Хая Черновин - Chaya Czernowin

Хая Черновин

Хая Черновин (иврит: חיה צ'רנובין, Произношение на иврите:[ˌΧaja t͡ʃɛʁˈnovin]; родился 7 декабря 1957 г.) - композитор[1] и Уолтер Бигелоу Розен профессор музыки в Гарвардский университет.[2][3]

Она - ведущий композитор Akademie Schloss Solitude Sommerakademie, международная академия композиторов и постоянных музыкантов, проходящая два раза в год в знаменитом замке Солитьюд, в Штутгарт, Германия.[4] Она также преподавала в международной летней школе Synthetis в Польше.[5]Она 2011 Сотрудник Гуггенхайма.[6]

Образование и начало карьеры

Черновин родился и вырос в Хайфа, Израиль. Изучала композицию в Музыкальной академии им. Рубина в Тель-Авивский университет с Абелем Эрлихом и Ижаком Садаем, и в возрасте 25 лет поехал учиться в Берлин по стипендии DAAD с Дитером Шнебелем. В 1986 году она переехала в США, чтобы учиться в Бард Колледж с Эли Ярденом и Джоан Тауэр. Она получила ее кандидат наук на Калифорнийский университет в Сан-Диего учится с Роджер Рейнольдс (научный руководитель) и Брайан Фернейхау. После завершения формального образования Черновин предприняла период путешествий и сочинения в Японии в 1993-5 годах (стипендия Асахи Симбун, стипендия NEA) и Германии (1996, Akademie Schloß Solitude ).[7] Черновин описывает этот период путешествия как важный в развитии ее композиционного языка.[7]

Черновин считает преподавание важным аспектом ее непрерывного композиционного развития. С 1997 по 2006 гг. Она была профессором композиции Калифорнийского университета в Сан-Диего, профессором Университет музыки и исполнительских искусств в Вене с 2006 по 2009 год, а в 2009 году был назначен профессором музыки Уолтера Бигелоу Розена в Гарвардском университете. Она была приглашенным профессором в ряде институтов и преподавала в Международный летний курс новой музыки в Дармштадт с 1990 года. В 2003 году Черновин вместе с мужем, композитором Стивеном Казуо Такасуги и Жаном Батистом Жоли основала курс для молодых композиторов в Akademie Schloss Solitude недалеко от Штутгарта, а также курс в Израиле на фестивале Tzlil Meudcan вместе с Яроном Дойчем.[7]

Музыкальное произведение

Продукция Черновина включает камерную и оркестровую музыку с электроникой и без нее. Ее произведения регулярно исполняются на большинстве фестивалей современной музыки в Европе, а также в Японии, Корее, Австралии, США и Канаде.

Опера

Черновин написал для сцены три масштабных произведения: Pnima ... ins Innere (2000), Адама (2004-05), и Бесконечный сейчас (2016-17). Все три несут в себе сильное политическое содержание. Четвертая работа, Камера сердцаПремьера запланирована на конец 2019 года.

Pnima ... ins Innere был заказан Мюнхенская биеннале и признана лучшей премьерой года Ежегодный опрос критиков Opernwelt. Он также был лауреатом престижной премии Bayerischer Theaterpreis. Пнима рассматривает передачу травмирующего опыта как жизненно важную часть настоящего, требуя реального и активного участия, вместо того, чтобы позволить травме превратиться в самовлюбленный, разреженный и застывший памятник.[8]

Адама был заказан Зальцбургским фестивалем к 250-летию со дня рождения Моцарта. Во второй опере Черновин попросили ответить на оперу Моцарта. Заид путем создания контрапункта. Адама, который переплетается с Заид, имеет дело с влиянием политической ситуации на человека и ограниченной свободой, которой человек пытается избежать этого воздействия.[9]

Бесконечный сейчас был заказан Vlaamse Opera Antwerp and Ghent, Бельгия, Mannheim Stadttheater, Германия, и IRCAM Париж. Режиссер - Люк Персеваль, в постановке - Филипп Буссманн, дириж - Титус Энгель. IRCAM и Карло Лауренци сотрудничали с Черновином в области электроники. В опере используются два текста: Возвращение на родину китайского писателя Кан Сюэ, и Фронт Люка Персеваля (пьеса по Эрих Мария Ремарк с На Западном фронте все спокойно, а также письма солдат времен Первой мировой войны). Два с половиной часа, работа в 6 действиях, Бесконечное сейчас выходит за рамки тем Возвращение на родину и Фронт и в большую сферу существования здесь и сейчас. Природа и судьба выживания, а также жизненная сила, связанная с этим, являются главными темами оперы.[10][11]

