Элизабет Кондон - Elisabeth Condon - Wikipedia

Элизабет Кондон
Элизабет Кондон.jpg
Художник Элизабет Кондон
Родившийся
Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты
ОбразованиеХудожественный институт Отиса Школы дизайна Парсонса, Школа Художественного института Чикаго
ИзвестенХудожник
Интернет сайтЭлизабеткондон.com

Элизабет Кондон современная американская художница, которая сочетает в себе естественные образы, искусственную среду и абстракцию в своих плавных синтетических пейзажах.

Яркие цветовые палитры и контрастирующие органические и геометрические формы характеризуют работы Кондона. То же самое и с преднамеренным смешиванием техник рисования, от аккуратного рендеринга до свободных жестов. В самом деле, Кондон, кажется, намеренно бросает вызов любому единственному стандарту. Формы, места и времена плавно переходят друг в друга, трансформируются и организовываются чувственным ритмом, оторванным от реальности.[1] В ее изображениях сложенных пространств история и география сведены воедино. Изображенные пейзажи сами по себе изменены человеческим взаимодействием, а последующие картины кажутся своеобразными записями разума Кондон и ее представлений о пространстве. Как выразился один критик: «Результат ощущается как сон или воспоминание, которое внезапно, хотя и на мгновение становится видимым».[2] Просмотр картин Кондон, проникнутых этим сильным личностным качеством, в результате кажется «немного похожим на чтение ее дневника: сначала странно дезориентирующее, затем обезоруживающее и знакомое».[3]

Темы и мотивы

Стилизация

Сияние Элизабет Кондон

Концепция чего-либо стилизация имеет решающее значение для понимания практики Кондона. Это очевидно как по разнообразию и маловероятности исходного материала, который она использует, так и по ее финальным композициям, которые кажутся странными ремиксами стилей рисования, которые объединяются во что-то совершенно новое.

Кондон черпает вдохновение из самых разных источников, из Лос-Анджелеса 1970-х годов. глэм-рок место действия[4] детские книжки с картинками, новостные фотографии времен войны в Ираке.[5] Критик Эдвард Гомес комментирует: «Ее интересы и влияния столь же разнообразны и непредсказуемы, как ее композиции хорошо сбалансированы и полны, даже неизбежны».[6] Связи между ее подданными часто кажутся незначительными, но Кондон может обнаружить неожиданные сходства. «В более слабых руках это могло бы стать рецептом катастрофы, - отмечает критик Ван Сиклен. - Но Кондон заставляет это работать, ловко сочетая свободную нелинейную перспективу китайской живописи с плавной нелинейной логикой книг Сьюза».[2]  

Кондон смешивает в своей работе медиа и стили. В дополнение к краске она использовала листы майлара, металлик, блестки и стразы.[7] Она владеет широким спектром стилей, от традиционных пейзажных техник до китайской живописи кистью и узоров, заимствованных из графического дизайна, что позволяет «создавать многослойную, яркую работу».[8] Графические слои служат основой для ее органических, чувственных фигур.[3] Она использует все способы обработки краски, от деликатных прозрачных смывок до густого импасто.[9] И она заимствует элементы из художественных течений разных времен и мест, от древнего Китая до Французский Informel к Живопись цветового поля. Один критик даже сравнивает ее работы с мультфильмами за «смелые цвета и выражения».[10]

Критики часто говорят о том, как сложно заставить такие непохожие элементы работать в финальной композиции: «Это стилизация четырех стилей. Цвета странные. Абстрактные части не укладываются в их абстрактность, а образные части не составляют ничего узнаваемого. Похоже, это нарисовал комитет. И все же картина работает ».[11]

Это сочетание стилей и влияний явно постмодерн и выражает современную технологическую среду, в которую идеи, новости и изображения со всего мира поступают быстро и непрерывно.

Китайская роспись свитков

Кондон родился в Лос-Анджелесе. Его тянуло к азиатской культуре и эстетике, которые просочились через домашний декор, Дисней и фантастическое телевидение. Благодаря своим путешествиям и учебе, Кондон сильно повлияла на древнюю китайскую живопись и философию, а также на опыт жизни в современных азиатских городах. В 2004 году, проживая в Тайване, она начала практиковать китайские техники живописи, которые подчеркивают разнообразие текстуры и интонации, а также импровизацию.[12] 

Она черпает из Династия Юань прокручивает философию, что пейзажная живопись - это портрет внутренней жизни художника. Она также заимствует сложное чувство пространства и перспективы, где разные точки зрения объединяются в один многослойный и сжатый во времени опыт. Полученные композиции обладают реальным ощущением пространства, но они также представляют собой головоломки, в которых невозможно разобраться.[13]

Кондон узнал суми-э кисть, который является в той же мере практикой посредничества, как и техникой рисования, где форма и жест объединяются одним движением: «форма создается из жеста. Все дело в качестве линии. В западном искусстве главное - объем ».[14] Она часто изображает «четырех джентльменов» китайской живописи: бамбук, орхидею, хризантему и цветок сливы.

