Клара Клингхоффер - Clara Klinghoffer
Клара Эстер Клингхоффер (18 мая 1900 - 18 апреля 1970) - английский художник начала ХХ века. Она родилась у польско-еврейских родителей недалеко от Лемберг в Австрии, и привезен в Лондон в младенчестве.[1] Она училась в Центральная школа декоративно-прикладного искусства и на Школа искусств Slade с 1919 по 1921 гг.[1] Она была членом Новый английский арт-клуб. Она вышла замуж за журналиста и писателя Джозефа У. Ф. Стоппельмана в 1926 году.[1] Она жила в Нидерландах и Франции, а с 1939 года - в Соединенных Штатах и много путешествовала по Мексике и Европе.[2]
Ранняя карьера
Клингхоффер провела свою первую персональную выставку из шестидесяти работ в Лондоне в 1919 году, когда ей было 19 лет. Критики назвали ее «мастерской» - «… ослепительное сияние, которому сейчас нет равных в Пэлл-Мэлл». - «Откровение. В этом суть гения Клары Клингхоффер». - «В ее творчестве чувствуется влияние Рембрандта и Хальса». - и Daily Graphic приветствовала ее дебют с заголовком «Девушка, которая рисует как Рафаэль - успех в 19». Обзор открывался словами: «Мисс Клару Клингхоффер следует рассматривать как новую звезду. Ее работа строго индивидуалистична и оригинальна, ее точка зрения строго ее собственная, ее сила велика. Если она решает сделать что-то, это делается с мастерской силой. . »
Когда Клингхоффер проявила талант к рисованию всего в 14 лет, ее родители решили, что у нее должна быть возможность что-то из этого сделать. Несмотря на бедность, семейные фонды были выделены для приобретения художественных материалов и для ее посещения Института Джона Касса в Олдгейте, который она посетила недолго. В 15 лет Клара с портфелем почти таким же большим, как и она сама, посетила Лондонский Центральная школа искусств и ремесел где, увидев ее работы, Бернард Менински прокомментировал: «Господи, этот ребенок рисует, как да Винчи».
Приглашенная на Слейд - но с советом, что учителя не смогут научить ее большему - она осталась там на два года и завоевала восхищение. Альфред Вольмарк. Он и наставники, такие как Джейкоб Эпштейн и Менински рекомендовали ее в галерею Хэмпстеда, где были представлены ее работы в 1919 году. Ее многочисленные вырезки из прессы и обзоры, а также коллекции музеев по всему миру, в которых были приобретены ее работы, в том числе Галерея Тейт и Национальная портретная галерея, документируйте известность Клары в течение следующих десяти лет в Англии и Европе.[3]
В 1932 году английское издание Современные женщины написал:
"Женщина, которая в одночасье стала известной художницей в возрасте 19 лет, мисс Клингхоффер проводит свое первое персональное шоу за шесть лет в Redfern Gallery сегодня. В настоящее время всемирно признанная одна из величайших англичанок-живописцев, она была бедной и совершенно неизвестной молодой девушкой из Ист-Энда, когда ее первая выставка в 1919 году взяла штурмом мир искусства. Ее везде приветствовали как девушку, умеющую рисовать, как Рафаэль, ее превосходную технику всегда сравнивали со старыми мастерами, но во время своего первого выступления она никогда не видела ни одной из великих картин старых мастеров ». [4]
Брак
В 1927 году она вышла замуж за голландского журналиста и писателя Джозефа («Юп») Виллема Фердинанда Стоппельмана, а в 1929 году переехала в Голландию со своей дочерью Соней. Сын Клары, Майкл, родился в Амстердаме. Несмотря на тяжелую ревность мужа к ее славе и семье и растущую нацистскую угрозу, ей удалось совместить воспитание семьи с карьерой, которая получила признание во всей Европе.[3]
Годы в США
В 1939 году, обнаружив, что нацистские шпионы были заложены в домашний персонал и зная, что вторжение в Голландию неизбежно, семья ненадолго вернулась в Лондон перед отъездом в США. Перед отъездом из Голландии их домашняя мебель и некоторые из ее произведений искусства были помещены на склад в Харлеме и впоследствии украдены нацистами.
В 1945 году, после войны, Клингхоффер делила свое время между студиями в Лондоне и Нью-Йорке. Хотя она выставлялась в Соединенных Штатах в сороковые, пятидесятые и шестидесятые годы, она отказалась присоединиться к абстрактному экспрессионизму, который стал настолько популярным в Америке, и ее известность была омрачена тем, что она называла подходом к искусству с брызгами и каплями.[3]
Более поздняя карьера и смерть
В 1981 году Терренс Маллали в Daily Telegraph писал: «Если когда-либо и существовала художница, которая на какое-то время была несправедливо забыта, то это Клара Клингхоффер… Хотя временного затмения ее репутации не произошло, учитывая тенденции в изобразительном искусстве, удивительно, это конечно прискорбно. Она была портретистом с тонким талантом и, прежде всего, прекрасным рисовальщиком ... В ее работах проявляется явная чувствительность к своим натурщикам, подкрепленная ее способностью не только предлагать вес и сущность тела, но и передавать настроение … Когда забудут гораздо больше знаменитых художников, ее будут помнить ».[5]
Клара Клингхоффер умерла в Лондоне 18 апреля 1970 года в возрасте 69 лет. Она похоронена на кладбище Чешант недалеко от Лондона.[6]
Отзывы
«Я считаю Клару Клингхоффер талантливой художницей, художницей первого уровня… Ее понимание формы ставит ее в самый первый разряд рисовальщиков в мире». [7]
- Сэр Джейкоб Эпштейн, Лондон
«Рисунки Клары Клингхоффер сопоставимы с рисунками великих итальянских мастеров». [8]
– Мэри Шамо: «Современные художники в Англии»
«Когда (Кларе Клингхоффер) было меньше двадцати, ее уже узнали дилеры и художники, которые считаются важным персонажем в мире искусства. Один критик сказал о ней, что она« была полна прекрасного духа Рафаэля, В то время как другой написал, что она находилась под влиянием Леонардо, стиль которого, по его словам, она адаптировала к своей личности."
