Диммер (группа) - Dimmer (band)

Диммер
ИсточникНовая Зеландия
ЖанрыАльтернативный рок
Активные годы1994–2012
ЭтикеткиFlying Nun Records
Sony
Festival Mushroom Records
Warner Music NZ
Связанные актыУдары
Прошлые участники
  • Шейн Картер
  • Гэри Салливан
  • Джеймс Дункан
  • Джастин Пилброу
  • Дино (Константин) Карлис
  • Келли Стивен
  • Воан Уильямс
  • Не менее 33 другие гости

Диммер было именем, под которым Новая Зеландия музыкант Шейн Картер (ранее из Смирительная рубашка подходит, DoubleHappys, и Bored Games) записывала и играла музыку с 1994 года. Сначала это было общее название для джем-сейшнов и недолговечных составов групп, затем домашних записей, а затем ансамбля с различными участниками и гостями. Эта эволюция привела к более устойчивой рок-группе из четырех человек (особенно в период с 2006 по 2010 год, когда сменился только басист). По крайней мере, 41 музыкант были признаны участниками Dimmer за 18 лет, и Картер был единственным постоянным участником группы.[1][2]

Последние записи Dimmer были сделаны в 2009 году, группа выступала с концертами до 2010 года. Короткий прощальный тур объявил о распаде группы в 2012 году, и после этого Картер начал запись под своим собственным именем. Диммер воссоединился для живых выступлений в 2018 году.

Все четыре альбома Диммера вызвали восхищение критиков, и все они были номинированы на премию New Zealand Music Award. Неальбомные синглы были выпущены в 1995 и 1996 годах, с дебютным альбомом Я верю, что ты звезда не последует до 2001 года. В 2004 году Вы должны услышать музыку был назван лучшим рок-альбомом Новой Зеландии за год, а Диммер - лучшей группой. Там мой дорогой видел, как Картер вернулся к игре и записи с рок-группой в 2006 году и вернулся в национальные чарты альбомов. Финальный альбом Степени существования (2009) был записан самой продолжительной версией группы.

1994–96: Кристалатор, Не заставляй меня выкупать твое молчаниеи прерванные сеансы записи

Смирительная рубашка подходит раскол в 1994 году, "нанесенный капризами международной музыкальной индустрии".[3] В интервью в 2012 году Шейн Картер сказал, что «я был полностью поглощен роком. Диммер был полностью анти-роковым, и я заинтересовался не только грувом, но и тихой музыкой».[1]

Картер вернулся в Данидин, позже сказав, что он «бросил учебу, я полагаю» и «хотел получить наказание после всей моей беготни». Находясь там, он начал использовать имя Dimmer как «нечто вроде зонтика ... со мной в качестве общего знаменателя». Первая диммерская музыка пришла на джем-сейшнах в Данидине.[3] В 2012 году Картер объяснил, что «я использовал имя Диммер, потому что думал, что использовать свое собственное имя было действительно не круто».[1]

На короткое время слилась трехкомпонентная версия диммера с Питер Джеффрис (Этот вид наказания, Ночные проекции ) на барабанах и Лу Эллисон на басу. Картер и Джеффрис и раньше работали над синглами - "Randolph's Going Home" в 1986 году и "Knocked Out Or Thereabouts" в 1992 году.[4][5]

Когда я основал Dimmer, я все еще хотел рок, потому что мне нужно было изгнать себя. Я создал новый набор песен с Лу и Питером. Я считаю, что с каждой новой группой нужно начинать с нуля. Я должен противоречить тому, что я только что сказал, и мне также нужно доказать, что мне есть куда идти.[6]:292
- Шейн Картер, Мертвые люди, которых я знал, 2019

17 июня 1994 года этот состав дебютировал с "резким и намеренно некоммерческим" набором из семи песен в Empire Hotel.[6]:292 Обозреватель Грант Макдугалл сказал, что «песни Диммера - это все о динамике, взрывной и метеорической. Они ясно показывают, впервые в истории, что Картер на самом деле может делать сам без ограничений, связанных с необходимостью дополнять другого гитариста».[7] В августе того же года группа гастролировала по Новой Зеландии.[6]:293

После августовского турне Эллисон вернулась в Великобританию, и Картер также расстался с Питером Джеффрисом. «Питер был так же талантлив, как и я ... но я больше не хотел делить стол».[6]:292

«Кристалатор» (ч / б «Наступает рассвет»)

Первый официальный релиз Диммера, 7-дюймовый сингл "Crystalator", был записан Картером, Джеффрисом и Эллисон в 1994 году и выпущен в 1995 году компанией Летающая монахиня (Новая Зеландия) и Sub Pop (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ).[8]

Я записал песню с Лу на басу и Питером Джеффрисом на ударных ... в Fish Street Studios. [...] Бит Питера был убийственным, и Лу сыграл одну ноту. Я исследовал новый минимализм, пытаясь свести музыку к квинтэссенции истины. «Crytalator» - одна из моих любимых песен, даже если она инструментальная. В нем я слышу гнев, причитания и гигантское «Пошел ты» в адрес [смирительной рубашки подходит для звукозаписывающих компаний] Гриб, Ариста и всех, кто меня подавлял ».[6]:290
- Шейн Картер, Мертвые люди, которых я знал, 2019

«Кристалатор» - инструментальный трек. New Zealand Herald описывает это как «искореженный шум ... который усиливался и позволял разрывать колючий гитарный рифф».[1] Основатель Flying Nun Роджер Шеппард (Roger Sheppard) сказал, что песня «звучит потрясающе потрясающе в том резком« вот я, послушай меня »способ, которым может общаться только инструментал. Кому нужны слова, когда гитара может выплевывать такие звуки».[9] Би-сайд был "Dawn's Coming In", который, по словам Картера, "тоже силен, хотя с его сдержанной сдержанностью он был полной противоположностью" Crystalator ".[6]:291

Оба эти трека также были выпущены на сборниках Flying Nun. "Кристалатор" появился на Pop Eyed в 1996 г., а в 2005 г. "Рассвет" входит в Где в мире Венди Брокколи? Коллекция вышедших из печати синглов Flying Nun 1981–1996 гг. (вместе с "Knocked Out Or About").[10][11]

Ранняя версия песни Dimmer "Seed" появилась на Звездные трекеры, кассета, которая была роздана зимой 1995 года вместе с четвертым выпуском Spunkzine австралийского лейбла Spunk Records.[12] Он был приписан Шейн Картер как сольный исполнитель.[13] ("Seed" позже будет записано для Я верю, что ты звезда.)

