Эрнст Вильгельм Най - Ernst Wilhelm Nay

Эрнст Вильгельм Най (справа).

Эрнст Вильгельм Най (11 июня 1902 г. - 8 апреля 1968 г.) Немецкий художник и графический дизайнер классического модернизма. Он считается одним из самых важных художников послевоенного немецкого искусства.

биография

Нет, происходил из семьи берлинского государственного служащего.[1] Он родился вторым сыном из шестерых детей. Его отец Йоханнес Най упал в 1914 году в качестве капитана в Бельгии. Най завершил свое гуманистическое образование со степенью Abitur в провинциальной школе Pforta в Тюрингии в 1921 году. В это время он сделал свои первые попытки рисования. Он начал обучение в книжном магазине в берлинском книжном магазине Gsellius, которое он прекратил через год. После этого он подрабатывал случайными заработками и начал писать автопортреты и пейзажи. С тремя своими самодидактическими картинами он представил себя в 1924 г. Карл Хофер в колледже изящных искусств в Берлине. Хофер признал талант Нэя, дал ему стипендию и включил его в свой класс живописи. В колледже Най познакомился со своей будущей женой Хелен (Элли) Киршнер, которая работала там моделью. Он закончил учебу в 1928 году.

После первой учебной поездки в Париж историк искусства Георг Карл Хейзе в 1930 году выделил ему стипендию на проживание на Борнхольме, где он создал так называемые «пляжные картины». Год спустя он получил стипендию Villa Massimo Fellowship в Риме от Прусская Академия Художеств, где снимались малоформатные, сюрреалистически-абстрактные изображения. В 1932 году Най женился на Элли Киршнер. В следующем году он участвовал в выставке «Живое немецкое искусство» в галереях Альфреда Флехтхайма и Поля Кассирера. В критической статье национал-социалистов в «Volkischer Beobachter» от 25 февраля 1933 года его картина «Liebespaar» высмеивалась в 1930 году как «шедевр пошлости». Во время летних каникул 1935–1936 гг. На Балтийском море в Вьетцкерстранде (Померания) появились во время первой крупной фазы «Тонких и Фишеровских картин» 1934–1936 гг., А также крупномасштабные рисунки пером и тушью, так называемые «рисунки рыбака». ". В 1937 году две его картины были показаны на выставке «Дегенеративное искусство». При посредничестве Хайсе Най получил финансовую поддержку от Эдвард Мунк, что позволило ему побывать на норвежских Лофотенских островах, где он писал акварельными красками большого формата. Так называемые «Лофотенские изображения» (1937–1938) были созданы в берлинской студии по мотивам этих акварелей.

В 1940 году он заставил себя (особенно по финансовым причинам) пойти на военную службу. Сначала он прибыл пехотинцем на юг Франции, затем в Бретань, а в 1942 году был переведен картоделом в Ле-Ман. Там он познакомился со скульптором-любителем Пьером де Теруанн, который предоставил ему свою мастерскую и даже предоставил материалы для рисования. За эти годы было создано несколько небольших картин маслом и множество работ на бумаге. В 1944 году Ханс Людорф написал похожий на дневник отчет о творческой деятельности Нэя в Ле-Мане. Уже в мае 1945 года Ней был освобожден американцами. Поскольку его квартира в Берлине, которая в то же время служила его студией, была разрушена в результате взрыва бомбы в 1943 году, он переехал в Хофхайм / Ts. И смог переехать в небольшой дом-студию при посредничестве коллекционера и арт-дилера Ханны Беккер фон Рат.

После войны Най создавал с 1945 по 1949 год так называемую «Hekatebilder», которая в 1949–1951 годах была продолжением «картин Фугала». Еще в 1946 году он встретил Элизабет Кершбаумер, помощницу своего галериста Гюнтера Франке в Мюнхене, на которой он женился после обоюдного развода Элли Нэй в 1949 году. В 1950 году в Kestner-Gesellschaft в Кестнер-Гезельшафт состоялась первая ретроспектива художника. Ганновер. Год спустя он переехал в Кельн, который оставался центром его жизни до самой смерти. В 1953 году вместе с Жаном Кокто, Джино Северини и Хансом Эрни нарисовал абстрактный фильм («Мелодия, четыре художника», режиссер Герберт Сеггельке). В наиболее известных картинах художника, так называемом «Шайбенбильдерне» (1954-1962), круговая форма диска стала доминирующим мотивом во всех его модификациях. Наиболее ярким примером этого является фреска "Freiburger Bild" 1956 года (2,55 x 6,55 м) для Химического института Университета Альберта Людвига во Фрайбурге.

