыкальная ассоциация распалась, бесплатные музыкальные школы Орфеона боролись с трудностями, и ему едва удалось избежать полной финансовой катастрофы. После этих потрясений Джером Хопкинс по иронии судьбы уехал в Европу, чтобы оживить свою карьеру.^[4]^[5]

Европа

В Англии Хопкинс выступал и читал лекции. Среди других тем, включенных в его лекции для фортепиано, во время которых он говорил, а затем исполнял пьесы, иллюстрирующие его речевые особенности, были «Музыка и чувства».^[1]^[3] Эта лекция была посвящена тому, как «... четыре других чувства и органическая машина мозга ...»^[1]^[4] можно было бы усовершенствовать и улучшить с помощью музыкального образования и исполнения музыки. Неизвестно, какая часть такого рода когнитивных и творческих теорий возникла у самого Хопкинса, а какая - в результате чтений или профессиональных ассоциаций с учеными или теоретиками того времени. В любом случае лекции были беспрецедентными по своему объему и содержанию. Газетные статьи вызвали к ним большой интерес и широкую поддержку, при этом преобладающее мнение заключалось в том, что Хопкинсу следует больше заниматься «... теоретической работой в отношении музыки и меньше заниматься преследованием публики своими бесконечными крестовыми походами ...»^[3] Связь между лекциями и продолжающейся битвой Джерома с обществом и различными личными соперниками, очевидно, была потеряна для тех, кто так комментировал. Однако, помимо того, что ему удалось добиться судебного преследования за какое-то ухудшение, причиненное его хозяину в Англии,^[4]^[5] Хопкинс добился там успеха, вернулся домой немного богаче и немного восстановил свое вдохновение. Тем не менее, он вернулся в разрушенный дом. Когда он был за границей, его дом был ограблен, и несколько предметов пропали без вести: вырезанная вручную скрипка, некоторые украшения и несколько нот.^[1]^[3]^[7] Вора так и не поймали.

Находясь в Европе, Хопкинс посетил Ференц Лист, с которым он постоянно переписывался с шестнадцати лет,^[1] когда он отправил великому маэстро на экспертизу партитуру. Лист, судя по ответному письму молодому композитору, казалось, благосклонно относился к карьере и творчеству Джерома. Хопкинс считает, что это письмо закрепило его решение посвятить себя музыке и только музыке.^[1]^[4] Визит к Листу позже в жизни Хопкинса положил начало новым отношениям между известным композитором и племянницей Джерома Эми Фэй. Фэй поехала в Европу, чтобы учиться у Учителя, в конце концов написав подробный биографический очерк художника, который все еще можно прочитать сегодня, как часть воспоминаний о ее путешествиях и учебе в Германии.^[4]^[11]

Последние годы

Последние несколько лет жизни Джерома Хопкинса были потрачены на возрождение музыкальной миссии школ Орфеона через недавно сформированный Детский музыкальный конгресс.^[3]^[4] Несколько концертов в год давали большой успех. Хопкинс дожил до того, чтобы увидеть первые семена общественной поддержки художественного образования, когда в начале 1898 года муниципальный фонд Нью-Йорка был изменен, чтобы позволить школам откладывать деньги на музыкальные инструменты и преподавательский состав.^[3]^[5] Чарльз Джером Хопкинс умер 4 ноября 1898 года в Кловер-Хилл от кровоизлияния в мозг.^[3]^[4]^[7] На момент смерти Хопкинс сочинил более 1200 музыкальных произведений.^[1]^[4] На его смертном одре присутствовала его племянница Эми Фэй, которая завладела его многочисленными письмами, рукописями и музыкальными сочинениями. После ее смерти и смерти дочери Фэй эти документы были переданы в дар библиотеке Хоутона Гарвардского университета как часть коллекции Сильвии Митарачи Райт.^[4] где к ним еще можно получить доступ. Еще много документов хранится в Cooper Union Архивы в Нью-Йорке, Епископальной епархии Берлингтона, штат Вермонт, в Рок-Пойнт, и в Вермонтский университет. Этот невоспетый и широко неизвестный композитор до своего последнего дня был неутомимым поборником искусства и американской идентичности.