Во второй половине 1990-х «[было] странное сольное выступление Данидина, но по большей части Шейн Картер исчез из поля зрения публики».[14] Картер назвал период с 1995 года «потерянным уик-эндом, который длился фактически шесть лет».[15]

"Не заставляй меня выкупать твое молчание"

После распада состава "Crystalator" Картер продолжил джемовать с музыкантами Dunedin. В один недолговечный состав вошел басист Крис Хизлвуд (Король неудачник ) и барабанщик Мэтт Миддлтон, выпустивший то, что Картер назвал «серией почти гениальных кассет» под названием Crude. Вскоре Миддлтон переехал в Мельбурн.[6]:301

Состав из четырех человек: Картер, Хизлвуд, Кэмерон Бейн (гитара) и Робби Йейтс (ударные, Мертвый C ) начали сессии, результатом которых должен был стать дебютный альбом Dimmer. Картер назвал это «самой плохой ранней версией Dimmer», но сессии закончились тем, что он описал как «слезы, мыльные оперы и тому подобное», и в результате вышел только короткий EP.[6]:294[16] "Don't Make Me Buy Out Your Silence" был единственным официальным релизом, выпущенным Диммером в 1990-е годы.

Песня «Don't Make Me Buy Out Your Silence» была «частично вдохновлена Сложный "и написано, чтобы передать чувство паранойи.[6]:295 В 1996 году он вышел как 7-дюймовый виниловый релиз (с "Pacer" в качестве би-сайда) и как трехдорожечный CD-EP (с добавлением "On the Road", кавера на "Снова в пути" от консервированного тепла[17]). Это был последний выпуск альбома Диммера «Летающей монахиней», первоначально приписываемый только Картеру. Эти кредиты изменились десять лет спустя, когда, как Там мой дорогой Бонус-треки, "Don't Make Me Buy Out Your Silence" отмечены Bain, а "Pacer" - признаны всеми участниками группы.[17][18]

Ни один из ранних составов Dimmer не продержался долго. По словам Картера, Крис Хизлвуд «стал придурком. Он ... написал« Пиковый туз »на своей тощей груди, когда играл на Big Day Out. Он сказал людям, что все в порядке, он был с Картером, потому что собирался «К черту». Я задавался вопросом, ревновал ли он, или он обижался на меня ... Он ушел от Диммера, обругав меня в Интернете, что было больно, потому что он выставлял напоказ за мой счет. Я не разговаривал с ним годами даже после того, как он извинился ".[6]:248

Видео на "Don't Make Me Buy Out Your Silence" получило финансирование NZ On Air и было снято Стивом Моррисоном.[19][18]

Диммер больше не выпускал музыку до сингла "Evolution" 1999 года. В 2007 году все пять треков с синглов "Crystalator" и "Don't Make Me Buy Out Your Silence" были включены в качестве бонусных треков в австралийский альбом 2006 года. Там мой дорогой.[18]

1997–2001: Я верю, что ты звезда

Картер переехал в Окленд в 1997 году и, вдохновленный «новой музыкой [включая] авангардную электронику и всем остальным свежим и неосновным», переключился с рок-музыки на создание треков на Профессиональные инструменты.[20]

«После того, как я выпустил первый альбом, есть все это« это не похоже на смирительную рубашку ». Ну, нет, это не так. Вот почему я ушел из группы - потому что я не хотел этого делать. [... На сборку у меня ушло пять или шесть лет. Это было на обратной стороне смирительных рубашек, и я думаю, что в то время я разочаровался во всей музыке. Я хотел во многом разобраться. в моей голове."
- Шейн Картер, 2009 г.[21]

Большая часть сочинения и записи, которые в конечном итоге стали первым альбомом Диммера («[песня]« Smoke »... написала около четырех лет»)[22] проходил в домах Картера в течение нескольких лет с барабанщиком Гэри Салливаном (JPSE, Чуг, Стерео автобус ) другой главный участник.[23][24] По крайней мере, одна песня, "Seed", предшествовала переезду Картера в Окленд, ее ранняя версия была одним из треков, записанных в основном на заброшенных сессиях Данидина в 1995 году.[16]

Места для сессий Картера и Салливана включали в себя бывшее помещение магазина Beautiful Music на Понсонби-роуд, а затем - Норфолк-стрит, где Картер потратил аванс от Sony Records, чтобы купить транспортный контейнер или здание Portacom (в зависимости от того, каким воспоминаниям Картера вы доверяете. ) установлен у себя во дворе краном.[20][16]

В 1999 году первый релиз с этих сессий, "Evolution", вышел на компакт-диске с "Sad Guy" и ремиксом Tryhard на "Evolution" в качестве би-сайдов.[25] В видео на песню отец Картера играл старую версию Шейн. Режиссер Дэррил Уорд и финансировал NZ On Air.[26]

Это было за два года до дебютного альбома Диммера, Я верю, что ты звезда, который включал "Evolution" и переработанный "Seed", был выпущен в 2001 году. Авторство и продюсирование всех треков, кроме одного ("Sad Guy"), принадлежат исключительно Картеру. Еще пять музыкантов (в том числе Bic Runga ) появляются в том, что Слушатель назвал «малозначимыми камеями».[27][28] Альбом продержался семь недель в альбомных чартах Новой Зеландии, начиная с 17-го места и достигая 13-го места.[29]

Видео были сняты для "Seed", "I Believe You Are a Star" и "Drop You Off".[30] В 2018 г. Я верю, что ты звезда был выпущен на виниле впервые. В то время Картер сказал, что все еще считает его лучшим альбомом, который он когда-либо делал.[31]

