Craft Contemporary - Craft Contemporary

Для футбольного турнира колумбийской ассоциации см. Copa Cafam.
Craft Contemporary
Учредил1973
Место расположения5814 Wilshire Boulevard
Лос-Анджелес, Калифорния 90036
Координаты34 ° 03′44 ″ с.ш. 118 ° 21′20 ″ з.д. / 34,06222 ° с.ш.118,35556 ° з.д. / 34.06222; -118.35556Координаты: 34 ° 03′44 ″ с.ш. 118 ° 21′20 ″ з.д. / 34,06222 ° с.ш.118,35556 ° з.д. / 34.06222; -118.35556
ТипМузей искусства
ДиректорСюзанна Искен
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Craft Contemporary это некоммерческий музей искусств, не занимающийся коллекционированием, посвященный демонстрации современного ремесла в Лос-Анджелесе, Калифорния. Музей расположен на Музейной улице Лос-Анджелеса на Wilshire Boulevard, и напротив Музей Джорджа С. Пейджа и La Brea Tar Pits. Это единственное учебное заведение на западном побережье США, специализирующееся исключительно на ремеслах.

Помимо выставок, Craft Contemporary также хорошо известна своими общественными программами для всех возрастов, от семейных семинаров до более интенсивных занятий для пожилых людей.[1]

История

Ранее известный как Музей ремесел и народного искусства (CAFAM), музей был включен в 1973 году и начал официальную деятельность в 1975 году. Он является преемником коммерческой галереи «Яйцо и глаз», которая открылась 1 ноября 1965 года в том же историческом здании. строительство. Как и современный музей, в галерее были представлены предметы современного искусства и народного искусства. Популярный ресторан в мезонине предлагал длинный список омлетов в этническом стиле. Когда коммерческая галерея была преобразована в частный некоммерческий музей, ресторан получил название бывшей галереи «Яйцо и глаз». Ресторан закрылся навсегда в рамках капитального ремонта 30 июня 1989 года. Отреставрированный музей вновь открылся 12 мая 1995 года, затем временно закрылся в конце 1997 года и, наконец, вновь открылся 11 февраля 1999 года.

Здание было первоначально спроектировано Гилбертом Стэнли Андервудом в 1930 году как многофункциональное коммерческое помещение. Он был дважды реконструирован для «Яйца» и «Глаз» Гаем Муром, а затем капитально отремонтирован Hodgetts + Fung в 1995 году. Оригинальный фасад остается почти полностью нетронутым.

Эдит Р. Уайл

В 1965 году группа женщин во главе с художницей Эдит Р. Уайл (бабушка актера Ной Уайл ), названная "Верховной жрицей народного искусства" LA Times, направили свою страсть к искусству коренных народов в галерею «Яйцо» и «Глаз». В галерее продавались изящные ремесла и традиционное искусство мировых культур; В ресторане подают более 50 видов омлетов.

Успех этой концепции стимулировал создание некоммерческого музея ремесел и народного искусства (CAFAM) в 1973 году. Когда галерея была преобразована в музей, ресторан получил прежнее название галереи: «Яйцо и глаз». С самого начала CAFAM был «живым музеем», предлагавшим мастерские под руководством художников и образовательные программы. CAFAM провел ранние шоу для известных ныне художников, в том числе Фрэнка Ромеро, Отто Натцлер, Дейл Чихули и Сэм Малуф. Эдит Уайл была художественным руководителем CAFAM с 1973 по 1984 год, когда вышла на пенсию. С этого момента она стала членом Попечительского совета и приняла титул основателя / почетного директора.

В 1976 году CAFAM инициировал первый многокультурный фестиваль в Лос-Анджелесе - Международный фестиваль масок. Этот двухдневный праздник народного искусства, танцев, музыки и еды в 1994 году собрал до 40 000 человек. Когда в июле 1984 года в Лос-Анджелесе проходили Летние Олимпийские игры, Фестиваль масок был выбран официальным мероприятием Олимпийского фестиваля искусств. ; он был выпущен в течение трехдневных выходных, 20–22 июля 1984 г.

Спустя 24 года ресторан закрылся навсегда в конце июня 1989 года, когда музей был вынужден временно переехать на ремонт. С ноября 1989 года до конца 1992 года музей находился в резиденции в историческом универмаге May Company. Перенося офисы и библиотеку по соседству (на 5800 Wilshire) в свое первоначальное здание на 5814 Wilshire, CAFAM организовала выставки в различных местах. и нанял архитектурную фирму Hodgetts + Fung для изменения конфигурации музея, который вновь открылся как объединенная структура 12 мая 1995 года. В конце 1997 года CAFAM закрылся из-за финансовых трудностей; в то время считалось, что он отключился навсегда. Постоянная коллекция была продана на аукционе; библиотека была передана Научно-исследовательской библиотеке Музея искусств округа Лос-Анджелес; и институциональные архивы (файлы сотрудников, 1965–1997) были переданы в специальные коллекции библиотеки молодых ученых Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Однако Патрик Эла, который был административным директором CAFAM с 1975 по 1984 год, а затем исполнительным директором до своей отставки в 1996 году, работая с Аль Нодалом, генеральным менеджером Департамента культуры Лос-Анджелеса, наладил партнерские отношения между Советом CAFAM и городскими властями. Лос-Анджелеса, что позволило музею вновь открыться через 14 месяцев в феврале 1999 года.

