Кристин Кордей - Christine Corday

Кристин Кордей (1970 г.р., Лорел, Мэриленд ) - американский художник и скульптор. Ее работа основана на более ранних исследованиях в области астрономии, культурной антропологии, химии и науки о чувственном восприятии.[1] Художественный подход Корде состоит в манипулировании материей в разных состояниях, создании массивных скульптур, которые зрители должны испытывать через прикосновение, оставляя воспоминания на поверхности ее работ.[2] Ее работы находятся в частных международных коллекциях: Париже, Мадриде, Дублине, Токио, Лос-Анджелесе, Сан-Мигель-де-Альенде, Дубае, Брюсселе, Вашингтоне и Нью-Йорке. С первой персональной выставкой Корде: СЕРИЯ ПРОТОИСТОВ: ИЗБРАННЫЕ ФОРМЫ, представленной на Музей искусств округа Лос-Анджелес.[3]

ранняя жизнь и образование

А Мэриленд Уроженка, интерес Корде к искусству и науке был отмечен ее классическим обучением игре на фортепиано в годы становления. В 1991 году до получения степени бакалавра искусств в области коммуникационных искусств (1992) она написала оригинальную исследовательскую работу, которая привела к стажировке по астрофизике в Исследовательский центр НАСА Эймса.[4]Позднее Кордей продолжила учебу в аспирантуре по культурной антропологии в Вашингтонский университет. С 1992 по 1999 год она работала в области графического и структурного дизайна в рекламных компаниях, таких как Виден + Кеннеди, Бартл Богл Хегарти и SKUzzio Design.[5]В 1999 и 2000 годах Кордей начала заниматься живописью. Она провела год в Токио, Япония, а затем поехала в Севилью, Испания, на три года, работая над своим проектом по звуку и приливной энергии под названием «Инструмент для океана».[6]Работа и опыт Корде в Испании изменили ее палитру на черный, вручную создавая собственную смолистую краску с использованием необработанных пигментов, древесного угля и синтетических полимеров, а также изготовляя инструменты для нанесения краски на необработанное льняное полотно и холст. Черная палитра Корде считается ранним прототипом ее скульптурных работ.[3]

Карьера

В 1992–1999 годах Кордей работал на международном уровне в рекламных и дизайнерских агентствах в качестве графического и структурного дизайнера.

Серия ПРОТОИСТ

UNE Corday
Форма под названием UNE под High Line Нью-Йорка на 508 West 25th Street.
AHN Кристин Кордей
Corday's AHN размещается на углу внешней или внутренней архитектуры.
ÆПИ Кристин Кордей
Стоя на своем изрезанном прикосновением плато, ÆPI оттачивает чувства до самых тонких сфер, мгновенно изменяя восприятие в одном измерении.

Первая стальная работа Корде под названием UNE - трехтонная форма, начинающая СЕРИЮ ПРОТОистов художника. «ПРОТОИСТ» - термин, придуманный художником для описания промежуточного состояния между известным и неизвестным. UNE вырубается из 3 тонн сырца. атмосферостойкая сталь, высотой почти 9 футов с дугой толщиной 13 дюймов, охватывающей более 16 футов. Пустота высотой 2,5 фута проходит через центр дуги; в результате отрывок заменяет руку художника или мазок в механическом процессе. UNE начала свой международный тур с дебютной выставки в Челси под High Line (7 ноября - 12 декабря 2008 г .; куратор: Беверли Аллан) Форма «вдохновила местных строителей на создание трехдюймового стального чучела, которое они подарили художнику; что это вызовет в других местах, остается только гадать. . "[7]

СЕРИЯ ПРОТОИСТОВ задумана и сконструирована для того, чтобы их можно было съесть рукой, не только для прикосновения, но и для того, чтобы их со временем изнашивал поток человеческих взаимодействий. «Каждая часть в СЕРИИ ПРОТОИСТОВ предназначена для прикосновения, входа и даже для ходьбы».[8] Формы вмешиваются на один вечер или ограниченное время в местах - заброшенном интерьере, городской аллее, мраморной площади - которые выбраны, чтобы мотивировать неожиданную встречу.

