Дайан Гамбоа - Diane Gamboa

Дайан Гамбоа
Родился1957
Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж искусств и дизайна Отиса
ИзвестенЖивопись, Фотография, Искусство перформанса

Дайан Гамбоа (1957 г.р.) занимается производством, выставкой и курированием визуального искусства в Южной Калифорнии с 1980-х годов. Она также занималась художественным образованием, начиная от внешкольных программ и заканчивая преподаванием в колледжах и университетах.[1] Гамбоа был «одним из самых активных культурных производителей в Чикана движение искусства в Лос-Анджелесе ».[2] Она активно развивала школу живописи чикано.[3]

ранняя жизнь и образование

Гамбоа большую часть своей жизни занималась искусством.[4] Она рано узнала, что Лос-Анджелес был городом, который был «раздроблен» и «сегрегирован по расе, классу и власти».[5] Признание этого в молодости во многом повлияло на ее работу. В 1984 году Гамбоа получила ученую степень в Колледж искусств и дизайна Отиса.[1]

Карьера и работа

Она является получателем гранта для индивидуального художника Калифорнийского фонда сообщества, а ее персональные выставки включают «Bruja – Ha» в галерее Tropico de Nopal и «Chica Chic» в галерее Патрисии Коррейя в Санта-Монике. Ее работы включены в Чич Марин личная коллекция Чикано искусство и был показан на Музей искусств округа Лос-Анджелес[6] и Художественный музей Риверсайд[7]

ASCO, Панк и бумажная мода

В начале 80-х она фотографировала панк-рок сцену Восточного Лос-Анджелеса.[8] С 1980 по 1987 год она была членом ASCO, группа концептуального мультимедийного перформанса.[9] Гамбоа появлялся в спектаклях, а также создавал костюмы и концепции макияжа, которые «сформировали образ группы».[2]

Гамбоа организовал многочисленные показы бумажной моды «Hit and Run», которые были «созданы как легко одноразовая уличная одежда».[9] Ее увлечение бумажной модой можно проследить на показе мод ASCO, организованном в 1982 г. Гронк, где он настаивал, что все записи должны быть сделаны на бумаге.[10] Ее показы мод из бумаги нарушили деятельность людей на улице, стирая границы между искусством и повседневной жизнью.[11] Создание бумажной моды Гамбоа - это одновременно воплощение детских мечтаний о гламуре и комментарий к одноразовой природе высокой моды.[10]

«Уличная одежда одноразового использования» стала довольно популярной, и некоторые модели были собраны музеями.[9] Гамбоа создал более 75 различных моделей одежды, начиная от платьев, сумочек и заканчивая нарядами для мужчин и женщин.[10] Ее бумажная мода дает понять, что «творчество ограничено только инструментами и трудом, которые экономически доступны ... они демонстрируют стремление к более полноценному и творческому социальному общению».[10] Однако, хотя есть желание разыграть гламурную природу моды, работы Гамбоа также комментируют гендерный характер индустрии моды и эротические нормы одежды.[10]

Изучение идентичности и пространства

В 90-х годах у Гамбоа было очень сильное чувство места, включая вымышленные места, которые были «антисексистскими, антирасистскими и антигетеронормативными».[5] В Подкалывать, Гамбоа исследует отношения мужчин и женщин с помощью серии рисунков тушью на пергаменте.[12] Она исследует пересечение полов в теле и отношения между телом и неодушевленным телом.[10] Многие из фигур, изображенных в этой серии, татуированы, что отражает интерес Гамбоа к самим татуировкам других.[9]

Вымирающие виды серия основывается на работе, начатой ​​с Подкалывать рисунки, превращающие рисунки тушью в трехмерную форму.[9]

Серия Bruja-Ha была создана примерно в 2004 году. Искусство, включенное в "Bruja-Ha", представляет некоторые из очень духовных и связанных с исполнением аспектов работы Гамбоа. В краску была примешана грязь из могилы ее отца, что сделало это очень личным заявлением.[4] Гамбоа рассказывает, что ее отец заболел, когда она работала над «Бруджа-Ха».[4]

Нашествие похитителя (2007) представляет собой серию из 9 картин, исследующих женское тело, и является «данью» Гамбоа неопознанным женщинам, ставшим жертвами изнасилования и убийства.[13]

Серия Гамбоа, Вторжение пришельцев: Queendom Come (2006-2012) - исследование мексиканской идентичности в американской культуре. Она исследует идею «почему только мексиканцев называют инопланетянами, а других называют иммигрантами», создавая рисунки и картины с голубокожими «амазонскими инопланетянами».[14] Инопланетное вторжение предлагает зрителям переосмыслить свои представления об иммигрантах, особенно латиноамериканского происхождения.