Камера сердца для Deutsche Oper Berlin - любить Бесконечное сейчас - включает вокалистов, солистов-инструменталов (саксофон, гитара, клавишные, перкуссия, контрабас), оркестр, электронику, а также хор из 16 человек. Опера повествует о двух главных героях (сопрано и баритоне) и, по словам композитора, «увеличивает масштаб и следует за началом любви». Режиссер оперы Клаус Гут а Черновин предоставляет текст. Конструктивно, Камера сердца представляет исследование Черновина новой «жидкой формы (жидкой идентичности)».[12]

Камерные и оркестровые произведения

1990-е

Подобно политическому бунтарству опер, камерная музыка Черновина проявляет нетерпение к известным и общепринятым предположениям. Ее ранние камерные пьесы 1990-х исследуют возможности временного и формального расхождения. В обоих Афацим (1996) и Струнный квартет (1995), игра состоит из изменения идентичности инструментов путем создания «мета-инструментов» - объединения нескольких инструментов в одну идентичность, а затем их разделения. Таким образом ансамбль может изменить свою индивидуальность внутри произведения. Развертывание части еще больше нарушается путем вырезания и смещения частей непрерывности в лес хаотических высказываний. В Зимние песни В серии используется один и тот же септет, переосмысленный пять раз, и с каждой итерацией он становится совершенно другим музыкальным опытом.[1]

2000-е

Калечить (2001–07), для большого оркестра и группы солистов, а также другие произведения 2000-х годов, включая электронные работы экспериментальной студии, размышляют о физичности и движении материала. Они касаются странной и незнакомой «физики», которая играет с нашими ожиданиями.[13]

2010-е

Исследование времени и формы, с одной стороны, и материала, его природы и материальности, с другой, находит новое выражение в СКРЫТО (2013–14) для струнного квартета и электроники, где замедленное восприятие времени сочетается с искаженными отражениями материала, позволяя заглянуть в мир незнакомости.[14]

Награды

Черновин получила множество наград за свои композиции, в том числе премию Kranichsteiner Musikpreis (1992), стипендию Asahi Shimbun Fellowship (1993), стипендию Schloß Solitude (1996), группу чтения IRCAM (1998), премию композитора Ernst von Siemens Music. Foundation (2003 г.), премии Фонда Рокфеллера (2004 г.), премии Фонда Фромма (2008 г.), номинации на Берлинскую Wissenschaftskolleg (2008 г.), премию Guggenheim Fellowship Award (2011 г.) и Heidelberger Künstlerinnenpreis (2016 г.). Она была художницей по месту жительства на Зальцбургском фестивале в 2005/06 и на Люцернском фестивале в Швейцарии в 2013 году.[1]

Список работ

Следующий список основан на информации, предоставленной Schott Music на их веб-сайте.[1]

Опера

  • Пнима ... внутрь для 4-х солистов-вокалистов, солистов-инструменталистов и струнного оркестра (2000)
  • Заид / Адама (2004-5)
  • Бесконечный сейчас для 6 вокалистов, 6 актеров, солистов-инструменталистов, оркестра и электроники (2016-2017)
  • Камера сердца для 5 вокалистов, 5 солистов-инструменталов, хора, оркестра и электроники (2019)

Оркестр

  • Янтарь для большого оркестра
  • Тишина для большого оркестра, разделенного на три группы
  • Зохар Ивер для оркестра
  • На краю нашего взгляда для оркестра и группы концертино
  • Как только я моргнул, ничего не было прежним для оркестра

Камерный оркестр

  • Афацим для смешанного ансамбля
  • Зимние песни I: В ожидании света для семи инструменталистов, сэмплера и электроники IRCAM
  • Раскопанные диалоги для смешанного ансамбля восточных и западных инструментов
  • Зимние песни 2: Камни для семи инструменталистов и трех перкуссионистов
  • Зимние песни III: Корни для семи инструменталистов, сэмплера, трех усиленных перкуссионистов и электроники IRCAM
  • Раскопанные диалоги (версия 2) для смешанного ансамбля инструментов современности и ренессанса / барокко
  • Шева для смешанного ансамбля
  • Любовная песня для смешанного ансамбля
  • Медленное летнее пребывание I-III на 8 и 16 игроков
  • Зимние песни IV: Раны / Омела для двух септетов и трех перкуссионистов
  • Рыцари странного мира для ансамбля
  • Эйр: Буксируемый через шлейфы, заросли, асфальт, опилки и опасный воздух, я не забуду звук для камерного ансамбля
  • Перед лицом бездны для ансамбля

