Чарльз Шипман Пэйсон Билдинг - Charles Shipman Payson Building

Чарльз Шипман Пэйсон Билдинг

В Чарльз Шипман Пейсон Билдинг это самое последнее расширение Портлендский художественный музей (PMA) в Портленд, штат Мэн, расположенный на углу Хай-стрит и Площадь Конгресса.[1] Генри Н. Кобб (из Пей Кобб Фрид и партнеры ) спроектировал здание Payson Building, в котором галереи было в пять раз больше, чем в соседних исторических зданиях PMA (McLellan-Sweat House, Чарльз Куинси Клэпп Хаус, и Мемориальные галереи Л. Д. Пота ).[2] Здание открылось в 1983 году, после того, как г-н Пэйсон пожертвовал 17 Уинслоу Гомер картин и десять миллионов долларов в музей.[3] По теме похожи на эти картины Гомера,[3] Здание Payson содержит коллекцию современных картин и краткосрочные выставки, созданные художниками штата Мэн, с упором на региональные темы.[4]

Детали внешнего дизайна

Самой большой задачей Кобба было создание здания, которое обеспечивало бы приятное и мощное место для просмотра произведений искусства, при этом соответствуя разнообразным условиям его неудобной формы городского участка. Высокие кирпичные здания, окружающие другие стороны Площади Конгресса, требовали, чтобы здание Пэйсона содержало единое, сильное и крупномасштабное присутствие. И наоборот, меньшие исторические здания PMA на стороне Спринг-стрит строительной площадки требовали, чтобы здание Payson Building имело меньшую форму здания, которая могла бы вместить этих исторических соседей.[2] Кобб решил спроектировать широкий фасад из красного кирпича и серых гранитных перемычек с полукруглыми проемами.[4] Этот мощный фасад напоминает палаццо эпохи Возрождения, окружающий общественную площадь.[2] За фасадом Кобб постепенно уменьшал как высоту, так и длину здания, пока здание не заканчивалось в левом заднем углу, на четверть ширины и высоты главного фасада. Продвигая здание назад и вниз таким образом, Кобб смог предоставить преимущество соседним историческим зданиям.[3]

Кобб решил включить в структуру здания Пейсон бетонный каркас с заполнением из бетонных блоков, сделав фасад, по сути, «навесной стеной».[1] Это привело к критике со стороны других архитекторов за то, что Кобб придал зданию фальшивый фасад, похожий на рекламный щит.[5] Однако Кобб утверждает, что фасад символически представляет интерьер. Круглые вставки и вырезы представляют собой метафоры, напоминающие квадратные внутренние галереи, а прямоугольные вставки из кирпича обозначают прямоугольные внутренние циркуляционные пространства.[6]

Детали оформления интерьера

За противоречивым фасадом скрывается множество галерей с чистыми белыми стенами и сосновыми полами с гранитной планкой в ​​полу.[5] Этот гранит выделяет пространство размером двадцать на двадцать футов, которое, по мнению Кобба, является самым маленьким желанным пространством галереи. Гранитные полосы вокруг этих квадратных пространств также очерчивают прямоугольные пространства для циркуляции вокруг каждого квадрата. Над определенными гранитными полосами Кобб разместил стены с широкими дверцами с прорезями, чтобы сформировать галереи разного размера.[2]

Чтобы отразить и учесть разнообразие картин Гомера, Кобб не только стратегически разместил стены для создания галерей разного размера, но также изменил высоту потолка от 12,5 до 25 до 37,5 футов (3,8–11,4 м) в высоту. Эти разнообразные галереи были намеренно спроектированы так, чтобы не было четкого пути через музей. Кобб утверждал, что этот план отражает отсутствие упорядоченных больших бульваров и сетей в скромных городах Новой Англии.[1] Кроме того, расположение галерей Кобба позволяет посетителю, стоящему в одной галерее, видеть проблески нескольких других галерей, часто на нескольких уровнях, через широкие двери галереи. Это дает посетителю ощущение приключений и предвкушения, когда он или она путешествует по галереям.[5]