AHN,[9] Вторая работа Корде из СЕРИИ ПРОТОИСТОВ была установлена ​​в углу арт-пространства площадью 5 000 кв. Футов в Гринпойнте, Бруклин: Аллан Недерпелт.[10] Элемент из углеродистой стали весом 300 фунтов поддерживает сопоставление трех видимых размерных плоскостей, напоминая своему опытному человеку о пересекающихся выборах, конструирующих реальность, и непостоянстве / постоянстве время и место. Художественный обозреватель Энрико Гомес рассказал об «заземляющем резонансе» AHN, сказав: «Он оптически звенит, как электрический бас, и обладает значительной гравитационной силой».[11]

В 2011 году макет формы PROTOIST ÆPI размером 60 x 120 дюймов (151 x 303 см)[12] был анонсирован во время выставки All That Is Unseen, куратором которой выступили Мэг О'Рурк и Кэрис Рид в Нью-Йорке. Название Формы объединяет значение и произношение греческого корня «epi» (при) из английских слов epicenter и epoch с утраченным звучанием латинского дифтонга Æ. Вырезанная факелом центральная пластина Формы представляет собой абстракцию образной личности в виде плато или лестницы - стояние на ее плоскости сдвигает единичное измерение восприятия на 1 и 1/2 дюйма.[13] таким образом остро оттачивая чувства до их самых тонких сфер - тихого большого взрыва, плавающей приземленной пустоты, интимного приглашения к невидимому.

Корде имеет работы в частных коллекциях в Дубай, Дублин, Мехико, Мадрид, Брюссель, и Париж.

Текущие работы Корде включают постоянную серию абстрактных инсталляций под названием HELDAN а также изготовление монументальной наружной формы, ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ ОКЕАНА ДЛЯ ИГРЫ, который собирает приливная сила создать низкочастотный звук.

UNE Corday
CORDAY при установке UNE, 2008.

Краска

В 2000 году Кордей перевела свою студию из Токио Из Японии в Севилья, Испания. В годы, проведенные в Испании (2000–2004 гг.), Палитра Корде была ограничена черным. Кордей создала свою собственную краску, превращая необработанный пигмент и древесный уголь в синтетическую полимерную основу, чтобы создать смолистое вещество, и изготовила инструменты для ее нанесения на необработанное льняное полотно и холст. Кордей вернулся в США в 2005 году в студию в г. Гринпойнт, Бруклин, Нью-Йорк. Она создала серию живописных работ в виде абстрактных чертежей формы. HELDAN и серия PROTOIST. В 2009 году картина Корде под названием THAHLES[14] (72 × 216 дюймов) был приобретен Ричард Мейер Коллекция установлена ​​по адресу 165 Charles Street, New York City, New York. А в 2013 г. PROME[15] был приобретен коллекцией Скидмор, Owings & Merrill офис в Сан-Франциско под надзором Крейг В. Хартман.

Мемориал 11 сентября

Как показано на Создание мемориала 9/11 документальный фильм Исторический канал и Подъем, восстановление Ground Zero документальный сериал Канал Дискавери, Национальный мемориал 11 сентября архитектор Майкл Арад выбранная черная патина Корде[16] для отделки бронзовых парапетов с именами 2 983 жертв из 11 сентября нападения и 1993 Взрыв Всемирного торгового центра. Бронзовые парапеты с именами граничат с краями Северного и Южного бассейнов водопадов, которые занимают бывшие следы Северной и Южной башен.[17]

Процесс выбора отделки бронзы был направлен компанией KC Fabrications, занимающейся изготовлением художественных и архитектурных изделий из г. Гардинер, Нью-Йорк. Компания KC Fabrications наградила Bronze Name Parapets своей уникальной инженерной идеей при изготовлении и установке мемориала.[18]«Каждое имя у меня под рукой», - сказал Корде. «Каждое имя здесь - это жизнь, и никто из тех, кто работал над этим проектом, никогда не забывал об этом».[19]