Обсуждая свои собственные работы, она часто упоминает концепции пустоты и полноты, которые она извлекла из рисования суми-э. В то время как западная традиция живописи ценит контраст и оппозицию, Кондон ищет тонкий баланс между полнотой и пустотой в своих композициях.[15]

Она также вдохновлена ​​методом разбрызгивания чернил, который можно найти в некоторых картинах и керамике эпохи поздней династии Тан. Она переводит этот древний метод в свой современный взгляд на заливку краски.[7]

Заливка краски и непосредственный опыт

Кондон часто начинает композицию с заливки акриловой или масляной краски, так что кинетичность материала создает неожиданные формы и эффекты. Ее использование краски сравнивают с Джексон Поллок[5] и Хелен Франкенталер (которым Кондон является большим поклонником). Критик Франклин Эйнспрух комментирует важность заливки краски для практики Кондон: «Литье - это структурная необходимость в ее работе. Они обеспечивают первобытный суп, из которого возникают ее картины. Заливки Кондона находятся на пересечении пересекающихся осей, одна между изображением и формой, другая между рисунком и жестом, предлагая возможность в последующих слоях трансформироваться в любую из них ».[16]

Она сочетает неконтролируемые капли и следы краски со своими детальными изображениями зданий, деревьев и цветов. Поскольку она заранее не планирует композиции, формы, кажется, возникают органически из случайности заливки и материальности краски. Кондон говорит: «Я совершенно спонтанный. Я начинаю с заливки краски, так что живопись становится похожей на путешествие с непредвиденными обстоятельствами и неожиданными результатами ».[15]

Этот случайный, трансформирующий, основанный на действии метод придает чувственной энергии и непосредственности ее работе: «Динамизм всеобъемлющих композиций Кондон кажется самоходным, и легко представить, что они простираются далеко за пределы своих границ в бесконечное вращающееся движение. поток птиц, растений и потоки сочного, электрического, возбужденного цвета ».[7]

Заливка делает краску центральным элементом готовой работы. Как сказал один критик: краска - это «поток материала… [создающий] визуальную параллель неудержимому потоку воды. Вот что происходит, когда краска может быть просто краской; он толстый, громоздкий и красивый ».[9]

Энергия в ее картинах связана с ее увлечением китайским искусством и верой в то, что картина должна иметь ци, или жизненную силу.[17]

Путешествовать

Картина `` Путь слона '' Элизабет Кондон

Тема места имеет решающее значение в ее работе. Кондон часто путешествует по резиденциям художников, и ее путешествия по всему миру очевидны в ее картинах. Каждое новое место проникает в ее психику и становится новым слоем или ориентиром. «Идея облива как насильственного и внезапного и восстановления из этого шока перекликается с концепцией современного путешествия», - сказал Кондон. «Весь ваш дух зависит от того, где вы находитесь».[14]

В ее пейзажах есть ссылки на такие далекие места, как Тайвань, Пекин и Австралия, а также ее родную Калифорнию и дома во Флориде и Манхэттене.[12] Она объединяет образы из самых разных сред, таких как Эверглейдс и Гранд-Каньон, и плотные городские пространства.

Одна картина может содержать множество пространств или временных шкал, наложенных друг на друга: «Картины скрываются под картинами в каждой картине. Поверхности переходят от пятна к пленке и к непрозрачности. Образы пересекаются с восточного побережья на западное и с восточного на западное полушарие с легкостью и быстротой мысли ».[11]

Женственность

Любовь в американском стиле Элизабет Кондон

После своей резиденции в Шанхае в 2014 году Кондон стала использовать образы, которые считаются женскими или женственными. китч такие как цветы и птицы. В Шанхае она осознала важность украшения городского пейзажа и классической китайской живописи.