Критический прием

Я верю, что ты звезда получил высокие оценки критиков, в том числе 5-звездочный отзыв от New Zealand Herald который назвал его "темным чудом", "отличным альбомом" и "тем, с которым будут сравниваться все другие новозеландские альбомы 2001 года".[32] Он был особенно известен своей электронной атмосферой, «интровертным минимализмом».[33] и его контраст с рок-музыкой, которую Картер делал раньше. Как выразился обозреватель Ник Боллинджер в «Слушателе», «Картер мог бы воспользоваться импульсом, который они [Смирительная рубашка] создали, незамедлительно выпустив еще одну группу вооруженных топором. Вместо этого он очистил палубы и начал долгий процесс поиска, а затем совершенствование, совершенно другая концепция ... Компьютер здесь является основным инструментом композиции. Гармонические фигуры повторяются, вокальные партии свободны и смещены в электронном ландшафте. Как и в хип-хопе, музыка кажется управляемой ритмами. "[28] В обзоре Гэри Стила в журнале Metro он назван «возможно, одним из самых оригинальных, смелых и безумно четко очерченных произведений музыкального искусства, родившихся в этой стране».[16]

Выпущенный через семь лет после последнего рекорда смирительной рубашки, Я верю, что ты звезда музыкальный историк Джон Дикс описал его как «один из великих альбомов« возвращения »Новой Зеландии», а музыкальный критик Гэри Стил (писал в 2016 году) - как «шедевр» Картера.[14][33] На 2002 New Zealand Music Awards Диммер был номинирован на лучшее музыкальное видео (за "Seed") и лучшее оформление альбома.

В 2001 году bNet NZ Music Awards альбом получил награду за лучший рок-релиз, а Картер был назван самым выдающимся музыкантом, хотя этот трофей был утерян на церемонии.[6]:316

2003–06: Вы должны услышать музыку и Ночью все выглядит одинаково

Работая над следующим альбомом Dimmer, Картер слушал "кучу песен". Майлз Дэвис и Телониус Монах ", что стало предметом спора с его звукозаписывающим лейблом Sony. В интервью журналу Pavement Картер сказал:" Однажды я поднялся туда [в Sony], и мне пришлось совершить набег на туалеты [...] Я схватил Телониуса Monk, потому что у них было много записей Monk. Один из очень влиятельных людей в этой компании был очень расстроен тем, что я схватил Телониуса Монка вместо Creed записи, потому что это то, к чему я должен стремиться. Для меня это в значительной степени отражает весь менталитет противоположностей ".

Sony отказалась от Dimmer перед вторым альбомом, в результате чего Картер почувствовал себя «неудачником».[6]:316 Он перешел на Festival Mushroom Records.

Вдохновленный джазовыми музыкантами, такими как Монк и Дэвис, Картер решил, что на своем следующем альбоме он «хотел услышать ошибки и глупые человеческие вещи. Я хотел, чтобы это звучало как набор мелодий, чтобы люди могли сидеть и хлопать в ладоши». Не желая, чтобы этот альбом длился так долго, как первый, он написал большую часть песен «за месяц в прошлом году [2003]». Релиз был отложен, пока Диммер сменил звукозаписывающую компанию.[34]

Вы должны услышать музыку был выпущен в 2004 году. Стилистические отличия от Я верю, что ты звезда включая инструменты - Картер записал себя на акустической гитаре и использовал "настоящие барабаны на всех треках"[34] - и количество (и диапазон) включенных игроков. В этом альбоме участвовали 19 музыкантов, кроме Картера, включая бэк-вокал от Аника Моа и возвращающийся Bic Runga, струны в аранжировке Грэм Даунс, и ("Получение того, что вы даете") Капля Толстого Фредди роговая секция.[35]

Название альбома пришло из разговора Картера и Гэри Салливана о Третий человек.[22]

Были сняты музыкальные видеоклипы для "Getting What You Give", "Come Here" и "Case".[30] NZ On Screen называет видео «Кейса» «умением покадрового движения», для которого «было сделано не менее 3080 снимков Polaroid».[36]

К этому времени Диммер видел, как Картер сотрудничал с более чем двумя дюжинами других музыкантов, но он все равно описал это как «по сути [...] сольный проект. [...] Это не кажется крутым, если на нем просто ваше имя. там. Кажется, круче иметь какой-нибудь зонтик, что делает его немного более загадочным ".[37] Вы должны услышать музыку был последним проектом записи Dimmer, подходящим под это описание.

В прямом эфире Dimmer, транслируемого на Радио Новой Зеландии в 2004 году, участвовали Картер, Аника Моа (гитара / вокал), Вилли Скотт (ударные), Нед Нгате (гитара), Майк Холл (бас), Энди Мортон (клавишные) и Хизер Мэнсфилд ( глокеншпиль). Мэнсфилд была единственной, кто не играл на альбоме, хотя она появилась в 2006 году. Там мой дорогой. Они играли песни из Вы должны услышать музыку и Я верю, что ты звезда.[38]

Вы должны услышать музыку: Критический прием и награды

Музыкальные критики встретились Вы должны услышать музыку положительно. Общие темы включали положительные сравнения с Я верю, что ты звезда и хвала Картеру, продолжающему создавать стили музыки, отличные от его предыдущих работ.

Джон Дикс описывает Вы должны услышать музыку как «еще один эволюционный шаг - такой же отличный от своего предшественника, как Dimmer от Straitjacket Fits».[14] В четырехзвездочном New Zealand Herald обзор Рассел Бэйли назвал альбом «не таким захватывающим или экспериментальным, как его предшественник», но сказал, что «с его изогнутыми канавками и странной проводкой, Вы должны услышать музыку альбом, который остается интригующим при повторном прослушивании ".[39] Написав для The Listener, Ник Боллинджер объявил альбом Картера «шедевром». В сравнении с Я верю, что ты звезда, он считал его «более щедрым как в мелодическом, так и в эмоциональном плане». Он отметил влияние черной американской музыки, а также возросшее мастерство Картера в производстве электронной музыки и возвращение к «настоящему» написанию песен. В общем, Боллинджер написал: «Второй альбом Диммера имеет глубину и душу, которых другие не могут достичь».[40]

Аудиокультура отмечает его «ярко выраженные влияния соула и грува»,[20] в то время как в журнале MZ Musician Джейкоб Коннор отметил, что "электро-фолковые размышления Диммера закипают в лаконичном ритме", и сказал, что "сдержанная элегантность делает музыку воспроизводимой". Он пришел к выводу, что альбом является «замечательной записью национального достояния».[41]

