Дорис Брэбэм Хэтт - Doris Brabham Hatt

Дорис Брэбэм Хэтт
Дорис Хатт c.1930 DBH.jpg
Дорис Хатт ок. 1930 (частное собрание)
Родившийся24 сентября 1890 г.
Бат, Англия
Умер27 августа 1969 г.(1969-08-27) (78 лет)
Уэстон-сьюпер-Мэр
Образование
ИзвестенЖивопись, эстамп

Дорис Брэбэм Хэтт (24 сентября 1890 - 27 августа 1969),[1] художник и гравер, был пионером модернизма в Великобритании.

биография

Ранние годы

Дорис Брэбэм Хэтт родилась в 1890 году в хорошо известной и богатой семье Бат, которая вела успешный бизнес по изготовлению париков, парикмахерскому искусству и парфюмерии.[2] Она была дочерью Уильяма Эдварда Хэтта (1861-1916) и Мэри Эмили Хэтт (урожденная Брэбэм) (1862-1929), которая была учителем музыки и профессором фортепиано.[3] Ее старшая сестра Районетт Дагмар Хатт (1889-1911) умерла молодой, и у нее также был младший брат Ричард Уильям Хатт (1893-1933), который стал журналистом.[3] Родители и сестра Дорис похоронены на кладбище Святой Марии Богородицы, Батвик, Смоллкомб.[4]

После учебы в средней школе Бата Хэтт пошел в окончательную школу при Кассель в Германии в 1906 и 1907 годах. Она была впечатлена картинами, которые она видела в Новой галерее, и решила продолжить карьеру в искусстве. Она училась в Батская школа искусств с 1911 по 1914 г. Колледж Голдсмита в Лондоне до 1916 г. и в Королевский колледж искусств, Лондон в 1919 году.[3] Она также посещала уроки гравюры на дереве в Венской художественной школе для женщин и девочек во время пребывания со своим братом Ричардом, который был направлен в город в начале 1920-х годов. В это время она также совершила первый из многочисленных визитов в Париж, посещая те же круги, что и Пикассо и Фернан Леже.[5][2]

Клеведон и Литтлмид

Литтлмид, Клеведон, 1939 г. (частное собрание)

Дорис Хатт жила в Клеведон, Сомерсет.[6] После Первая Мировая Война, она переехала в Клеведон со своей матерью. Они купили участок земли на северной окраине города и договорились о том, чтобы переместить туда бывшее армейское деревянное здание и превратить его в бунгало с верандой. Это стало Литтлмидом. В 1938 году семейное наследство от тети позволило ей спроектировать и построить Баухаус / Арт-деко Дом, который сохранился сегодня как образец модернистского дома.[7][4][5][2] Литлмид был местом встречи радикальных деятелей искусства и политики, здесь проходили бесплатные уроки рисования для детей и взрослых, а также читались лекции по искусству.[2]

Политика

Хэтт была социалистической и феминисткой активисткой. Ее политическое пробуждение произошло, когда она была в Лондоне во время Первой мировой войны, где она стала свидетелем степени бедности, которой она не видела в Бате, а также бедственного положения вернувшихся солдат, включая смерть двух двоюродных братьев, убитых во Франции.[8] Она также знала о движениях «Избирательное право женщин» и «Новая женщина», и сочетание этих влияний с ее растущим противодействием войне и призыву в 1916 г. заставило ее принять социализм, и она присоединилась к Независимая лейбористская партия в 1917 году. В ответ на подъем фашизма в 1930-х годах Атт присоединился к Коммунистическая партия Великобритании в 1935 году. Два года спустя, в 1937 году, она и ее партнер, Марджери Мак Смит, посетили Россию на праздновании столетнего юбилея Пушкина в Ленинграде и Москве. В 1946 и 1947 годах Хэтт баллотировался в качестве кандидата от коммунистической партии в городской районный совет Кливедона, в время, когда не было женщин в советах, и оба раза они не увенчались успехом. Тем не менее Хатт и Смит продолжали проводить воскресные дневные дискуссионные встречи, на которых присутствовали прогрессивные левые деятели искусства, науки, политики, театра и журналистики.

Изобразительное искусство

В 1915 году, когда Хэтт учился в Голдсмит-колледже в Лондоне, он разработал плакат для вербовки во время Первой мировой войны с изображением Святого Георгия и Дракона. Он прошел успешно в конкурсе, организованном Парламентским рекрутинговым комитетом, и стал плакатом № 108 'с первым тиражом 50 000 экземпляров и вторым тиражом в том же году.[9]

Хэтт впервые выставила свои картины с Международное общество скульпторов, художников и граверов на Галерея Гросвенор, Лондон, 1918 год. Первоначально на ее творчество повлияло то, как французское модернистское движение интерпретировалось в Британии такими художниками, как Пол Нэш, Джон Нэш, Иэн Макнаб и Этельберт Уайт, но когда она начала путешествовать, например, в Париж, и увидела картины Поля Сезанна, Пабло Пикассо и Жоржа Брака воочию, влияние модернизма усилилось. После визитов в Вену в начале 1920-х годов она создала небольшое количество гравюр на дереве и дереве с 1925 года, но после 1930 года их не было. К середине 1930-х годов Хэтт выработала свой собственный стиль, особенно заметный в ее пейзажах. Совместная выставка Брака и Руальта в галерее Тейт в Лондоне в 1946 году, а затем выставка Фернана Леже в 1950 году придали ее творчеству новый импульс, вдохновение и энергию. Она часто возвращалась к композиции - иногда на протяжении десятилетий - и исследовала ее с нарастающей степенью упрощения и абстракции ее элементов.

