Клэр Туми - Clare Twomey

Клэр Туми
Родившийся1968 (51–52 года)
НациональностьБританский
ОбразованиеЭдинбургский художественный колледж, Королевский колледж искусств
ИзвестенКерамические инсталляции
Интернет сайтwww.claretwomey.com

Клэр Туми (родился в 1968 г. Ипсвич ) это Лондон - визуальный художник и исследователь, работающий над перформансом, серийным производством и инсталляцией для конкретных мест.

Образование и академическая карьера

Туми посетил Эдинбургский художественный колледж с 1991 по 1994 год и получил степень магистра керамики и стекла в Королевский колледж искусств в Лондоне в 1996 году.[1] В 2011 году она стала научным сотрудником Школы медиа, искусства и дизайна Вестминстерский университет, где она аффилирована с Исследовательским центром керамики.[2]

Работа

Работа Туми обычно включает в себя интенсивные исследования, сотрудничество в производстве и интерактивные презентации.[3] Постоянная тема в ее работах - отношения, которые привязывают людей к вещам. Ее использование глины включает в себя различные формы материала, включая сырую глину и порошок, а также методы и процессы, включая литье в шликере и фабричное производство. Туми рассматривает свою практику как исследование: она объяснила, что «вовлечена в процесс исследования, исследования идей, основанных на изучении характеристик глины».[4]

Избранные работы

Сознание / Совесть

Между 2001 и 2004 гг. Сознание / совесть был выставлен в различных местах, включая Тейт, Ливерпуль; Совет ремесел, Лондон; и Ичхон, Корея. На каждом из участков установки было создано от 3000 до 8000 полых плиток из костяного фарфора, которые можно было разместить на полу. Когда зритель проходил через инсталляцию, плитки раздавливались ногами, заставляя зрителя принимать активное участие в формировании произведения и бросая вызов восприятию зрителем как пространства галереи, так и постоянства работы.[5] Таким образом, произведение искусства было завершено путем разрушения плитки.[6] Сознание / Совесть был интерпретирован как демонстрация того, как работа художника «подвержена влиянию наблюдений за человеческим взаимодействием и политическим поведением и рассматривает ее интерес к пространству, архитектуре, вмешательству и галерее как месту назначения».[7]

Трофей

В 2006 г. Трофей был выставлен на Викторианский музей и музей Альберта. На этой однодневной выставке было представлено 4000 скульптур литых синих птиц, созданных на Wedgwood Фабрика. На каждой синей птице была проставлена ​​буква W, указывающая, где она была сделана, V&A - где она будет выставлена, и CT - инициалы художника. Зрители стали совместными исполнителями, когда их попросили забрать домой одну из птиц в качестве «трофея». Этих активных участников, которые забрали эти трофеи, попросили отправить Туми фотографию птиц в их новом доме. «Trophy продолжает развиваться, поскольку распространяется в сотнях частных заведений»[8]

Памятник

В 2009 году Клэр Туми создала работу Памятник для Институт современного искусства Мидлсбро в рамках выставки Возможности и потери: переходы в глине, который она помогала курировать.[9][10] На этой выставке присутствовали Кейт Харрисон, Линда Сормин и Нил Браунсворд. За Памятник, 30 кубометров керамических отходов были сложены на высоту 8 метров.[11] Вдохновленный взглядом на груду битого фарфора из Завод керамогранита Джонсон в Сток-он-Трент, эта деталь состоит из отброшенных секунд и производственных ошибок.[12] Масштаб сваи создавал напряжение в работе, потому что казалось, что она может рассыпаться в любой момент.[9]

Навсегда

На первой сольной американской выставке Туми (2011) Туми наблюдал за коллекцией Фрэнка и Гарриет Бернлэпс из 1345 керамических изделий в Художественном музее Нельсона Аткинса. На этой выставке она исследовала постоянство, ответственность, память, желательность, ценность и процесс создания, рассматривая один конкретный предмет из коллекции, чашку сандбаха.[13] Туми работал с керамической компанией Hartley Greens and Co. Лидс Керамика для отливки 1345 чашек. Работая с той же концептуальной структурой, что и Трофей, Twomey создал систему, в которой зрители могли подать заявку на получение чашки, если они подписали контракт, обещая заботиться о чашке навсегда.[3]

Собирая край

В 2011 году Туми создал музейную инсталляцию в Денверский художественный музей в сочетании с Свергнутый, безграничная глина. В этой групповой выставке участвовали такие артисты, как Аннабет Розен, Кристен Моргин, Жанна Куинн, Уолтер МакКоннелл, Хизер Мэй Эрикссон, и Ким Дики а также многие другие. Собираем края привлекли внимание к архитектуре музея, создав визуальное вмешательство, которое подчеркнуло углы, потолки и другие пространства в музее. Собираем края насыпали красную порошкообразную колорадскую глину в эти особые места, распространив экспозицию по всему музею. В интервью в Керамика сейчасТуми заявил: «При посещении объекта нужно прибыть с очень непредвзятым мнением, у меня был наш первый визит без каких-либо запланированных идей для работы. Я откликнулся на испытанную архитектуру, и это оказало огромное влияние на развитие концепция." Затем она заявляет, что видит в этом произведении «напоминание о моменте времени, а не требование».[14]

Человечество в наших руках

За Человечество в наших рукахКлэр Туми вместе со многими другими артистами работала с Сохраняйте память живой проект, миссия которого состоит в том, чтобы объединить переживших геноцид с художниками, чтобы воплотить их истории в жизнь для следующего поколения. Туми был в паре с Сискчем Якуповичем, который пережил Омарский концентрационный лагерь в Боснийская война. В одной из бесед Якупович поделился историей о том, как в концлагере они вырезали друг другу ложки из дерева и осколков битого стекла. Из этой истории и по аналогии с тем, что ложки могут кормить друг друга, Туми создала свое произведение. Человечество в наших руках.