ИТЭР и Sans Titre Проект

За последние три десятилетия тридцать пять стран объединились, чтобы построить солнце на Земле - величайшее земное достижение человечества поднебесной. Проект ИТЭР, участок площадью 444 акра в Сен-Поль-ле-Дюранс, Франция, посвященный изучению силы звезд через создание звезды для человечества. [20]

Пятилетнее сотрудничество Корде с ИТЭР Режиссеры привели к тому, что «Арт» стал тридцать шестым и последним глобальным участником с установкой единого объекта в инфраструктуре звезды. Безымянный двухфунтовый труд, Sans Titre, теперь сайты в постоянной анонимности общих материалов и измерений в болтах M30 ITER - в постоянной структурной ответственности за мега-тяжелые формы в сердце звезды: Токамак. [21]

«Мы являемся свидетелями поколения звезды, строящейся на земной шар - искусственное солнце. Как скульптор, я использую молот и долото космологического масштаба, температуру и давление, а материалы я получаю от солнца. Для меня было важно выковать на Земле одно произведение искусства из звездных металлов и поместить его в поддержку науки, воссоздающей его », - отмечает Кордей в своей работе. Sans Titre.[22]

ИТЭР представляет собой международное сотрудничество между 35 странами по строительству термоядерного реактора на юге Франции с целью изучения возможности использования ядерного синтеза в качестве будущего глобального источника энергии.[23] Такой же процесс ядерного синтеза происходит и в звездах. Эта поэтическая идея привлекла внимание художницы Кристин Кордей. Она заявляет: «Когда я узнала, что существует проект по созданию звезды на Земле, что 35 стран за последние три десятилетия были посвящены этому беспрецедентному импульсу плазмы, я был полностью намагничен». [24]

ITER получит первую плазму в 2025 году и Sans Titre буду спокойно все это наблюдать. Генеральный директор ИТЭР Бернар Биго говорит: «Болт будет смотреть на процесс плавления», - говорит он. «Это будет прямым свидетелем, когда мы получим первую горящую плазму».[25]

Лаван Кобленц, Руководитель отдела коммуникаций ИТЭР отмечает Sans Titre это заявление Корде об общей материальной поддержке Искусством «величайшего земного достижения науки из мира небес». С искусством не как с украшением, а как с постоянным присутствием.[26]

28 июля 2020 года президент Франции Эммануэль Макрон принимал высокопоставленных лиц из Германии, Европейской комиссии, Китая, Индии, Японии, Кореи, России и США в честь совместного достижения начала сборки токамака ИТЭР. [27]

Награды и призы

Корде был награжден премией 2019 Национальный фонд искусств грант на персональную выставку, Относительные точки на Музей современного искусства Сент-Луиса.[28] Она также была удостоена награды 2019 года. Фонд Поллока-Краснера Грант фонда Брайана Уолла для скульпторов.[29][30]В 2016 году Кордей был номинирован на Художники США парень.[31]Корде получила премию Edison Ingenuity Prize в Монреале, Канада, а также выиграла ряд международных наград за дизайн за свою запатентованную стеклянную бутылку для Республика чая.[32]В 2000 году Кордей был выбран на приз за рассказ из художественного журнала Фрэнсиса Форда Копполы. Zoetrope.[6]

Личная жизнь

С 1996 по 2005 год жила и работала в г. Портланд, штат Орегон; Сан-Франциско, и Лос-Анджелес, Калифорния; Токио, Япония; и Севилья, Испания. В это время работы Корде развивались исключительно в изобразительном искусстве, в частности, в таких формах, как скульптура и архитектура.