Лодки в гавани картина маслом 1965 года Дорис Хэтт и подпись DH65

Хэтт выставляла свои работы в течение пяти десятилетий, участвуя в более чем 40 выставках (многие из них персональные) в Клеведоне, Клифтоне, Бате, Оксфорде, Лондоне и Париже.[10] Отдельные выставки включали Королевская Академия, галереи Лестера и Редферна, Галерея современного искусства Джека Бильбо и Галерея Фойлза.[5][10] У Хэтта была серия персональных выставок в галерее Минерва в Бате и в галерее Осириса в Оксфорде.[10]

Foyles была первой персональной выставкой Хэтта в Лондоне, и ее открыл Дуглас Клевердон. Он заметил: «Мне кажется, что здесь мир порядка и строительства, очень тщательно продуманный и продолжающий лучшие традиции постимпрессионистов. В частности, можно увидеть влияние таких французских художников, как Леже, но не только Французское влияние, но также и явное английское влияние ».[11] В своем обзоре выставки Джон Бергер также признал влияние Леже на Атта и добавил: «У нее хорошее чувство цвета, и ей есть что сказать ...»[12] Хэтт был избран членом Королевская академия Западной Англии (RWA) в 1949 году.

Ее партнером на протяжении всей жизни была Марджери Мак Смит (1890-1975), ткачиха и учительница начальных классов, и именно благодаря ей сохранилось несколько альбомов и фолиантов с рабочими рисунками Хэтта.[6][2] Вскоре после смерти Хэтта 27 августа 1969 г.[13] Значительное количество ее переписки и личных дел сожгла родственница.[6] Два сундука с материалами уже были перевезены в дом Смита в Уотчетте и были сохранены.[2][6]

Когда Хэтт умерла, по ее желанию, ее тело было передано в дар для медицинских исследований. У нее нет памятника, кроме ее искусства.

С марта по июнь 2019 года в Москве прошла масштабная ретроспективная выставка, на которой было представлено более 70 ее картин. Музей Сомерсета в Тонтоне.

Рекомендации

  1. ^ Сельская жизнь. Country Life, Limited. 2000. с. 156.
  2. ^ а б c d е ж "Дорис Хатт Бритиш, 1890-1969". судебная галерея. Получено 9 января 2018.
  3. ^ а б c Сара Грей (2019). Британские художницы. Биографический словарь 1000 женщин-художников в области британского декоративного искусства. Темная река. ISBN  978 1 911121 63 3.
  4. ^ а б «Секция L - Банный архив» (PDF). батархивы. Получено 9 января 2018.
  5. ^ а б c "Дорис Хатт". Грэхем Стивенсон Книги, брошюры, статьи и выступления. Получено 9 января 2018.
  6. ^ а б c d «Рядовой: 1 Дорис Брэбэм Хэтт, 1890-1969, современный художник». Доришаттеталь. Получено 9 января 2018.
  7. ^ «Историки взывают к воспоминаниям художников». северное время. Получено 9 января 2018.
  8. ^ Уэбб, Адриан (2019). Дорис Хатт. Юго-западный фонд наследия. С. 7 и 8. ISBN  978-0-9573802-6-4.
  9. ^ Уэбб, Адриан (2019). Дорис Хатт: революционная художница. Великобритания: Юго-западный фонд наследия. С. 7 и 9. ISBN  978-0-9573802-6-4.
  10. ^ а б c Дэвид Бакман (2006). Художники Великобритании с 1945 г. Том 1, от A до L. Art Dictionaries Ltd. ISBN  0 953260 95 Х.
  11. ^ Дуглас Клевердон, сообщение в The Clevedon Mercury, 19 марта 1955 года.
  12. ^ Джон Бергер, Лондонское художественное обозрение, The New Statesman and Nation, 26 марта 1955 г.
  13. ^ «Секция L - Банный архив» (PDF). газета. Получено 9 января 2018.

дальнейшее чтение

  • «Искусство Дорис Хэтт» Дениса Уилкокса. South West Heritage Trust совместно с Court Gallery, 2019, ISBN  978-0-9573802-7-1.
  • «Дорис Хэтт: революционный художник» Адриана Уэбба, Кристофера Стоуна, Дениса Уилкокса и Стивена Лисни. South West Heritage Trust совместно с Court Gallery, 2019, ISBN  978-0-9573802-6-4.
  • "Путешествие: британские женщины-художницы: от избирательного права до шестидесятых" Кэролайн Трант. Темза и Гудзон, 2019, ISBN  978-0-5000218-2-8.
  • Обзор: «Жизнь в цвете: искусство Дорис Хэтт», в Музее Сомерсета, Рэйчел Кэмпбелл-Джонсон, The Times, 3 мая 2019 года.

внешняя ссылка