«Как бы то ни было, факт остается фактом: в подростковом возрасте, без денег и влияния, живя в немодном конце Лондона, она оставила свой след в центре самого сложного города в мире ... Я убежден, что к сорока годам она сможет стать по-настоящему великим мастером, создавая бесценные сокровища искусства ».[9]
- Амелия ДеФрис, ноябрь 1923 г.
Выставка в Королевской академии: «Август Джон остается верным, и его служанка - одна из немногих картин во всем шоу, которую уносит в голову. Почти как работа Джона в ее браваде - это Джузеппина Клары Клингхоффер, в которой также есть особая чувствительность мисс Клингхоффер. Ее жизненная сила. не обеспечена какой-либо жертвой изящности, и его ритмическое единство не тронуто ничем другим на выставке ». [10]
–Натальный свидетель, 1935 г.
«Хотя ее картины хранятся в галерее Тейт и Британском музее, у Клары Клингхоффер никогда не было уроков живописи. На своей первой выставке, организованной в 1919 году поклонниками Якобом Эптсайном и Ричардом Сикертом, она была названа одним из величайших художников современности. Англичанки-художницы, но отказались от стипендии, которая позволила бы ей учиться в Слэйд ».[11]
- News Review, 14 апреля 1938 г.
«Три картины Клары Клингхоффер, которые включают этюд головы - Лии - столь же изысканный по цвету, как и мастерский в ее рисовании и лепке, - сами по себе являются отдельным классом. Помимо зрелых достижений этого одаренного художника, остальные экспонаты появляются работы новичков ". [12]
- Санди Таймс, Лондон
«Как выражение индивидуальности в живописи, портрет Люсьена Писсаро - одна из самых успешных картин, которые мы когда-либо видели. В нем позитивно сочетаются темпераментные качества опытного художника».[13]
- The Times, Лондон
"Клара Клингхоффер - самая известная женщина-художник Англии, которую видели здесь впервые. Действительно, редко можно встретить такое мастерство линии, которое показано в ее рисунках, такая тонкость и теплоту красок, как на ее полотнах женщин, мужчин, детей и типов. определенно наша выгода, если мы сможем заявить о ней как о своей. "[14]
- 460 Park Avenue Gallery на 57-й улице. (КИЙ ГОВОРИТ). 4 января 1941 г.
«Что-то от очарования великих французских художников восемнадцатого века, модернизированных и имеющих более широкую человеческую основу, можно найти в таких произведениях, как схематическая голова человека или исследование больного ребенка ... Это достойно восхищения вещи."[15]
- Нью-Йорк Таймс
«Можно пройти год выставок и не встретить такого рода рисования».[16]
- Эмили Дженауэр, Нью-Йорк
«Клара Клингхоффер - один из величайших талантов, посланных нам войной. Эта художница захватывающе понимает самое главное. Ее портреты имеют мягкий фокус, но какая внутренняя жизнь! Сергей Радамский в исполнении Клары Клингхоффер - это стиль Рембрандтеска по ощущениям и душевным качествам. чувствительный, это один из лучших портретов, которые мы видели в собачьем возрасте ».[17]
- The Art News, 11 января 1941 г.
«Клара Клингхоффер обладает драгоценным даром: способность превращать факты опыта в золото выражения».[18]
- Дж. Б. Мэнсон, куратор галереи Тейт, пишет в The Studio
Рекомендации
- ^ а б c Грант М. Уотерс (1975). Словарь британских художников, работающих 1900-1950 гг.. Истборн изящное искусство.
- ^ "Клара Клингхоффер - биография художника для Клары Клингхоффер". www.askart.com. Получено 2018-04-18.
- ^ а б c "Клара Клингхоффер - английская художница ХХ века". www.claraklinghoffer.com. Получено 2018-04-18.
- ^ «Современные женщины». Современные женщины. 1932.
- ^ Маллали, Терренс (1981). «Дейли телеграф». Дейли Телеграф.
- ^ "Обыщите могилу Западного благотворительного фонда". Западный благотворительный фонд Grave Search. Получено 27 июля 2018.
- ^ Сэр Джейкоб Эпштейн, Лондон, Великобритания
- ^ Шамо, Мэри (1937). Современная живопись в Англии. Country Life, Ltd. с. 98.
- ^ Амелия ДеФрис, ноябрь 1923 года.
- ^ Натальный свидетель, 1935 год
- ^ News Review, 14 апреля 1938 г.
- ^ Санди Таймс, Лондон
- ^ The Times, Лондон
- ^ 460 Park Avenue Gallery на 57-й улице. (КИЙ ГОВОРИТ). 4 января 1941 г.
- ^ Нью-Йорк Таймс
- ^ Эмили Дженауэр, Нью-Йорк
- ^ «Клара Клингхоффер». Новости искусства. 11 января 1941 г.
- ^ Дж. Б. Мэнсон, куратор галереи Тейт, пишет в The Studio
внешняя ссылка
Авторитетный контроль  |
|---|