В в этом году New Zealand Music Awards он выиграл лучший рок-альбом, а Диммер был назван лучшей группой (а также был номинирован на альбом года, сингл года ("Getting What You Give"), лучшее обложку и лучшее музыкальное видео).[14][42] Альбом провел пять недель в топ-40 хит-парадов Новой Зеландии, достигнув 19-го места и получил золотой сертификат.[43][44]

Ночью все выглядит одинаково сборник

В 2006 году сборник треков, выбранных из первых двух альбомов Диммера, был выпущен на международном уровне компанией Rogue Records. Ночью все выглядит одинаково включены один диск с 13 песнями и один из семи музыкальных клипов.[30]

2006: Там мой дорогой

После реюнион-тура Straitjacket Fits в 2005 году Картер вернулся к игре на гитаре в более традиционных рок-группах.[45]

«Мои первые альбомы в качестве Диммера были тихими и интровертированными, что послужило откатом против всей этой рок-славы. Но Диммер уже давно ушел, и когда я вернулся и почувствовал эту рок-славу, мне это полностью понравилось».[46]
- Шейн Картер, сентябрь 2006 г.

Несмотря на отход от подхода к созданию электронной музыки первых двух альбомов Dimmer, Картер сохранил название для этого нового этапа. К этому времени единственному предыдущему релизу Dimmer, выпущенному в рок-стиле, синглам Flying Nun было 10 и 11 лет. Позже Картер сказал, что «на какое-то время я отверг свое прошлое. Я как бы прошел полный круг и снова принял его».[21]

В 2006 году Картер собрал состав Dimmer, который он описал как «в значительной степени собирающую группу»: гитарист Джеймс Дункан (SJD, Punches), барабанщик Дино (Константин) Карлис (HDU ) и басист Джастин Пилброу (Элемено П ).[47][48] У него были песни, которые он уже написал для гитары, и после «двух-трех недель репетиции» группа записала третий альбом Dimmer, Там мой дорогой, в местном боулинг-клубе.[49][21][46][50][51]

«Я не программист. Меня нельзя было трахнуть, создавая барабанные паттерны и все такое. Песни были довольно сырыми, и я не хотел переусердствовать. Я просто написал их, собрал группа и научила их песням, и мы записали это вживую ».
- Шейн Картер, сентябрь 2006 г.[46]

Среди восьми приглашенных музыкантов Аника Моа и Bic Runga вернулся в качестве бэк-вокалистов и Дон МакГлашан играл на эуфониуме на двух треках.[52][53]

Там мой дорогой был выпущен Warner Music NZ, дебютировал под номером 7 в чартах альбомов Новой Зеландии (первое и единственное место Диммера в десятке лучших и начало семинедельного забега) и получил две номинации на 2007 New Zealand Music Awards, как в технических категориях.[54][55] Аспекты альбома, наиболее очевидно его название и тематика разрыва отношений, были вдохновлены Марвин Гэй с Здесь мой дорогой.[46][56] Были сняты видеоклипы для синглов "Don't Even See Me" и "You're Only Leaving Hurt", последним режиссером которого был Гэри Салливан (который появлялся на всех альбомах Dimmer, кроме этого), и предоставлено 5 000 долларов от NZ в эфире.[57][58][59] Интернет-пользователи Новой Зеландии геоблокирован правообладателями WMG от просмотра музыкального клипа на песню "You're Only Leaving Hurt" на YouTube.

В четырехзвездочном обзоре New Zealand Herald, Скотт Кара сказал: «Это альбом расставания, который поначалу может показаться слишком сентиментальным, как в музыкальном, так и в эмоциональном плане. [... Но] есть Картер. Он не так задумчив. Там мой дорогой, его гитара раскачивается и дышит в полную силу ... И его песни - вершины ... Картера часто называют королем рока Новой Зеландии. На Там мой дорогой он также утверждает себя как человек души. Несмотря на то, что это грустные песни о расставании, Картер звучит очень счастлив, что их играет. Это хороший альбом с душевным чувством ".[48] Критик Саймон Свитман назвал его "одним из величайших альбомов распада", и в Слушатель Ник Боллинджер назвал это «шедевром разбитого сердца Диммера».[60][61]

В 2007 году лейбл Longtime Listener выпустил версию Там мой дорогой в Австралии (LSNR82007). Помимо всего альбома, этот релиз также включал пять бонусных треков - целиком синглы 1990-х годов "Crystalator" и "Don't Make Me Buy Out Your Silence". До этого ни один сингл не был доступен на CD (хотя "Crystalator" и "Dawn's Coming In" входили в разные сборники Flying Nun).[18]

2007–12 Степени существования, Последний поезд в Броквилл и конец Диммера

После Там мой дорогой был выпущен, басиста Джастина Пилброу сменила Келли Стивен (позже известная как Келли Шеррод). Она была участницей Voom и уже была товарищем по группе Джеймса Дункана по дуэту Punches, они впервые сыграли вместе в The Pencils.[62][63][64] Картер, Дункан, Стивен и Карлис оставались вместе до ухода Карилса в 2009 году.

Концерт в The Step Inn, Брисбен, 2008 г.