В 1955 году Най опубликовал свой манифест «Из гештальт-ценностей цвета». В это время его работы нашли международный резонанс. Его первая персональная выставка в США была показана в 1955 году, а через год последовала персональная выставка в немецком павильоне на Венецианской биеннале). Он участвовал в документах I (1955), II (1959) и III (1964). В 1960 году немецкий искусствовед Вернер Хафтманн опубликовал первую монографию Nay. В период с 1963 по 1964 год Най работал над так называемыми «глазными картинками». По предложению Арнольда Боде Ней нарисовал в 1964 году три больших «документальных изображения» размером 4 х 4 м, которые были представлены на потолочном стенде Documenta III в Касселе («документальные изображения» сейчас переданы на постоянное хранение Федеральному канцелярии. в Берлине), С 1965 года создаются «поздние картины», над которыми Най работает до конца своей жизни. В 1968 году Най завершил разработку дизайна «керамической фрески» в Центре ядерных исследований Карлсруэ, который, однако, был реализован только посмертно. В начале апреля была создана последняя картина «Бело-черный-желтый» (WV 1303). Вскоре после этого Нэй умер в своем доме в Кельне от сердечной недостаточности. Похоронен на кельнском кладбище Мелатен.

Работа

Следующие объяснения основаны на вводных текстах о различных фазах работы Элизабет Най-Шайблер в каталоге raisonné картин маслом.

Ранние изображения (1922–1933)

На ранних картинах Нэя изображены пейзажи и портреты его ближайшего окружения, написанные самодидактикой, в которых влияние Анри Матисс и его учитель Карл Хофер узнаваем. Особое место занимает картина «Портрет Франца Рейтера» (WV 6) 1925 года, «образ, в котором Най осознавал себя художником». Его привязанность к абстракции очевидна уже в деталях картин, и во время его девятимесячного пребывания в Риме в 1931/32 году Нет почти не видит «классического» искусства этого города, но начинает работать над странно сюрреалистическим. , малоформатный натюрморт с личинками, ракушками или червями для работы («Большой панцирь с людьми», 1932, WV 110, «Убегающие черви», 1932, WV 128). В своих «Записках к жизни и работе» он вспоминал этот раз: «[...] 1931/32 Я был в Немецкой академии в Риме, меня раздражало то, что я был забит в школе реликвиями гуманистического образования (... Я рисовал сюрреалистические формальные картины, но, конечно же, мои собственные и на протяжении всего моего творчества довольно образы einzubauende.

Картины Дюнена и Фишера (1934–1936)

С его мифическими изображениями животных, созданными примерно в 1934 году, и «изображениями дюн и Фишера» («Белый бык», 1934, WV 148, «Мандрил», 1934, WV 153), Най разработал новый способ оформления изображений. Фигуры животных, очерченные черными линиями, часто сопровождаются простыми формами символов, такими как круг в виде знаков солнца и луны. Вдохновленный летним отдыхом на Балтийском море, где он вел простую жизнь с рыбаками, Нет, признал в постоянных взлетах и ​​падениях волн оригинальную форму динамики («дюны», 1935, WV 175). Даже в доисторические времена волна или змеевидная линия с ее чередующимися луками вверх и вниз как знак вечного движения смерти и возрождения. Нет, он передал эту формальную структуру движения на изображения дюн и ночного моря («Ночное море», 1935, WV 182). В многочисленных широкоформатных рисунках пером и тушью, которые переводят входы и выходы из лодок и деятельность рыбаков в свободный штриховой рисунок, Най подготовил свои так называемые «рисунки дюн и рыбаков», которые также демонстрируют сильную динамику в движение волн, но также выражается в контрастирующих вертикалях лодочных мачт и парусов ("Ostseefischer I", 1935, WV 189). Фигуры рыбаков сильно абстрактны, их сферические или треугольные головы показывают только одну точечный глаз посередине.

