Эдит Сотериус фон Заксенхайм - Edith Soterius von Sachsenheim

Эдит Сотериус фон Заксенхайм
Артур Кулен - Pictoritei Edith Soterius von Sachsenheim.jpg
Портрет Эдит Сотериус фон Заксенхайм. Артур Кулен, Трансильванский музей[1]
Родившийся
Эдит Жанетт Сотериус фон Заксенхайм

26 декабря 1887 г.
Мариенбург (сегодня Фельдиоара )
Умер4 января 1970 г. (83 года)
ОбразованиеХудожественный колледж Германштадта
Королевский колледж искусств и ремесел (Мюнхен)
ИзвестенКартина

Эдит Жанетт Сотериус фон Заксенхайм (1887–1970) был Трансильванский сакс художник.

Она родилась 26 декабря 1887 года в Мариенбурге (ныне Фельдиоара ), дочь доктора мед. Артур Сотериус фон Заксенхайм (из трансильванской знатной саксонской семьи Сотериус фон Заксенхайм ) и Вильгельмины, урожденной Густ. С раннего возраста она проявила художественный талант в живописи, и ее родители поддержали ее желание продолжить карьеру в этой области. После завершения двухлетнего курса (1903–04) в Германштадте (Сибиу ) Художественный колледж, отец привез ее к родственникам в Англию, где она провела один год (1904–05), изучая английский язык, а затем уроки фортепиано и искусства. Она получила разрешение от Национальная галерея копировать музейные работы, и здесь у нее появился интерес к Тернер акварели, заметное влияние на ее ранние работы, а также в более поздний период, начиная с 1948 года. В июле 1905 года Эдит была удостоена отметки "с отличием" на экзамене по фортепиано в Лондонский музыкальный колледж.[2]

Плакат 1998 г. Трансильванский музей выставка с изображением Элеоноры Гарретт-Уорд (1908 г.)

В 1907 году ее отец решил, что она должна продолжить учебу в Мюнхене, где она поступила в Королевский колледж искусств и ремесел и развил интерес к портретному и анатомическому искусству. Год спустя она начала посещать художественный кружок профессора Морица Хеймана, где познакомилась с художниками, имевшими тесную связь с творчеством. Югенд группа. Работы Эдит, относящиеся к этому периоду, например Ситзендер Хальбакт («Сидящая полуобнаженная») или портрет ее подруги Элеоноры Гарретт-Уорд отражают ее стремление преодолеть устаревшие художественные концепции академии. В них, как и во всех других произведениях этого творческого периода, проявляются элегантные плавные линии и декоративная обширная окраска Искусство модерн. Помимо возвращения домой на каникулы, она три года училась в Мюнхене. В 1911 году Эдит вернулась в Трансильванию, где прошла ее первая выставка в Брашовских галереях.[2]

В 1912 году она вышла замуж за доктора мед. Франца Херфурта и переехала вместе с ним в Австрию, где она провела годы Первой мировой войны, вернувшись в Кронштадт (Брашов) в 1918 году. Она стала матерью троих детей, Эдитхи, Гюнтера и Евы, но семейные обязанности ограничили ее творчество. погони в течение некоторого времени. Брак продлился недолго; они развелись в 1926 году, и в следующем году она вышла замуж за своего друга детства, профессора Людвига Герберта. Однако он также не способствовал ее творческой деятельности, и Эдит продолжала быть матерью и начала подрабатывать учителем английского языка. Людвиг умер от сердечного приступа в возрасте 51 года в 1936 году.[2]

После этого горя Эдит переехала на юг Германии, чтобы быть рядом со своими дочерьми, которые там жили, она также провела некоторое время в Польше, а затем вернулась в южную Германию до конца Второй мировой войны. Она рисовала где могла, создавая в основном акварели тех мест, где жила и побывала. Это привело к новому этапу в ее творчестве, она отказалась от любых форм модернизма и ограничилась строго объективным, реалистичным представлением своего предмета. До 1946 года преподавала искусство в различных школах, а в свободное время рисовала. В январе 1946 года ее сын Гюнтер умер, и в августе того же года она переехала со своей старшей дочерью в Грац, Австрия. Другой творческий этап последовал в 1948 году, когда она создала серию акварелей в районах Граца и во время визита в Цюрих, на эти работы в некоторой степени повлияло ее ранее упомянутое раннее знакомство с искусством Тернера. В 1952 году пейзажная акварель получила серебряную премию на конкурсе. Foyles Международный конкурс художников книжного магазина.[2]

Плакат 1999 г. Haus des Deutschen Ostens выставка с изображением рисунка Итальянский мужчина в шляпе (1912)

В 1955 году она переехала в Лондон, Англия, чтобы жить со своей дочерью Евой. Здесь она рисовала портреты (в том числе семьи дочери), рисовала в основном розы. В 1957 году Эдит представила и выставила рисунок Маленькая девочка из Кракова на Королевское общество портретистов. Выставка объехала всю страну.[2]

Эдит умерла в 1970 году в возрасте 83 лет. За свою жизнь она создала более 200 картин, рисунков и литографий, которые сейчас находятся в нескольких музеях или у друзей и родственников по всей Европе. В 1998 г. Трансильванский музей из Gundelsheim, Германия устроила ретроспективную выставку и купила 50 ее картин, некоторые из которых находятся в постоянной экспозиции музея. В 1999 году коллекция Гундельсхайма также была выставлена ​​в Мюнхене на выставке Haus des Deutschen Ostens. В 2001 г. Военно-исторический музей из Вены купил для выставок три портрета офицеров Первой мировой войны.[2]

Современники и друзья искусства

  • Артур Кулен: Друг из Сибиу, он нарисовал маслом Эдит в 1907 году в Сибиу, когда ей было 19 лет. Портрет находится в Трансильванский музей.[1]
  • Эрнст Хонигбергер: друг из Сибиу, который также учится в Мюнхене, он нарисовал карандашом Эдит, 20 лет, в 1908 году. Сейчас он находится в музее Гундельсхайма.
  • Роберт Веллман: друг из Сибиу, стал другом семьи и сделал портрет отца Эдит, Артура Сотериуса фон Саксенхайма. Это семейный дом в Лондоне, Англия.
  • Трюде Шуллерус: Подруга из Сибиу тоже училась в Мюнхене, оставалась другом семьи на всю жизнь.

Рекомендации

  1. ^ а б "Художественный музей Брашова - 2009- 2010 Выставка Артура Кулена, стр. 88" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 23 сентября 2013 г.. Получено 10 июня, 2013.
  2. ^ а б c d е ж Мариус Татару. «Эдит Жанетт Сотериус фон Заксенхайм (включая список картин, принадлежащих музеям)». SoteriusvonSachsenheim.com. Получено 26 мая, 2013.

внешняя ссылка