Их поездка в США в 2007 году, включающая шоу с участием Брайан Джонстаун Резня и в На юг к юго-западу, был первым туром Диммера за пределами Новой Зеландии - Картер не играл в Америке со времен Straitjacket Fits в 1993 году.[21][56][65] Шоу в Австралии последовали в ноябре того же года.[49] Диммер продолжал выступать вживую в 2009 году, появившись на фестивале Homegrown в Окленде в марте.[66] Сравнение диммера 2009 года с воплощением, которое записало Там мой дорогойКартер назвал это «гораздо более уверенной группой и гораздо более сплоченной группой. На самом деле мы довольно близки как люди».[21]

Эти же четверо начали запись четвертого и последнего альбома Диммера. Степени существования, в Окленде в 2008 году. Сессии длились до 2009 года. Карлис переехал в Берлин во время записи, поэтому Майкл (Мики) Прайн (Умереть! Умереть! Умереть! ) и оригинальный барабанщик Гэри Салливан сыграл по два трека каждый.[15] Альбом был выпущен в июле 2009 года, и Салливан остался с группой в последующем туре, в том числе в США.[67][68]

Степени существования четыре недели проработал в чартах альбомов Новой Зеландии, достигнув 18-го места в августе 2009 года.[69] Музыкальные обозреватели New Zealand Herald назвали его вторым лучшим альбомом года.[70] Amplifier назвал его "возможно, лучшим альбомом, выпущенным мистером Картером и компанией",[71] и поместил его (вместе с сольным релизом гитариста Джеймса Дункана, Привет-Fi) в двадцатке лучших альбомов 2009 года.[72] Критик Грэм Рид сказал Степени существования был "лучше и последовательнее, чем дебют Dimmer [Я верю, что ты звезда], а также, чем большинство Подходит ' более поздний материал ... Настоящий хранитель глубины и интенсивности ».[73] Титульный сингл "Degrees of Existence" вошел в шорт-лист конкурса Серебряный свиток APRA 2009 (Дермарния Ллойд из Cloudboy исполнил это на церемонии) и в следующем году Степени существования был номинирован на лучший рок-альбом Музыкальные награды Новой Зеландии.[74][75]

Последний поезд в Броквилл (2011) и "финальные" шоу Диммера (2012)

В 2011 году в турне «Last Train to Brockville» Картера играл песни из всей своей карьеры - Bored Games, The DoubleHappys, Straitjacket Fits и Dimmer - при поддержке Салливана на барабанах и басиста Воана Уильямса. В то время Картер сказал, что он сочинял мелодии - «около 50 музыкальных произведений», которые, как он ожидал, приведут к другому альбому Dimmer.[76]

Еще до того, как вышел этот предполагаемый пятый альбом, в 2012 году Картер решил прекратить деятельность Dimmer и работать под своим именем. Группа из четырех человек, состоящая из трио «Brockville» и Джеймса Дункана, сыграла два «последних» живых выступления Диммера в Окленде и Веллингтоне.[1]

После диммера

Шейн Картер был частью Взрослые в 2011 и 2012 годах он также объявил о планах выпустить «фортепианный альбом».[77] Офсайдер к Шейн П. Картер был выпущен в 2016 году.[78][79]

Джеймс Дункан записал свой второй сольный альбом, Исчезновение, в Берлине и выпустил его в 2012 году. Он также остался частью группы SJD и снова объединился с Картером в 2016 году, на этот раз играя на бас-гитаре в турне «Offsider» по Новой Зеландии.[78][80][81]

Гэри Салливан остается ключевым сотрудником Картера, барабаня на Офсайдер альбом и в туре, который последовал за его выпуском.[78][79] В 2011–2012 годах пара участвовала в Взрослые, проект под руководством Джон Тугуд а также в том числе бывших новобранцев Dimmer Аника Моа и Ник Роуган.[77]

Дино Карлис присоединился Брайан Джонстаун Резня. Он играет на барабанах и перкуссии на альбомах Открытие, который был записан в Берлине 2012–2014 гг., и Musique de Film Imaginé.[82] Он также остается частью ХДС, члены которой время от времени воссоединяются.[83][84]

Келли Шеррод (урожденная Стивен) переехала в Нэшвилл и жила там, пока она и Джеймс Дункан (который все еще был в Окленде) работали над первым альбомом Punches в 2011 году.[85] Она присоединилась Райан Бингэм группа в 2012 году.[86][87]

Джастин Пилброу покинул Elemeno P в 2009 году. К моменту их воссоединения в 2017 году он работал в Лос-Анджелесе в качестве музыкального продюсера.[88]

Воссоединение шоу 2018

«Когда я был моложе, я думал, что реюнион-туры были довольно недостойными. Но сейчас я стал старше, и я решил, что они на самом деле чрезвычайно достойны, если все устроено правильно».
- Шейн Картер, ноябрь 2018 г.[31]

«Диммер и особые гости», King's Arms, февраль 2018 г.

Неизбежное закрытие в Окленде концертного зала King's Arms в 2018 году привело к единовременному выступлению Dimmer Картера, Салливана, Уильямса и Дункана - тех же четверых, кто отыграл «финальные» шоу 2012 года. Это был один из последних спектаклей King's Arms. На том же концерте 9 февраля 2018 года Картер также воссоединился с товарищами по группе Straitjacket Fits Джоном Колли и Марком Петерсеном, чтобы сыграть песни из каталога этой группы. Бас (первоначально играемый покойным Дэвидом Вудом) разделили Уильямс и Дункан. Это было объявлено как «специальные гости», а не как выступление смирительной рубашки.[89]

Диммеры и смирительные рубашки, ноябрь – декабрь 2018 г.

Те же самые составы групп из февральского одноразового шоу отыграли еще пять концертов в Окленде, Веллингтоне, Крайстчерче и Данидине ближе к концу года.В отличие от февральского шоу, в этом туре использовалось название Straitjacket Fits.[90]

Признанные участники и музыканты Dimmer

Помимо Шейн Картер, в Dimmer так или иначе были задействованы не менее 40 музыкантов. 38 записаны на записи диммеров. Масштаб их взносов варьируется от полноправных участников группы в 2006–2009 годах до 24 человек, которые появились только в одной или двух песнях. Басист Воан Уильямс никогда не записывался с группой, но играл в последнем живом составе.

Ранние годы Данидина, в том числе синглы Flying Nun (1995–1996)

Подтверждено, но не записано

  • Мэтт Миддлтон, ударные[6]:301

"Кристалатор" ч / б "Наступает рассвет"

"Не заставляй меня выкупать твое молчание"

Эти музыканты не были указаны в титрах в оригинальном релизе, но названы в Там мой дорогой Диск, на котором эти песни были включены в качестве бонусных треков Они также играли на заброшенных альбомных сессиях 1996 года.[18][16]

  • Кэмерон Бейн, гитара ("Don't Make Me Buy Out Your Silence", "Pacer")
  • Крис Хизлвуд, бас ("Пэйсер")
  • Робби Йейтс, ударные ("Pacer")

Участники группы (с 2006 г.)