Струнный оркестр

  • Дам Шеон Хачоль (Песочные часы все еще кровоточат) для струнного оркестра

Сольные инструменты с оркестром или ансамблем

  • Хранитель для виолончели с оркестром
  • Белый ветер ждет для гитары с оркестром
  • Жидкий янтарь для трех пикколо соло и большого оркестра
  • Калечить для большого оркестра, квинтета солистов (с предварительно записанным главным солистом тубы и электроника
  • На краю нашего взгляда для оркестра и группы концертино

Клавишные инструменты

  • ЗАКРЫТЬ для фортепиано соло
  • Постепенный край для органа и других инструментов
  • Die Kreuzung для аккордеона
  • Рыцари странного мира дуэтная версия для электрогитары и аккордеона

Камерная музыка

  • Для скрипки соло для скрипки
  • Для скрипки соло версия для альта соло
  • Для скрипки соло версия для виолончели соло
  • Струнный квартет
  • Кристалл анеи для двух струнных квартетов и октета
  • СКРЫТО для струнного квартета и электроники, написанные для ДЖЕК КВАРТЕТ
  • В для флейты
  • В то время как жидкий янтарь для трех флейт
  • Последний лист для гобоя
  • Duo Leat (Медленный дуэт) для кларнета
  • Последний лист версия для саксофона сопранино
  • Сахаф для смешанного ансамбля

Вокальная музыка

  • Шу Хай практикует копье
  • Adiantum Capillus-Veneris I (Папоротник девичий I) Этюд в хрупкости для голоса и дыхания (произвольное усиление)
  • Adiantum Capillus-Veneris II (Папоротник девичий II) Этюд в хрупкости для голоса и дыхания (произвольное усиление)
  • Adiantum Capillus-Veneris III (Папоротник девичий III) Этюд в хрупкости для голоса и дыхания (произвольное усиление)
  • Водоросли монодрама для баса и фортепиано
  • Manoalchadia для двух женских голосов и басовой флейты
  • Пять эскизов боевиков для двух голосов и ансамбля
  • Миниатюры для голоса и ансамбля
  • Шу Хай для голоса и оркестра
  • Эш (Огонь) для голоса и ансамбля
  • Зимние песни Версия V: Забытый свет для двух септетов и октета с двумя певцами
  • Рега эхад, шекет бевакаша (Минуточку, пожалуйста, тишина) для хора и ансамбля
  • Pilgerfahrten для спикера, хора и ансамбля

Дискография

Афацим

Шу Хай практикует копье

Калечить

Сдвиг гравитации

  • Год выпуска: 2011
  • Формат: CD
  • Метка: Wergo

СКРЫТО

  • Год выпуска: 2017
  • Формат: CD
  • Метка: Wergo

использованная литература

  1. ^ а б c d "Schott Music - Профиль Чайи Черновин". en.schott-music.com. Получено 2017-05-26.
  2. ^ "Хая Черновин". Music.fas.harvard.edu. Архивировано из оригинал в 2013-07-22. Получено 2013-08-12.
  3. ^ "Черновин, Хая - профессор музыки Уолтера Бигелоу Розена | Гарвардский университет - Управление развития преподавательского состава и разнообразия". Faculty.harvard.edu. 2010–2011 гг. Архивировано из оригинал на 2013-05-13. Получено 2013-08-12.
  4. ^ "Akademie Schloss Solitude". Akademie-solitude.de. Получено 2013-08-12.
  5. ^ "SYNTHETIS - Международный летний курс композиторов". www.synthetis.pl. Получено 2020-01-02.
  6. ^ "Хая Черновин - Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма". Gf.org. Архивировано из оригинал на 2013-08-03. Получено 2013-08-12.
  7. ^ а б c "Биография". Хая Черновин. Получено 2017-03-24.
  8. ^ "Хая Черновин - Пнима ... во внутреннем". www.moderecords.com. Получено 2017-05-26.
  9. ^ "Подпишитесь, чтобы прочитать". www.ft.com. Получено 2017-05-26.
  10. ^ "В последнее время". Хая Черновин. Получено 2017-05-26.
  11. ^ Росс, Алекс (15 мая 2017 г.). "Темно-величественная опера" Чайи Черновин "Бесконечность""". Житель Нью-Йорка. Получено 2020-04-29.
  12. ^ Черновин, Хая. «Зал сердца». Хая Черновин. Получено 2018-09-02.
  13. ^ "Калечить". en.schott-music.com. Получено 2017-05-26.
  14. ^ "СКРЫТО". de.schott-music.com (на немецком). Получено 2017-05-26.

Список используемой литературы

  • Гур, Голаны. Черновин, Хая. В: Bayerisches Musiker-Lexikon Online..
  • Сетер, Ронит: Черновин, Хая. В: Словарь музыки и музыкантов New Grove. т. 6, 2-й. изд. Стэнли Сэди, Лондон, 2001 г., стр. 823f.

внешние ссылки