Эмили Мэри Осборн - Emily Mary Osborn - Wikipedia

Не путать с Мэри Осборн, английский биолог, или Мэри Джейн Осборн, американский биохимик

Эмили Мэри Осборн
Родившийся(1828-02-11)11 февраля 1828 г.
Kentish Town, Лондон
Умер25 апреля 1925 г.(1925-04-25) (97 лет)
Сент-Джонс Вуд, Лондон
НациональностьБританский
Известная работа
"Безымянный и безымянный" (1857)
Супруг (а)Никто

Эмили Мэри Осборн (1828–1925), или Осборн, был английским художником Викторианская эпоха.[1][2] Она известна своими детскими картинами и жанровыми картинами, особенно на темы женщин, попавших в беду.

биография

Эмили Осборн родилась в Kentish Town в Лондоне, 11 февраля 1828 г.,[3] старший из девяти детей преподобного Эдварда Осборна (1792-1859)[4] и его жена Мэри (урожденная Болланд, 1806-1868). Осборн перешел в духовенство Вест-Тилбери под руководством его ректора Эдварда Линзи весной 1834 года, когда Эмили было около пяти лет. Семья занимала пасторский дом на вершине Ган-Хилла, который изображен на литографии Д. Уолтона 1845 года. Осборн прожила около восьми лет в пасторском доме, хотя впоследствии она вспомнила, что ее «раннее окружение ... не было таким, чтобы развивать художественные наклонности, в стране вокруг Западного Тилбери было мало естественной красоты ...».[5] Там ее мать подбадривала ее «и с гордостью наблюдала за умными портретами своих братьев и сестер, которые нарисовала Эмили». Сама мать очень любила рисовать и, по ее собственному признанию, «тщетно хотела заниматься искусством профессионально». В той же статье рассказывается об экспериментах в тот период, когда девочка-подросток, не всегда имея возможность получить желаемые краски, «разработала план создания дополнительного запаса цветов из цветов, помещая лепестки в бутылки с небольшим количеством духов. вино".

Последняя запись ее отца в приходских книгах Сент-Джеймса была сделана 2 ноября 1842 года, после чего семья переехала в Лондон - «к великой радости его старшей дочери, которая справедливо считала, что теперь есть шанс осуществить надежды». она рассказывала о том, как однажды стала художницей ».[6] После этого она посещала вечерние занятия в академии Дикенсона в г. Мэддокс-стрит, где ее учили Джон Могфорд.[7] Спустя три месяца ее отец хотел, чтобы она прекратила уроки, предположительно по финансовым причинам, но один из учителей, Дж. М. Ли предложил обучать ее наедине с другим учеником.[1] Итак, она тогда училась в частном порядке Дж. М. Ли с Мэддокс-стрит, а затем в течение года в своей академии на Ньюман-стрит.[7] В 1851 году, в возрасте семнадцати лет, Осборн начала показывать свои работы в ежегодном Королевская Академия выставка, и продолжала делать это в течение четырех десятилетий до 1893 года.

В 1868 году Осборн потеряла мать и «в течение двух лет не выполняла важную работу», затем в течение шести месяцев она и ее сестра посвятили себя уходу за больными и ранеными. Франко-прусская война. «Затем последовали ее визиты в Венецию и Алжир, знакомые (посетителям галереи) по ее картинам в Гросвенфе и других местах». Дома она также гастролировала и рисовала среди Норфолкских бродов.[5]

Осборн так и не была замужем и умерла 14 апреля 1925 года в возрасте 97 лет в доме, который она много лет делила с Мэри Элизабет Данн, по адресу: Cunningham Place 10A, St John's Wood, Лондон.[8]

Работа и прием

Осборн впервые выставил работу в Королевской академии в 1851 году с двумя картинами: Письмо (жанровая картина) и портрет Бенджамина Гуда.[1] В течение следующих трех лет она отправила на выставки четыре поэтических и литературных картины. Три из картин были иллюстрациями, основанными на работах Теннисона, Байрона и Коллинза, а одна картина была картиной настроения под названием Вечер.[1] В 1855 году Осборн заплатили 200 гиней за создание группы портретов в натуральную величину для миссис Стерджис и ее детей, и она также получила признание в том же году, когда ее работы Моя Дверь Коттеджа был куплен королевой.[1] Это признание и деньги позволили ей приобрести студию в 1856 году, а в следующем, 1857 году, она представила свои самые известные и признанные работы. Безымянный и безымянный, в Королевской академии.[1] С 1860 по 1870 год Осборн пользовался большим успехом и признанием критиков. Десятилетие она начала с еще одной своей работы, Гувернантка куплен королевой и Побег лорда Нитисдейла из башни, 1716 год принес ей более критическую похвалу.[1]