Там мой дорогой[91]
2006		Степени
Существование[67]
2009		Гастрольная группа
2009–10		Живые выступления[1]
2012 & 2018
Гитара, вокалШейн Картер
ГитараДжеймс Дункан
БасДжастин ПилброуКелли СтивенВоан Уильямс
БарабаныДино КарлисГэри Салливан

Не участники группы указаны на альбомах (2001–2009)

  • В эту таблицу не входят перечисленные выше участники группы для Там мой дорогой и Степени существования.
  • Сортировка по количеству исполненных отдельных релизов, а затем по общему количеству песен. Цифры обозначают треки, на которых играл каждый музыкант.
ИмяОсновной инструмент (ы)Я верю тебе
Звезда[27]		Вы должны
Слушайте музыку[35]		Там мой дорогой[91]Степени существования[67]
Гэри СалливанБарабаны фруктовыеВсе4,5,6,8,10,11—4,9
Ник РоганГитара, петли, орган101,8,10,114—
Bic RungaБэк-вокал26,78,9—
Аника МоаВокал, Бэк-вокал—1,2,3,7,111,2,3,4,7,8,9—
Анна КоддингтонБэк-вокал——1,2,3,4,910
Энди МортонКлавиши, программирование ударных23,6,7——
Том ВатсонТруба9——7
Майк ХоллБас, флейта3,4,5,6,9———
Вилли СкоттБарабаны—2,6,9——
Нед НгатаеГитара, бас—2,3,7——
Ник ГаффаниБарабаны—3,7——
Шон ДоннеллиСтрунные, синтезаторы, петли—5,7——
Дон МакГлашанЭуфониум——2,3—
Майкл (Мики) ПрейнБарабаны———2,8
Тристан ДингемансГитара11———
Тоби Лэнг
Джо Линдси
Уоррен Максвелл
Левани Восаси		Труба
Тромбон
Саксофон
Перкуссия		—3 ("Получение
Что ты
Дайте")		——
Дженни Бэнкс
Лия Джонстон
Эрика Стичбери
Алекс Ваатстра		Скрипка
Скрипка
Скрипка
Альт		—4 ("Только
Тот
Имеет значение")		——
Джессика МакКормикБэк-вокал—7——
Хизер МэнсфилдБары с курантами——6—
Гарри КандиТруба——7—
Дин РобертсГитара——8—
Ребекка Дэвис
Ханна Кервуд		Бэк-вокал———10 ("Слишком далеко
Ушел на помощь ")

Дискография

Альбомы

ГодЗаголовокПодробностиПиковая диаграмма
позиции		Сертификаты
NZ[92]
2001Я верю, что ты звезда
  • Релиз: 21 мая 2001 г.
  • Этикетка: Sony Music
  • Каталог: 5024222000
13
2004Вы должны услышать музыку19
  • Новая Зеландия: золото[44]
2006Там мой дорогой
  • Этикетка: Warner Music
  • Каталог: 5101-14876-2
  • Выпуск компакт-диска в Австралии (2007): давний слушатель LISN82007
7
2009Степени существования
  • Релиз: 27 июля 2009 г.
  • Этикетка: Warner Music
  • Каталог: 5186551402
18

Компиляция

ГодЗаголовокПодробности
2007Ночью все выглядит одинаково
  • Релиз: 6 марта 2006 г.
  • Лейбл: Rogue Records
  • Каталог: R6313CD

