Чарльз Уоррен Итон - Charles Warren Eaton - Wikipedia

Чарльз Уоррен Итон: Долина Шаванганк, ок. 1900 г.

Чарльз Уоррен Итон (1857–1937) был американским художником, наиболее известным благодаря своим тоналист пейзажи. Он получил прозвище «сосновый художник» за многочисленные изображения Восточная белая сосна деревья.

Молодость

Eaton родился в Олбани, Нью-Йорк семье с ограниченными средствами. Он начал работать в возрасте девяти лет и работал в галантерейном магазине в Олбани в раннем возрасте. Когда Итону было двадцать два года, любительская живопись друга пробудила в нем интерес к искусству. Он переехал в Нью-Йорк в 1879 году, чтобы работать днем ​​и посещать занятия в Национальная академия дизайна и Лига студентов-художников ночью, вечером. В свободное время он также практиковался в рисовании.

Ранняя карьера

Появление Eaton в мире искусства совпало с глубоким изменением преобладающего художественного стиля в Америке. В конце 1870-х годов очень реалистичные и детализированные Школа реки Гудзон Манера, которая доминировала на американской арт-сцене более сорока лет, уступила место гораздо более свободному, более капризному стилю, который молодые художники привозили домой из Европы. Этот новый стиль, который позже стал известен как тонализм, подчеркивал сдержанные цвета и имел тенденцию изображать интимную обстановку, а не сцены величия. Итон перенял этот новый стиль в Нью-Йорке и подружился с двумя другими художниками-тоналистами, Леонард Охтман и Бен Фостер.

Чарльз Уоррен Итон: Варенна (Лаго-ди-Комо)

К началу 1880-х годов Итон начал получать профессиональное признание вместе со своими первыми продажами. Он выставил свои первые две картины в Национальной академии дизайна в 1882 году и продолжал регулярно выставляться там до конца своей карьеры. Его картины на выставке 1884 г. получили положительную оценку Нью-Йорк Таймс. Он также выставлялся с новообразованными Общество американских художников в 1884 году с нехарактерным натюрморт (Итон почти исключительно писал пейзажи). К 1886 году он оставил свою повседневную работу и все свое время посвятил искусству.

Итон провел работу Роберт Суэйн Гиффорд особенно высоко, а также Джордж Иннесс. Итон и Иннесс работали в одном здании в Нью-Йорке в 1889 году, и Иннесс остановился, чтобы полюбоваться пейзажами Итона за пределами своей студии. На следующий день он позвонил в Eaton и купил картину, и они стали друзьями. Однако Итон, который уже зарекомендовал себя как успешный художник, был больше поклонником Иннесса, чем последователем.

В середине карьеры

Итон достиг зрелости как художник в 1890-х и 1900-х годах с двумя характерными пейзажами. Первым предметом, стилизованным под тон, был пейзаж, обычно содержащий пастбище, деревья и иногда небольшой участок воды или каменный забор. Общее настроение этих картин - интимное. Второй объект, более величественный по манере, представлял собой пейзаж с группой высоких сосен, часто освещенных сзади светом заходящего солнца. Он развил эту вторую тему в некоторых из своих крупнейших работ, и добился в них такого успеха, что стал известен как «художник по сосновому дереву». Итон почти никогда не использовал фигуры людей или животных в своих пейзажах.

Итон работал преимущественно маслом и акварелью. Он был одним из основателей Американское акварельное общество. Он выставлялся в известной галерее Macbeth в Нью-Йорке более тридцати лет, в Париже через известного дилера. Поль Дюран-Рюэль, и на важных международных выставках. Он также входил в состав жюри многочисленных выставок. По причинам, которые неясны, но, возможно, политического характера, Итон так и не получил полноправного членства в Национальной академии (хотя он был избран в Академию в качестве ассоциированного академика в 1901 году) или в Общество американских художников.

Поздняя карьера

Несмотря на свой успех в тонализме, Итон постепенно отказался от теневого тонализма и начал рисовать более яркими цветами, особенно после 1910 года. импрессионист Eaton написан в стиле реалистичного стиля. Многие работы из его более поздней карьеры изображали европейские сцены, где Итон регулярно путешествовал, будучи взрослым. Он особенно любил сельскую местность вокруг Брюгге а также Озеро Комо в Италии, которую он писал особенно яркой палитрой.

К 1920-м годам продукция и творческий потенциал Eaton сошли на нет. В Великая депрессия снесли арт-рынок, и продажи Eaton прекратились. Он переехал в Блумфилд, Нью-Джерси в 1880-х годах, и до своей смерти в 1937 году жил тихо на пенсии со своей сестрой и племянницей. Блумфилд кладбище.[1]

Его работы, как и многие художники его поколения, были почти забыты на десятилетия до возрождения интереса в конце двадцатого века.

Рекомендации

  1. ^ Сотрудники. «ЧАРЛЬЗ У. ИТОН, ХУДОЖНИК, УМЕР; получил множество наград за свои пейзажи - потерпел поражение в Глен-Ридж в 81 год; ОСОБЕННОСТИ СУМЕРНЫХ СЦЕН; в 1903 году получил медаль Филадельфийского художественного клуба - три года спустя отмечен в Париже», Нью-Йорк Таймс, 12 сентября 1937 г. По состоянию на 3 августа 2011 г. «Мистер Итон, которому был 81 год, прожил в Блумфилде пятьдесят лет ... Похороны будут на кладбище Блумфилд».

внешняя ссылка