Переосмысливая свой опыт с феминистской точки зрения, она начала черпать вдохновение из декора загородного дома.[18] Она пересмотрела «навязчивое украшение» дома ее детства своей матерью, эстетику, которая когда-то была только символом удушающего консерватизма ее семьи, и превратила его в важный элемент своей работы. Теперь она использует винтажные узоры обоев в качестве визуального элемента в своей работе и вспоминает, как просила мать дать ей оставшиеся обои и образцы тканей для использования в своей студии. В частности, цветы сливы имеют не только центральное значение для китайского искусства, они также появляются на обоях ее детской спальни.[12]

С их домашними мотивами, роскошными цветами, цветочными образами,[19] и использование красивых материалов, таких как блеск, ее картины вызывают мировое пренебрежение определенным полом, классом и эстетическим вкусом. Как и другие Узор и украшение Художники, Кондон восстанавливает свой личный опыт и любовь к прекрасному, утверждая важность и потенциал интеллектуальной строгости в такой работе. Особенно эффективно использовать такие образы в крупномасштабных абстрактных работах, традиции живописи, в которой доминируют мужчины, выражая феминистский акцент на личном опыте, а не чистое видение всеобъемлющего повествования, которое является проектом абстрактный экспрессионизм.[20]

В нынешнем политическом климате и вслед за #metoo Movement «Это тоже обманчиво политические картины. Декоративность здесь, на картине Кондона, служит формальным приемом и маркером «женской» идентичности, выступающей против культуры реакционных ценностей ».[3]

Кондон говорит о своем собственном использовании цветов: «Мимолетная продолжительность жизни цветов отражается в нашей собственной жизни, а также в нашей окружающей среде и истории. Цветы сексуальны, женственны, автономны и отвергаются как второстепенные. Как таковые, они обитают на полях и не подвергаются тщательной проверке. Мои цветы растрескались, на грани разрушения; светятся внутренним светом, как огонь, прежде чем свернуться и умереть ».[15]

Ранняя работа

В своей самой ранней профессиональной деятельности Кондон создавала портреты кукол - как она описывает это, как метод воссоздания своего детства. Однако картины были больше, чем ностальгией по времени невинности. Картины описываются как смешные и тревожные: «Двусмысленность и конфликт - повторяющиеся темы ... Обманчиво декоративные картины Элизабет Кондон едва ли отличаются от детей, которых она изображает, стирая грань между реальностью и фантазией».[21]

Общественная работа

Городская идиллия на станции Astoria – Ditmars Boulevard

Первая крупная общественная комиссия Кондона была в аэропорту Тампа в 2017 году. В 2018 году Кондон установил постоянную общественную работу в аэропорту Тампа. Станция Astoria – Ditmars Boulevard, по заказу MTA Искусство и дизайн. Произведение, названное «Городская идиллия», состоит из тридцати шести многослойных стеклянных панелей, которые являются переводами элементов с ее картин. Тема - это Дерево жизни, и на нем изображены птицы, листья и цветы. Отражая кинематографическую историю Astoria, длинные линейные композиции напоминают ноты или кадры из фильмов.[22]

Био

Элизабет Кондон родилась в Лос-Анджелесе. Она получила степень бакалавра живописи в Художественный институт Отиса Школы дизайна Парсонса в 1986 году, а также учился в UCSD на 1 год и UCLA На 2 года. Она закончила магистратуру по живописи в Школа Художественного института Чикаго в 1990 году, прежде чем переехать в Бруклин в 1992 году. Она много преподавала во Флориде, много путешествовала по исследованиям и ординатуре. Она курирует выставки по темам, которые имеют отношение к ее собственной практике, включая заливку красок и современные интерпретации классической азиатской живописи.[23] Кондон также ведет арт-критический блог Raggedy Ann's Foot с 2007 года.[24]

Карьера

Кондон активно выставляется в США и за рубежом с 1998 года.

Она участвовала в более чем 20 резиденциях и стажировках в Пекине, Тайване, Шанхае, Испании и Великобритании, а также в других городах США, в частности Колония Макдауэлл в Питерборо, штат Нью-Хэмпшир; в Национальный парк Эверглейдс; в Национальный парк Гранд-Каньон; Yaddo в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк; в Вермонт Студио Центр в Джонсоне, VT; иШкола искусств Ox-Bow и резиденция художников в Саугатаке, Мичиган

Избранные гранты 2007 Поллок Краснер; 2008 Стипендия индивидуальных художников Флориды; 2015 NY PULSE Prize (стенд Эмерсон Дорш );[25]Премия выпускников Mercedes Matter 2015 New York Studio School; 2018 Джоан Митчелл Грант Фонда художников и скульпторов

Публичные коллекции включают: Программа "Искусство в посольствах" (2008), Коллекция Girls Club (2008), Коллекция произведений искусства JP Morgan Chase (2015 и 2017), Коллекция современных гравюр американских женщин Марты и Джима Суини в Музее изящных искусств, Санкт-Петербург, Флорида (2015), Художественный музей Тампы (2016) и Perez Art Museum Майами (2017).[23]