27 января 2015 г. День памяти жертв Холокоста, Туми раздала приглашения людям, проходящим мимо Вестминстерский мост. «Сегодня вас приглашают принять участие в новой работе, ваши слова будут размещены на тысячах прекрасных фарфоровых предметов, которые будут изготовлены в наступающем году. Эти предметы будут возвращены публике в качестве подарков на Вестминстерском мосту, в этот день. через год, 27 января 2016 года. Получатели станут хранителями ваших мыслей ".[15] Вопрос, который она задавала пешеходам, идущим по мосту, был: «Какие человеческие качества позволяют процветать обществу?» В течение следующего года Туми создала 2000 фарфоровых ложек с полученными ответами. В следующем году, 27 января 2016 года, она вернула ложки пешеходам на мосту.

Экспонаты

Награды

Туми получила награду AHRC «За кулисами в музее» Вестминстерского университета в Лондоне в 2011 году. Она дважды получала финансирование ACE: в 2009 году за Образец на Королевская Академия, а в 2006 г. Трофей на Музей Виктории и Альберта. В 2004 году Туми стала научным сотрудником AHRC в Вестминстерском университете, а в 2002 году Лондонский фонд визуальных искусств включил ее в Лондонский совет искусств. В 2001 году она выиграла Город Ньон Приз выставки на выставке триеннале фарфора и добавлен в Индекс избранных мастеров Совет ремесел. В 1999 году Туми получила приз выставки Ceramic Contemporaries 3, а в 1998 году она получила членскую награду Королевское британское общество скульпторов.

Публичные коллекции

Работы Туми включены в ряд значительных государственных и частных коллекций, в том числе Швейцарский национальный музей в Ньоне, Швейцария, Museo Internazionale Delle Ceramiche в Фаэнце, Италия, Венгерская национальная коллекция керамики в Кескемете, Венгрия, во входном атриуме в Госпиталь на Грейт-Ормонд-стрит в Лондоне, национальный архив коллекции Веджвуда в Великобритании и Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Англия.

Рекомендации

  1. ^ Оксфордское искусство онлайн
  2. ^ «Туми, Клэр - О нас - Вестминстерский университет, Лондон». www.westminster.ac.uk. Получено 19 марта 2017.
  3. ^ а б Дан, Джо. Новые направления в керамике от зрелища к следу.
  4. ^ Бушек (под редакцией), Мария Елена (2011). Необычное ремесло в современном искусстве.
  5. ^ Илвисакер, Энн Бритт (2011). Вейтеберг, Йорунн (ред.). Thing Tang Trash: переработка современной керамики. Берген: Бергенская национальная академия искусств и художественные музеи Бергена. п. 53. ISBN  978-82-9180845-1.
  6. ^ Туми, Дейнтри и Барнард (2007). Разрушая шаблон: новые подходы к керамике. Издательство Black Dog.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  7. ^ Филлипс, София (2011). «Австралийское триеннале керамики 2012: Подрывная глина». Журнал австралийской керамики: керамика в Австралии.
  8. ^ Дан, Джо (2015). Новые направления в керамике от зрелища к следу. Нью-Йорк: Блумсбери.
  9. ^ а б Диксон, Эми, Лисбет ден Бестен, Клэр Туми, Джордж Холл и Эрик Шилп. 2009. Памятник: Клэр Туми. [Энкхёйзен]: Музей Зуйдерзее.
  10. ^ «Институт современного искусства Мидлсбро».
  11. ^ Майкл, Петри (2013). Nature Morte: современные художники возрождают традиции натюрморта. Темза и Гудзон.
  12. ^ "Веб-сайт Клэр Туми". Архивировано из оригинал 27 апреля 2016 г.
  13. ^ «Художественный музей Нельсона Аткинса».
  14. ^ "Интервью с Клэр Туми: свергнуты". Керамика сейчас. Получено 2 мая 2016.
  15. ^ «Человечество в наших руках - Ремесленный совет». www.craftscouncil.org.uk. Получено 2 мая 2016.
  16. ^ «День памяти жертв Холокоста | Клэр Туми встречает Нисада Шишко Якуповича». keepthememoryalive.hmd.org.uk. Архивировано из оригинал 10 мая 2016 г.. Получено 1 мая 2016.
  17. ^ Туми, Клэр; Музей керамического искусства Джорджа Р. Гардинера; Готлиб, Рэйчел (2014). Клэр Туми: По частям. Торонто: Музей Гардинера. ISBN  978-0-9784999-9-0.
  18. ^ «Обмен: интервью с художницей Клэр Туми». Музей подкидышей.
  19. ^ "ПЛИМУТ ФАРФОР: НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ". Городской музей Плимута. Архивировано из оригинал 4 июня 2016 г.
  20. ^ "Gl Holtegaard представляет новое поколение художников, открывших для себя магию глины". ArtDaily.

внешняя ссылка