Кордей живет в Нью-Йорке.[4]

Рекомендации

  1. ^ "Кристин Кордей: серия протоистов, избранные формы". LACMA. Сотрудники музеев 2011. Получено 7 мая 2015.
  2. ^ "Кристин Кордей: Серия протоистов: Избранные формы". LACMA. Получено 9 мая 2015.
  3. ^ а б "Кордей Био". Кристин Кордей. Получено 9 мая 2015.
  4. ^ а б "Christine_corday_artist". Corday.org. Архивировано из оригинал на 2012-04-30. Получено 2014-04-19.
  5. ^ "Кордей Био". Кристин Корддей. Получено 7 мая 2015.
  6. ^ а б "Кордей Био". Кристин Кордей. Получено 8 мая 2015.
  7. ^ Дэвид Коггинс (11 декабря 2008 г.), Выезд на грузовой платформе: UNE, Интервью Журнал, получено 2008-12-11
  8. ^ Друзья Highline (14 ноября 2008 г.), Скульптура UNE Корде теперь на виду под высшей линией, Друзья Highline, архивировано с оригинал 16 июня 2010 г., получено 2008-11-14
  9. ^ "christine_corday_ahn_iv". Christinecorday.com. Архивировано из оригинал на 2013-05-25. Получено 2014-04-19.
  10. ^ [1] В архиве 9 сентября 2010 г. Wayback Machine
  11. ^ Энрико Гомес (6 октября 2010 г.), ПОМЕСТИТЬСЯ, WagMag Brooklyn Art Guide, получено 2010-10-06
  12. ^ "christine_corday_aepi_i". Christinecorday.com. Архивировано из оригинал на 2013-05-25. Получено 2014-04-19.
  13. ^ Даниэль Куниц (16 февраля 2011 г.), Повестка дня, АРТИНФО, получено 2011-02-16
  14. ^ "paintthahles". Corday.org. Архивировано из оригинал на 2012-02-26. Получено 2014-04-19.
  15. ^ "christine_corday_paint_prome". Christinecorday.com. Архивировано из оригинал на 2013-12-14. Получено 2014-04-19.
  16. ^ Зинкат, Кеннет Н. (10.09.2011). «Мир отмечает 10-летнюю годовщину 11 сентября - Рамки - Фото и видео - Визуальный рассказ от Los Angeles Times». Framework.latimes.com. Получено 2014-04-19.
  17. ^ [2]
  18. ^ Майк Тауншенд (15 марта 2011 г.), Дань, Hudson Valley Times, архивировано из оригинал 18 декабря 2010 г., получено 2011-03-15
  19. ^ Роберт Д. Макфадден (11 сентября 2011 г.), «10 лет после 11 сентября: одинокий день», Нью-Йорк Таймс, заархивировано из оригинал 13 июля 2012 г., получено 2011-09-11
  20. ^ https://christinecorday.com/iter-sans-titre-corday.html
  21. ^ https://christinecorday.com/iter-sans-titre-corday.html
  22. ^ Talent In Borders (27 февраля 2020 г.), Художник Кристин Кордей представляет Art как 36-й участник ИТЭР, Талант в границах, получено 2020-07-29
  23. ^ Ева Амсен (25 февраля 2020 г.), «Искусство, скрытое в крупнейшем в мире реакторе ядерного синтеза», Forbes, получено 2020-07-29
  24. ^ Ева Амсен (25 февраля 2020 г.), «Искусство, скрытое в крупнейшем в мире реакторе ядерного синтеза», Forbes, получено 2020-07-29
  25. ^ Ева Амсен (25 февраля 2020 г.), «Искусство, скрытое в крупнейшем в мире реакторе ядерного синтеза», Forbes, получено 2020-07-29
  26. ^ Лабан Кобленц (2 марта 2020 г.), "Sans Titre" Скромный соединитель искусства и науки., Лента новостей ИТЭР, получено 2020-07-29
  27. ^ Сообщение ИТЭР (29 июля 2020 г.), Начало собрания Мировые гости празднуют совместное достижение, Лента новостей ИТЭР, получено 2020-07-29
  28. ^ https://camstl.org/exhibitions/christine-corday/ | Camstl.org. Дата обращения 21 апреля 2019.
  29. ^ http://pkf.org | Pkf.org. Дата обращения 15 апреля 2019
  30. ^ http://brianwallfoundation.org/news/#Corday | Brianwallfoundation.org. Проверено 15 апреля 2019 г.
  31. ^ http://www.christinecorday.com/contact_studio-corday.html | Christinecorday.com. Дата обращения 1 августа 2019
  32. ^ "Кордей Био". Кристин Кордей. Получено 7 мая 2015.

внешняя ссылка