В 1861 году Осборн поехала в Мюнхен, чтобы учиться, и все четыре ее экспоната в Королевской академии в 1862 году были посвящены немецкой тематике.[1] Позже, в 1862 году, Жесткий и нежный награжден медалью Общества искусств.[1] Осборн получила еще одну награду за свою работу Полмира не знает, как живет другая половина, который был выставлен в Хрустальном дворце в 1864 году. Это произведение было награждено 60 гиней как «Лучшая историческая или масляная сюжетная композиция британского художника».[1]

Считается, что между 1868 и 1870 годами Осборн вернулась в Германию, и в 1870 году она отправила Потерял в Королевскую академию из Мюнхена для демонстрации.[1] Это была одна из ее последних работ, получивших признание критиков, поскольку Осборн потерял популярность и потерял критическое значение в 1870-х годах. В 1873 году она представила свой первый цветок, а в 1870-х годах она делила свое время между своей мастерской в ​​Лондоне и своей мастерской в ​​Глазго.[1]

В то время как Осборн продолжала выставлять работы во многих галереях в 1880-х годах, ни одна из них не была принята так хорошо, как ее более ранние работы. В 1884 году она сделала свой первый портрет мадам Бодишон.[1] Осборн выставлен ее работа в Дворец изящных искусств и Здание женщины в 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго, штат Иллинойс.[9] С конца 1880-х по 1908 год ее работы в основном были пейзажами.[1]

Темы

Как и другие художницы ее времени, она сосредоточивалась на литературных произведениях для вдохновения, поскольку литературные картины часто использовались художниками-женщинами для демонстрации своего мастерства и получения других работ, таких как портреты и пейзажи. Однако, в отличие от других женщин-художников, которые создавали литературные картины, Осборн, как правило, был более сложным и состоял из нескольких фигур, чтобы показать ее способности.[10] Какое-то время ее работы также фокусировались на контрасте между молодостью и возрастом, как в Жесткий и нежный (1862 г.) и Sunday Morning, Бетцинген, Вюртембург (1863). Однако ее работа, которая получила наибольшее признание, была ее работой, которая, казалось, имела морализаторский аспект. Осборн специализировалась на эмоциональных сценах, и часто ее объектами были молодые женщины и дети. Ее работа была направлена, чтобы иметь моральный или образовательный аспект и иметь чувство правды и представление о реальном мире и предметах, которые они изображают.[1] Например, Гувернантка (1860), В последнее время (1864), и Полмира не знает, как живет другая половина (1864) все трое преподают ценные моральные уроки.[1]

Также существовала литература и живопись, посвященная женщинам из среднего класса, которым приходилось зарабатывать деньги. Эти работы часто были вдохновлены женщинами из среднего класса, которые писали и рисовали эти предметы, а также работами Осборна. Безымянный и безымянный (1857) также играет на этой теме.[11]

Безымянный и безымянный

Безымянный и безымянный (1857)