Одиночные игры

ГодЗаголовокПиковые позиции в чартеАльбом
NZ[92]
1995"Кристалатор"—Не альбомный сингл
1996"Не заставляй меня выкупать твое молчание"—
1999«Эволюция»—Я верю, что ты звезда
2003"Получение того, что вы даете"—Вы должны услышать музыку
2008«Степени существования»—Степени существования
"Холодная вода"—
«-» обозначает запись, которая не попала в чарты или не была выпущена на этой территории.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Кара, Скотт (17 мая 2012 г.). "Шейн Картер говорит, что пора выключить диммер". The New Zealand Herald. APN Holdings (NZ) Ltd. Получено 23 января 2013.
  2. ^ «Шейн Картер объявляет о финальном шоу диммеров». В зоне покрытия радара. Получено 23 января 2013.
  3. ^ а б Эгглтон, Дэвид (2003). Готов к полету (1-е изд.). Нельсон, Н.З .: Крейг Поттон. п. 169. ISBN  1-877333-06-9.
  4. ^ "Шейн Картер и Питер Джеффрис - Возвращение Рэндольфа домой". дискоги. Получено 4 февраля 2018.
  5. ^ "Шейн Картер и Питер Джеффрис - нокаутированы или около того". дискоги. Получено 4 февраля 2018.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Картер, Шейн. Мертвые люди, которых я знал. Веллингтон: Издательство Университета Виктории. ISBN  978-1-77656-221-3.
  7. ^ Макдугалл, Грант (июнь 1994). «Диммер, Чуг - Данидин, 17 июня (обзор выступления)». Журнал критиков. Получено 6 марта 2020.[неосновной источник необходим ]
  8. ^ а б «Диммер - Кристалатор». дискоги. Получено 6 октября 2015.
  9. ^ Шеппард, Роджер. «Трек года 1996». Вниз к проводу. Получено 7 февраля 2018.
  10. ^ "Разное - Поп Глаза". дискоги. Получено 14 сентября 2016.
  11. ^ "Разное - где же Венди Брокколи?". дискоги. Получено 30 января 2018.
  12. ^ "Spunkzine (элемент каталога)". Национальная библиотека Австралии. Получено 21 июн 2020.
  13. ^ «Разное - звездные трекеры». дискоги. Получено 23 марта 2018.
  14. ^ а б c d Дикс, Джон (2005). Застрявшие в раю: новозеландский рок-н-ролл, 1955 г. до наших дней (Ред. Ред.). Окленд, Нью-Зе .: Penguin Group. п. 287. ISBN  0-14-301953-8.
  15. ^ а б «Интервью: Диммер». В зоне покрытия радара. 9 августа 2010 г.. Получено 14 сентября 2016.
  16. ^ а б c d е Миллс, Аманда (10 февраля 2018 г.). «Диммер - АудиоКультура». audioculture.co.nz. Получено 23 марта 2018.
  17. ^ а б «Диммер - не заставляй меня выкупать твое молчание». дискоги. Получено 14 сентября 2016.
  18. ^ а б c d е «Диммер - Там моя дорогая (вторая версия)». дискоги. Получено 30 января 2018. См. Изображение на задней обложке с титрами музыкантов.
  19. ^ "Диммер", не заставляйте меня выкупать ваше молчание"". 5000 способов любить тебя. Получено 14 сентября 2016.
  20. ^ а б c "Профиль Шейн Картер". Аудиокультура. Получено 9 сентября 2016. «В течение следующих нескольких лет Шейн Картер регулярно искал святыни моего места для ночных сеансов прослушивания новой музыки. Я устраивал ему груды авангардной электроники и всего, что было свежим и не мейнстримом, а он неизменно сходила с ума от самых крайних вариантов: суетливое экспериментальное техно высокого разрешения Monolake, искаженная силовая электроника Pansonic. Шейн особенно любил причудливый набор из четырех компакт-дисков коротковолновых "цифровых станций", транслирующих закодированные сообщения, проект Conet. Короче говоря, он был готов почти ко всему, явно искал побега от ожиданий поклонников невероятного альт-рока, который он сделал с Straitjacket Fits ». - Гэри Стил
  21. ^ а б c d е Гнаналингам, Браннаван (5 августа 2009 г.). "Интервью с Шейн Картер". lumiere.net.nz. Архивировано из оригинал 10 февраля 2016 г.. Получено 6 октября 2015.
  22. ^ а б Картер, Шейн. "Вы должны услышать музыку". Публичный адресс. Получено 9 сентября 2016.
  23. ^ "Чуг био". Muzic.net.nz. Получено 17 сентября 2016.
  24. ^ "Жан Поль Сартр Опыт биографии". Muzic.net.nz. Получено 17 сентября 2016.
  25. ^ «Диммер - Эволюция». дискоги. Получено 9 сентября 2016.
  26. ^ "Evolution Dimmer, Музыкальное видео - 1999". NZ на экране. Получено 9 сентября 2016.
  27. ^ а б Диммер, Я верю, что ты звезда вкладыши, Колумбия 5024222000, 2001
  28. ^ а б Боллинджер, Ник. "Диммер: я верю, что ты звезда (первоначально опубликовано в The Listener 9 июля 2001 г.)". Обзоры альбомов Ника Боллинджера. Получено 5 октября 2015.
  29. ^ "Диммер - Я верю, что ты звезда (альбом)". charts.nz. Получено 18 сентября 2016.
  30. ^ а б c «Диммер - ночью все выглядит одинаково». дискоги. Получено 6 октября 2015.
  31. ^ а б Smithies, Grant (25 ноября 2018 г.). "Спина Шейн Картер: Золотые мелодии и славные аккорды". Вещи. Получено 26 ноября 2018.
  32. ^ Бэйли, Рассел (18 мая 2001 г.). "Диммер: я верю, что ты звезда (обзор)". The New Zealand Herald. Получено 5 октября 2015.
  33. ^ а б Сталь, Гэри. "Ошеломленное чудо: фортепианный альбом Шейн Картер - это триумф". метро. Получено 9 сентября 2016.
  34. ^ а б Эндрю Клиффорд (осень 2004 г.). "Второй приход". Тротуар. № 63. Новая Зеландия. Получено 2 июн 2020.
  35. ^ а б Диммер, Вы должны услышать музыку вкладыши, каталог Mushroom Records 337892, 2004 г.
  36. ^ "Come Here Dimmer, Музыкальное видео - 2004". NZ на экране. Получено 30 января 2018.
  37. ^ Кэмпбелл, Гордон (4 сентября 2004 г.). "Шейн Картер (интервью со слушателем)". Отметил. Слушатель. Получено 26 января 2018.
  38. ^ "Концерт диммера в студии Хелен Янг на RNZ". Радио Новой Зеландии. 14 сентября 2018 г.. Получено 17 сентября 2018.
  39. ^ Бэйли, Рассел (22 марта 2004 г.). "Диммер: вы должны слышать музыку". The New Zealand Herald. Получено 18 сентября 2016.
  40. ^ Боллинджер, Ник (27 марта 2004 г.). «Шейн Картер делает свой шедевр». Отметил. Слушатель. Получено 8 февраля 2018.
  41. ^ Коннор, Джейкоб. "Диммер - вы должны слышать музыку". Усилитель мощности. Новозеландский музыкант. Архивировано из оригинал 20 сентября 2016 г.. Получено 18 сентября 2016.