Рекомендации

  1. ^ Боуден, Нелл и Лайонел (апрель 2009 г.). «Эта земля была создана для вас и меня, а также выставки в Грантпирри». Ежемесячный журнал New Zealand Art. Новая Зеландия.
  2. ^ а б Ван Сиклен, Билл (23 октября 2008 г.). «Обзор необычной земли». Журнал Провиденс. Провидение.
  3. ^ а б c Стопа, Джейсон (2019). Домашняя эстетика в Элизабет Кондон: сияние (каталог выставки). Майами: Эмерсон Дорш.
  4. ^ Чида, Энн (9 ноября 2012 г.). «Картины Элизабет Кондон и ее панк в Лос-Анджелесе». Рыцарские искусства. Майами.
  5. ^ а б Вайнберг, Мишель (28 апреля 2008 г.). "Три художника обнажили душу". Майами Сан Пост. Майами.
  6. ^ Гомес, Эдвард М. (февраль 2013 г.). "Все еще абстрактно после всех этих лет" (PDF). Искусство и Антиквариат. Уилмингтон, Северная Каролина: Art & Antiques Worldwide Media.
  7. ^ а б c Гомес, Эдвард М. (10 сентября 2016 г.). «В новых картинах Элизабет Кондон изучает цвета и неожиданные формы». Гипераллергический. Нью-Йорк: Hyperallergic Media Inc.
  8. ^ Уокер-Томе, Кара (лето 2011 г.). "Художники, которых стоит посмотреть" (PDF). Художественный экономист. Уэст-Палм-Бич: Брюс Хеландер.
  9. ^ а б Дрейк, Питер (лето 2018 г.). «Природные склонности». Художественный экономист. Майами: Хосе Э. Лопес-Ниггеманн.
  10. ^ Чида, Энн (6 декабря 2012 г.). "Ярмарки талантов родного города" (PDF). Майами Геральд. Майами.
  11. ^ а б Эйнспрух, Франклин. «Картины, которые не должны работать: Элизабет Кондон». художественно-критический. Майами: Дэвид Коэн.
  12. ^ а б c Церковь, Аманда (лето 2010 г.). "Рассмотрение". Искусство. Атланта.
  13. ^ Хоффман, Рэйчел (декабрь 2006 г.). "Элизабет Кондон". Журнал М. Майами.
  14. ^ а б Бейкер, Кэтрин (2 ноября 2011 г.). «Художник находит свой голос в китайской философии». Kenyon Collegian. Гамбье, Огайо.
  15. ^ а б c Родригес, JC (ноябрь 2019 г.). "Интервью с художником Элизабет Кондон". Журнал ПРОВК. Майами: ООО «ПРОВК».
  16. ^ Эйнспрух, Франклин. "Ближний и дальний вид" (PDF). Очерк, опубликованный для выставки Ближний и дальний вид.. Майами: Отдел изящных искусств и культуры Международного аэропорта Майами.
  17. ^ Джексон, Стефани Ли (19 апреля 2010 г.). "Художник сознания" (PDF). Красотка. Blogspot. Получено 15 ноября, 2019.
  18. ^ Фишман, Джордж (25 октября 2015 г.). «Обзор искусства: выставка Into the Wild в кампусе MDC Kendall Campus исследует силы природы». Майами Геральд. Майами.
  19. ^ Эйнспрух, Франклин (3 ноября 2016 г.). "Обзор Элизабет Кондон: Птица и цветок в галерее Лесли Хеллера". Вкусная линия. Получено 15 ноября, 2019.
  20. ^ Андо, Эрика (2017). Неестественная жизнь Элизабет Кондон (каталог выставки) (PDF). Майами: Эмерсон Дорш.
  21. ^ Харрисон, Хелен (14 октября 2001 г.). «ОБЗОРЫ ИСКУССТВА, определяющие век через использование цвета». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк.
  22. ^ "Astoria Ditmars Blvd". MTA Искусство и дизайн. MTA. 2018 г.. Получено 15 ноября, 2019.
  23. ^ а б Кондон, Элизабет (2019). "О". Получено 15 ноября, 2019.
  24. ^ Кондон, Элизабет (2019). "Нога Тряпичной Анны". Нога рваной Анны. Blogspot. Получено 15 ноября, 2019.
  25. ^ Мартинес, Аланна (7 марта 2015 г.). «Картины Элизабет Кондон, вдохновленные Шанхаем, выиграли премию New York PULSE 2015 года». New York Observer. Нью-Йорк.

внешняя ссылка