Возможно, самая привлекательная особенность галерей - это освещение, которое не уступает Луи Кан Галерея Кимбалла.[5] Галереи освещены каскадными куполообразными потолками, которые наполняются дневным светом из наложенных восьмиугольников. фонарь фонари, основанные на Художественной галерее колледжа Далвич. Джон Соан.[2] Освещение позволяет максимальному количеству солнечного света проникать в галерею, избегая попадания прямых лучей на стены галереи. Этот естественный свет сопровождается освещением дорожек лампами накаливания,[6] хотя в течение дня это искусственное освещение часто отключают.[5] Сдвигающийся свет, проникающий в музей, оживляет, рассеивает и формирует галереи ниже, отмечая коллекции музея «Portland Light».[3]

Историческое вдохновение

При проектировании здания Пейсон на Кобба повлияли многие значительные произведения современной архитектуры. Фасады Kahn’s Индийский институт менеджмента в Ахмадабад, Индия (полукруглые проемы, большие участки гладкого кирпича) и Кана Библиотека Phillips Exeter Academy аркада в Нью-Гемпшир частично вдохновил фасад здания Payson. Знаменитое освещение от Картинная галерея Далвич, то Художественный музей Кимбалла в Форт-Уэрт, и фонари Эльский собор вдохновленное освещение для здания Пейсон. Другие влияния включают портик от Леду, то Дворец Дожей в Венеция, и другие прецеденты.[6]

Регионализм

Помимо этих более известных влияний, Кобб также имел сильное желание связать здание Пейсон с Мэном. Он заметил: «Портлендский музей - это региональный музей в регионе, который сам по себе является музеем, поэтому я считаю, что я был обязан связать новое здание с городом и регионом».[6] Чтобы выразить связь музея с Мэном, Кобб использовал материалы местного производства, обычные для Мэна (нанесенный водой кирпич, сосна, и гранит ) как его главный дизайнерский материал.[6] Эти материалы обращаются к местной архитектуре Портленда,[3] определяется кирпичными коммерческими зданиями и складами Старый порт и кирпичные здания в федеральном стиле рядом с музеем.[4] Кроме того, глядя на здание Payson с земли, поражаешься тому, как полукруглые отверстия в фасаде закрывают воздух и свет штата Мэн, делая его частью здания.[2] Подобный эффект достигается с помощью множества восьмиугольных оконных проемов здания.[3] Эти светильники также напоминают смотровые площадки местных маяков, а также восьмиугольные Портлендская обсерватория, значок крупного города. Кроме того, из иллюминаторов открывается вид на реку Фор, напоминающую о богатой морской истории штата Мэн.[4]

внешняя ссылка

  • "Здание Чарльза Шипмана Пейсона, Портлендский музей искусств". Пей Кобб Фрид и партнеры. Получено 2009-10-01.

Источники

  1. ^ а б c Бренсон, Майкл. «Музей Нью-Портленда стремится к человеческому масштабу». Нью-Йорк Таймс. 9 августа 1983 г., Late City Final Edition, сек. С: 13.
  2. ^ а б c d е ж Кобб, Генри Николс. Где я стою: Лекция. Кембридж: Высшая школа дизайна, Гарвардский университет, 1981.
  3. ^ а б c d е ж Торн, Меган. Чарльз Шипман Пейсон-Билдинг. Портленд: Художественный музей Портленда, 1983.
  4. ^ а б c d Конфорти, Джозеф А. Создание Портленда: история и место в Северной Новой Англии (Revisiting New Eng. Hanover: Университетское издательство Новой Англии, 2005.
  5. ^ а б c d е Кэмпбелл, Роберт. «Модули, расположенные за« рекламным щитом »». Американская архитектура 1980-х. Вашингтон, округ Колумбия: Американский институт архитекторов Press, 1990.
  6. ^ а б c d е Шмерц, Милдред Ф. «Форма и фигура; Художественный музей Портленда, здание Чарльза Шипмана Пейсона, Портленд, штат Мэн». Архитектурный отчет 171.13 (1983): 108–199.

Координаты: 43 ° 39′14 ″ с.ш. 70 ° 15′45 ″ з.д. / 43,6539 ° с.ш. 70,2625 ° з.д. / 43.6539; -70.2625