Лофотенские острова-Бильдер (1937–1938) и фотографии 1939 года.

С началом правления национал-социалистов жизненная ситуация Нэя значительно ухудшилась. Его изображения были опорочены как «дегенеративные», и ему запретили выставляться, и ему больше не разрешалось покупать рабочие материалы (холсты, краски и т. Д.). Материальные заботы тех лет усугублялись умственным напряжением, вызванным отсутствием контакта. CG Heise помог этой печальной ситуации, предоставив Нею два пребывания на норвежских Лофотенах, которые имели большое значение для художественного развития Нэя: «Причудливые образования гор и фьордов, кристально чистый свет, бестеневые сияющие цвета крайнего севера и первозданность». Мир рыбаков и китобоев никогда не переставал влиять на Нэя, где он обнаружил, что столкнулся с природой, которая во многом соответствовала его собственной, и с этим опытом его цветовой комплекс полностью сломался [...] ». По сравнению с предыдущим работы "Лофотен-Бильдер" изменили красочность. Не выбирают выразительные цвета и используют z. Например, вместо облаков ярко окрашенные пятна на небе пейзажей, которые в сочетании с другими цветами изображения нейтрализуют эффект пространственного фона неба («Lofotenlandschaft», 1937, WV 218; «Люди в Лофотен », 1938, WV 226). Почти всегда встречающиеся люди растворяются в ритмико-динамических абстракциях («Люди на Лофотенах», 1938, WV 240). В качестве абстрактных фигур они становятся выразительными цветовыми подписями, при этом пейзаж и фигура предстают как равные элементы формирования хроматического изображения.

France Pictures (1940–1944)

В большинстве работ французского периода представлены тематически легендарные сцены, в которых абстрактные фигуры кажутся вовлеченными в сверхличное, трагическое или эйфорическое событие. Даже названия, такие как «Смерть Эдуарда I-IV» (1943, WV 311-314) или «Ангел» (1944, WV 323), отражают одновременность околосмертного состояния и полноты жизни. Необычная форма головы и глаза, отмеченные штрихом как закрытые, напоминают черепа («Liegende», 1943, WV 316). Напротив, гармонично-теплая цветовая схема этих изображений, в которой Нэй впервые выбирает желтый в качестве доминирующего цвета и часто сочетается с ярко-красным, тем самым добиваясь яркого, живого цветного звука. Чтобы преодолеть кажущиеся ясными промежутки его интенсивно окрашенных и плотных живописных композиций, он изобрел мотив чередования повторяющихся узоров шахматной доски, элемент дизайна, который он всегда будет использовать позже. Най писал в своем «Regesten»: «Эти образы войны были действительно чем-то уникальным в моем искусстве. Они были рождены из личных переживаний, за которые я цеплялся, потому что не мог понять все остальное, созвездие, которое иначе никогда не существовало бы в моем искусстве. "

Картины Гекаты (1945–1948)

С 1945 года в Хофхайм-ам-Таунус создавались многочисленные произведения так называемого «периода Гекаты». Эти работы знаменуют новый этап развития в области противоречия между фигуративными мотивами, которые все еще узнаваемы, и их почти полностью абстрактным дизайном в творчестве Нэя, которое отражает как трагедию недавнего прошлого, так и растущие надежды тех первых лет после войны. , термин "образы Гекаты" придумал Эрнст Гозебрух (1872-1953) со ссылкой на «Дочь Гекаты» I (1945, WV 337), из которой Най также сделал вторую, меньшую версию (1946, WV 366). «Примечательно, что есть дочь Гекаты - колдунья из догреческих культов, богиня луны и богиня смерти - в греческой мифологии нет. Это отчуждение или изобретение Най, а также титулы в целом из этого периода работы, в котором часто упоминается древняя или библейская. Поразительно и то, что в то же время изменился стиль живописи Нэя: живопись становится импастой, и Нэй теперь выбирает одно из многих изображений, гораздо более темную палитру. Оглядываясь назад, сам Нэй пишет об этих работах: «И снова проявились очень сильные формальные идеи. которые сочетаются с мифо-магическими. Картины, написанные плотно, год за годом, чем старше они становятся - тем лучше. Где я их встречаю, я в восторге. Но я человек настоящего, которого настоящее определяет и в его жизни. "