Основательница музея Эдит Уайл умерла 12 октября 1999 года, а в следующем году город Лос-Анджелес почтил ее, установив мемориальную доску на углу Стэнли-авеню и бульвара Уилшир, провозгласив перекресток «площадью Эдит Уайл». . "

Сегодня

В 2018 году совет директоров музея проголосовал за изменение названия заведения на Craft Contemporary, публично объявив об этом решении в январе 2019 года. Согласно интервью с исполнительным директором Сюзанн Искен, новое название отражает изменение области ремесла с «hav». [IN] ассоциация с чем-то очень старым и очень пыльным "с формой современного искусства сама по себе, уходящей корнями в" сейчас ".[2]

Музейное видение ремесла сосредоточено на процессе и материалах, а также на том, как эти традиции «могут быть использованы беспрецедентным образом, как в технике, так и в концепции».[3]

Craft Contemporary, 2019 г. Фото любезно предоставлено Craft Contemporary и Райаном Миллером.
Craft Contemporary, 2019 г. Фото любезно предоставлено Craft Contemporary и Райаном Миллером.

Выставки

Согласно их заявлению о миссии, Craft Contemporary стремится выставлять «признанных и начинающих художников и дизайнеров, которые часто недостаточно представлены в крупных художественных учреждениях».[4] Из-за этого акцента музей известен тем, что поддерживал раннюю карьеру важных художников, таких как Бети Саар, Тимоти Вашингтон, Гронк, Беатрис Кортес и Джон Риддл, и многие другие, прежде чем они достигли широкого признания в более широком искусстве. учреждения.[5][6][7][8]

Известные прошлые выставки включают:[9][10]

  • "Бетье Саар: Держи это в чистоте" (2017)
  • Стандартное тихоокеанское время: «Граница США и Мексики: место, воображение и возможность» (2017)
  • 1-е биеннале глины, "Точка плавления: движения в современной глине" (2018)
  • «Кэтрин Грей: ясна как опыт» (2018)
  • "Шерин Гирги: О шипах и любви" (2018)
  • «Мерион Эстес: Неестественные бедствия» (2018)
  • "Беатрис Кортез: Тринидад / Радость станции" (2019)
  • "ЗАГАДКА" (2019)
  • «RAW: ремесло, товар и капитализм» (2019)
  • «В поисках центра: произведения Эчико Охира» (2019)
  • 2-я биеннале по глине, "Тело, объект, другой" (2020)

Рекомендации

  1. ^ Ан, Абэ (2020-01-29). "Карта и путеводитель по арт-пространствам Лос-Анджелеса". Гипераллергический. Получено 2020-08-31.
  2. ^ Ванкин, Дебора. «Музей ремесел и народного искусства дает себе новое имя: Craft Contemporary». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2019-07-04.
  3. ^ "Журнал Lampoon | Craft Contemporary, Лос-Анджелес". Журнал Lampoon. 2020-08-05. Получено 2020-08-31.
  4. ^ "Craft Contemporary". www.craftcon Contemporary.org. Получено 2020-08-31.
  5. ^ Коттер, Голландия (4 сентября 2019 г.). "'Пора!' Долгое восхождение Бети Саар на вершину ". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-08-31.
  6. ^ Миранда, Каролина А. (10 мая 2019 г.). ""The Steely Art of Beatriz Cortez представляет потусторонние утопии в Craft Contemporary"". LA Times. Получено 2020-08-31.
  7. ^ Ан, Абэ (2019-08-06). "Художники из Лос-Анджелеса, которые продвигали черные истории с помощью искусства". Гипераллергический. Получено 2020-08-31.
  8. ^ "Музей ремесел и народного искусства Лос-Анджелеса меняет название на Craft Contemporary". www.artforum.com. Получено 2020-08-31.
  9. ^ «Прошедшие выставки - Craft Contemporary». www.craftcon Contemporary.org. Получено 2020-08-31.
  10. ^ Альмино, Элиза Вук (22.06.2020). «Познакомьтесь с художественным сообществом Лос-Анджелеса: Сюзанна Искен о том, как« люди стали заниматься ремеслом »во время COVID-19». Гипераллергический. Получено 2020-08-31.

внешняя ссылка