Самая известная работа Осборна - это Безымянный и безымянный (1857), который был назван «Самым гениальным из всех викторианских изображений вдов».[12] На нем изображена недавно погибшая женщина, пытающаяся зарабатывать на жизнь как художник, предлагая картину торговцу, в то время как два «волчка» слева смотрят на нее. Создание этого произведения во многом было продуктом своего времени. В 1850-х годах в городскую среду Лондона пришел приток женщин из среднего класса. Женщины стали более свободно занимать улицы и путешествовать по городу. Они ходили по улицам, пользовались общественным транспортом и т. Д. Это открывало возможности для женщин, но также вводило новую социальную динамику, и было много споров об этой новой динамике и образе городской жизни.[13] Безымянный и безымянный - одна из немногих публично выставленных картин женщины, посвященных этой новой городской динамике 1850-х годов. Автор Дебора Черри в своей книге «Идущие места: женщины-художницы в центре Лондона в середине девятнадцатого века» говорит, что Безымянный и безликий «меньше озабочен толпой толпы ... это картина о зрительных и телесных встречах современного города и его сексуальной географии желания».[13] Черри отмечает, что плоскость изображения полна нюансов в языке тела. Девушка не проявляет активности в картине. Девушка находится не только в центре картинной плоскости, но и в центре внимания остальных персонажей.[13] Молодая женщина попадает в многочисленные взгляды окружающих ее мужчин. Действие происходит в Вест-Энде, где Черри говорит, что «законное и непристойное продаются бок о бок».[13] Одна из сидящих мужских фигур держит гравюру с полураздетым танцором, в то время как другой мужчина, сидящий рядом с ним, вместо этого смотрит на молодую женщину в центре картины, указывая на то, что мужской взгляд имеет сексуальную природу, а взгляд - в центре картины. городской пейзаж, в котором женщины свободно ходят, они все еще сексуализируются взглядами мужчин на улицах, которые могут их видеть.[13] Черри утверждает, что «взгляд покупателей-мужчин - который обладает пространством и одновременно захватывает образ и тело - означает опасность сексуальных домогательств для респектабельной работающей женщины в очень заряженных и амбивалентных пространствах современного Лондона. И он возвращает нас к взаимности. тела и пространства, окулярности и телесности ".[13]

Галерея

  • Предчувствия (1859)

  • Гувернантка (1860)

  • Побег лорда Нитисдейла из башни, 1716 год (1861)

  • В последнее время (1864)

  • Божий акр (1866)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Шарлотта Йелдхам, Женщины-художницы во Франции и Англии XIX века, Нью-Йорк, Гарленд, 1984.
  2. ^ Нэнси Хеллер, Женщины-художницы: иллюстрированная история, Нью-Йорк, Абвиль, 1987.
  3. ^ Лондонские столичные архивы; Лондон, Англия; Совет попечителей, 1834–1906 / Приходские книги англиканской церкви, 1754–1906; Номер ссылки: p90 / jnb / 005
  4. ^ ВЕНН: Адм. Ручки. в ПЕТЕРХАУСЕ, 3 февраля 1818 г., Мидлсекс. С. Самуила. Матрица. Michs. 1819; Б.А. 1823; M.A. 1826. Ord. диакон (Лондон) 29 мая 1825 г .; священник (Лондон, для Кентербери) 14 июня 1829 г. В Списке духовенства (без лечения), 1841-4; жил в Уэст-Тилбери, Эссекс, 1845-8. Лектор церкви Святой Анны, Сохо, Лондон, 1850 г. Церковный собор Святого Магнуса-мученика, Лондон, 1850 г. В. Эшелдхэмский, Эссекс, 1850–1850 гг. Позднее из Малдона, Эссекс. Умер 15 мая 1859 г. в возрасте 67 лет (Т. А. Уокер, 401; Крокфорд; Clergy List (Осборн); G. Mag., 1850, I. 310).
  5. ^ а б Леди журнал, 2 сентября 1886 г.
  6. ^ Арт-журнал, 1864, с.261.
  7. ^ а б Брайан Стюарт и Мервин Каттен (1997). Словарь портретистов Великобритании до 1920 г.. Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN  1-85149-173-2.
  8. ^ Ancestry.com. Англия и Уэльс, Национальный календарь завещаний (Указатель завещаний и администраций), 1858-1966, 1973-1995 [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations, Inc., 2010.
  9. ^ Николс, К. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893». Получено 30 июля 2018.
  10. ^ Нанн, Памела Герриш (1995). «Между твердостью ума и сентиментальностью: женская литературная живопись». Викторианская поэзия. 33: 425–447.
  11. ^ Фрейзер, Хилари (2012). «Женщины и искусство фантастики». Ежегодник изучения английского языка. 40: 61–82.
  12. ^ Кристофер Вуд, Викторианская Живопись, Бостон, Литтл, Браун и Ко, 1999; п. 56.
  13. ^ а б c d е ж Черри, Дебора (2003). «Идущие места: женщины-художницы в центре Лондона в середине девятнадцатого века». Лондонский журнал. 28: 73–96. Дои:10.1179 / ldn.2003.28.1.73. S2CID  159972658.

внешняя ссылка