  42. ^ Бэйли, Рассел (22 сентября 2004 г.). «Писец доминирует над премией NZ Music Awards». The New Zealand Herald. Получено 6 октября 2015.
  43. ^ «Диммер - вы должны слышать музыку». charts.nz. Получено 18 сентября 2016.
  44. ^ а б «Золотые и платиновые альбомы Новой Зеландии до 2013 года». Те Ара. Энциклопедия Новой Зеландии. Получено 19 июля 2015.
  45. ^ "Там мой милый - диммер". Настоящий Groovy. Архивировано из оригинал 6 октября 2015 г.. Получено 5 октября 2015.
  46. ^ а б c d Робинсон, Джеймс (18 сентября 2006 г.). "Мы верим в Шейн". Заметный. Получено 16 сентября 2016.
  47. ^ «HDU выходит из спячки». Otago Daily Times. 26 мая 2008 г.. Получено 14 сентября 2016.
  48. ^ а б Кара, Скотт (26 июля 2006 г.). "Диммер: Там моя дорогая (рецензия на альбом)". The New Zealand Herald. Получено 14 сентября 2016.
  49. ^ а б Фрэнсис-Рейсс, воскресенье (6 ноября 2007 г.). "Диммер: панк-рок в поп-нуар". Быстрее Громче. Получено 14 сентября 2016.
  50. ^ Белл, Марк. "Тусклая сторона луны". Музыкант Новой Зеландии. Архивировано из оригинал 6 октября 2015 г.. Получено 6 октября 2015.
  51. ^ Лайнер отмечает, Диммер, Там мой дорогой, Warner Music NZ 5101148762
  52. ^ "There My Dear ~ Выпуск от Dimmer". MusicBrainz. Получено 7 октября 2015.
  53. ^ "Там моя дорогая - Диммер | Кредиты". Вся музыка. Получено 29 марта 2020.
  54. ^ "Диммер - Там моя дорогая (альбом)". charts.nz. Получено 18 сентября 2016.
  55. ^ "Официальные музыкальные чарты Новой Зеландии, 31 июля 2006 г.". nztop40.co.nz. Получено 6 октября 2015.
  56. ^ а б Кара, Скотт (25 июля 2009 г.). "На более яркой ноте". The New Zealand Herald. Получено 16 сентября 2016.
  57. ^ «Диммер - даже не смотри на меня». Получено 6 октября 2015 - через YouTube.
  58. ^ "Мартовские новости в прямом эфире NZ (2007)". Усилитель мощности. Архивировано из оригинал 7 октября 2015 г.. Получено 6 октября 2015.
  59. ^ Браун, Рассел. «Утреннее мультимедиа (2 мая 2007 г.)». Публичный адресс. Получено 6 октября 2015.
  60. ^ Свитмен, Саймон (2 мая 2011 г.). «Какая песня о расставании самая лучшая? (Блог о треках)». Получено 14 сентября 2016.
  61. ^ Боллинджер, Ник (12 августа 2006 г.). "Возвращение Шейн". Отметил. Слушатель. Получено 27 ноября 2018.
  62. ^ «Удары». Джеймс Дункан о Cargo Collective. Получено 14 сентября 2016.
  63. ^ «Удары». Muzic.net.nz. Получено 14 сентября 2016.
  64. ^ Свитмен, Саймон (16 сентября 2009 г.). "Интервью Джеймса Дункана (Блог о треках)". Получено 14 сентября 2016.
  65. ^ Кара, Скотт (25 июля 2009 г.). «Целенаправленная посадка». Otago Daily Times. Получено 6 октября 2015.
  66. ^ Свитмен, Саймон (16 марта 2009 г.). "Доморощенный звук отключен". Получено 6 октября 2015.
  67. ^ а б c Степени существования вкладыши, каталог Warner Brothers 5186551402, 2009 г.
  68. ^ «Нью-Йорк распродается». NZEdge.com. Получено 19 сентября 2016.
  69. ^ "Диммер - Степени существования (альбом)". charts.nz. Получено 18 сентября 2016.
  70. ^ «Лучшая музыка 2009 года». The New Zealand Herald. 26 декабря 2009 г.. Получено 6 октября 2015.
  71. ^ "Никогда не сдавайся на первом свидании". Усилитель мощности. Архивировано из оригинал 20 сентября 2016 г.. Получено 14 сентября 2016.
  72. ^ «Двадцать лучших альбомов 2009 года по версии Amplifier». Усилитель мощности. Архивировано из оригинал 20 сентября 2016 г.. Получено 16 сентября 2016.
  73. ^ Рид, Грэм. "Dimmer: Degrees of Existence (Warners) - обзор альбома". В другом месте. Получено 14 сентября 2016.
  74. ^ «Серебряные свитки 2009 (часть 7 из 8)». Радио Новой Зеландии. 16 сентября 2009 г.. Получено 14 сентября 2016.
  75. ^ Sundae, Хью (7 октября 2010 г.). "Живой блог New Zealand Music Awards". The New Zealand Herald. Получено 14 сентября 2016.
  76. ^ Свитмен, Саймон (6 мая 2011 г.). "Интервью с Шейн Картер". Fairfax Media (stuff.co.nz). Получено 6 октября 2015.
  77. ^ а б "Нечего терять - Взрослые, Музыкальное видео - 2012". NZ на экране. Получено 17 сентября 2016.
  78. ^ а б c «Шейн П Картер объявляет о выпуске альбома« Offsider »». В зоне покрытия радара. 15 июля 2016 г.. Получено 17 сентября 2016.
  79. ^ а б "Офсайдер альбома Шейна П. Картера вышел сегодня!". Flying Nun Records. 9 сентября 2016 г.. Получено 17 сентября 2016.
  80. ^ Сандерс, Кортни (21 мая 2012 г.). "Интервью Джеймса Дункана". В зоне покрытия радара. Получено 17 сентября 2016.
  81. ^ "Джеймс Дункан". Лагерь группы. Получено 17 сентября 2016.
  82. ^ "Дино Карлис". Вся музыка. Получено 17 сентября 2016.
  83. ^ Smithies, Грант (27 сентября 2015 г.). «Реформирование подразделения с высокой степенью зависимости для Laneway». Получено 17 сентября 2016.
  84. ^ "Обзор альбома: Резня Брайана Джонстауна - Откровение". 16 июня 2014 г.. Получено 17 сентября 2016.
  85. ^ Рид, Грэм (15 августа 2011 г.). «Анкета« Знаменитые в другом месте »: Келли Шеррод и Джеймс Дункан из Punches». В другом месте. Получено 17 сентября 2016.
  86. ^ Рид, Грэм. «Удары - Этерия». Усилитель мощности. Архивировано из оригинал 20 сентября 2016 г.. Получено 17 сентября 2016.
  87. ^ Бингхэм, Райан (21 сентября 2012 г.). "Новое вступление группы: Мэтт Шеррод на ударных, Келли Шеррод на бас-гитаре ..." Получено 17 сентября 2016 - через Twitter.[неосновной источник необходим ]
  88. ^ Макки, Ханна (1 марта 2017 г.). "Фронтмен Elemeno P готов к воссоединению Homegrown". Вещи. Получено 1 февраля 2018.
  89. ^ «Подробности события: Диммер (с музыкой Диммера и Смирительной рубашки)». В зоне покрытия радара. Получено 23 января 2018.
  90. ^ "Объявлен национальный тур по смирительной рубашке + диммер". В зоне покрытия радара. 17 сентября 2018 г.. Получено 17 сентября 2018.
  91. ^ а б Диммер, Там мой дорогой вкладыши, Warner Music NZ, каталог 5101-14876-2, 2006 г.
  92. ^ а б «Диммер в новозеландских чартах». charts.nz. Получено 26 мая 2013.