использованная литература

  1. ^ а б "Дайан Гамбоа". Колледж искусств и дизайна Отиса. Получено 26 февраля 2014.
  2. ^ а б Ярбро-Бехарано, Ивонн (осень 2013). "Вторжение Дайан Гамбоа в похищение". Культурная критика (85): 61–83. Дои:10.5749 / culturecritique.85.2013.0061. Получено 24 февраля 2015.
  3. ^ Аллен, Майк (21 апреля 2013 г.). "В коллекции, W&L talk, Чич Марин поборник искусства чикано". Роанок Таймс. Получено 24 февраля 2015.
  4. ^ а б c Дайан Гамбоа, Томас Карраско (интервьюер) (25 мая 2011 г.). Дайан Гамбоа: интервью с Томасом Карраско (видео). Калифорнийский университет в Санта-Барбаре.[постоянная мертвая ссылка ]
  5. ^ а б Давалос, Карен Мэри (2012). «Искусство места: работа Дайан Гамбоа». В Aldama, Arturo J .; Сандовал, Чела (ред.). Исполнение латиноамериканского и латиноамериканского Borderlands. Издательство Индианского университета. С. 73–93. ISBN  9780253002952.
  6. ^ «Ни бонга, ни кальяна, ни зажима для плотвы». Бюллетень Таунсвилля. 4 июля 2008 г.. Получено 26 февраля 2015.
  7. ^ Шульте, Стефани. "Коллекция произведений искусства чикано Чич Марин попадает в музей Риверсайд". Местные новости PE. Пресс Энтерпрайз. Получено 20 июн 2017.
  8. ^ Валлен, Марк (11 января 2006 г.). «Непопулярная культура: Дайан Гамбоа». Получено 24 февраля 2015.
  9. ^ а б c d е "Дайан Гамбоа". Galeria de la Raza. Получено 26 февраля 2015.
  10. ^ а б c d е ж Перес, Лаура Э. (2007). Чикана Искусство. Издательство Duke University Press. стр.68–81. ISBN  978-0822338529.
  11. ^ Гамбоа-младший, Гарри (1998). Норьега, Чон А. (ред.). Городское изгнание: Собрание сочинений Гарри Гамбоа-младшего. Университет Миннесоты Press. стр.70. ISBN  9781452903491.
  12. ^ "Дайан Гамбоа". Чикана / о Art Book. Латинское / художественное сообщество. Получено 26 февраля 2015.
  13. ^ Виста, Сандра (7 апреля 2007 г.). Беккер, Ной (ред.). «Похищение - это алхимия». Журнал Whitehot (2). Получено 26 февраля 2015.
  14. ^ Перес, Лаура (лето 2013 г.). «Переосмысление иммиграции с помощью искусства». Тиккун. Издательство Duke University Press. 28 (3): 38–40. Дои:10.1215/08879982-2307184. S2CID  154926074.

дальнейшее чтение

  • «Timeless Tales», обзор выставки в галерее B-1, Санта-Моника, Калифорния. Artweek, 4 июня 1992 г., задняя обложка.
  • Обзор выставки в галерее Williams Lamb, Лос-Анджелес. Журнал искусств, Ноябрь 1990 г., стр. 125.
  • Обзор выставки в галерее Натали Буш, Сан-Диего. ARTnews, Май 1987 г., стр. 52+
  • «Искусство с акцентом чикано» (статья об историческом и современном искусстве чикано в Лос-Анджелесе). Высокая производительность, Том 9, # 3, 1986, стр. 40-5, 48-57.
  • Дайан Гамбоа из галереи Tropico de Nopal
  • East L.A. Twist Дайан Гамбоа