Ритмические картинки (1952–1953)

В конце 1951 года Най переехал в Кельн, все еще отмеченный военными разрушениями, и переехал в лофт на Wiethasestraße в Кельн-Браунсфельде. Нет, он реагирует на этот переход от сельского домициля к городскому, оживленному отъезду рейнского мегаполиса новым, совершенно необъективным дизайном имиджа. Даже под влиянием музыкального возбуждения (Кельн тогда уже был известен своими важными концертами Новой музыки) теперь появляются образы, в которых четкие контуры фугалов растворяют образы в неистово движущемся ритме, в результате чего получается более тонкий, спонтанный и жестовый цвет. формы выражает в основном черные линии, сопровождаемые структурами. Музыкальность этих образов отражена в их названиях: «Вокальный звук» (1952, WV 604), «Серебряная мелодия» (1952, WV 600) или «Черные ритмы, от красного к серому» (1952, WV 629). Оглядываясь назад на этот период, Нэй писал в 1962 году: «Меня особенно интересовал абсолютный тон и часто расширенные негативные формы музыки Веберна. Это было примерно в 1950 году. Позже были добавлены композиции из последовательной и пунктуальной музыки. После Dallapiccola и Ноно, Булез впечатляет меня больше всего. Это из-за его обширной работы в электронной музыке, технику которой я познакомился здесь, в Кельне ».

Шайбенбильдер (1954–1962)

В свой самый известный, самый продолжительный и самый успешный период на сегодняшний день, Най делает круглую форму диска - во всех ее вариациях - главным мотивом своей картины, которую он теперь все чаще отражает теоретически. В 1955 году он публикует свою книгу «О дизайнерской ценности цвета», в которой он излагает основы своей «первой системы» цветовой «пунктуации». Поскольку Нэй открыл «диск» как центральный элемент дизайна, он сам описывает это следующим образом: «Вот как все началось. Я начал с очень безобидных новых экспериментов и обнаружил: если я проведу кистью по холсту, появится небольшой blob, я увеличиваю это, значит, у меня есть диск. Этот диск, конечно, уже много делает на поверхности. Если я добавляю другие срезы, то создается система как минимум цветных и количественных пропорций, которые теперь можно комбинировать и дальше собраны в более крупные комплексы изображений ». После того, как Ней изначально объединил срезы с графическими элементами, они стали единственным в 1955 г. Картинным мотивом, и с сегодняшней точки зрения появляются« классические »работы этого периода. С 1957/58 г.« Нет »меняет внешний Ers. Его дискурсы имеют более открытые и мягкие очертания («Рондо», 1958, WV 871), затем развиваются больше за счет кругового движения кисти («Chorisch Grau», 1960, WV 971) и, наконец, с помощью жестов частичного насилия. "пробивать" начинается ("Ecstatic Blue", WV 990, 1961). За этим стоял тот факт, что Нэй чувствовал, что ему нужно «раскрыть» или «преодолеть» в какой-то момент свою жестко применяемую до сих пор систему выборочного размещения цвета, чтобы не застрять в «современной академии живописи».

Аугенбильдер (1963–1964)

Самопроизвольное пересечение дисков приводит Нея примерно в 1962/63 гг. К открытию глазного мотива, который, как дальнейшее развитие «диска» в течение двух лет, определяет так называемые «образы глаз» («глаза»). , 1964, WV 1092 В свете намерения художника «открыться» характерно, что с этим мотивом «глаза» впервые за долгие годы снова виднеется что-то напоминающее человека (Magda, p. 26). Эта первобытная тема совместного видения и наблюдения, обещающая магические силы и завораживающую защиту в архетипических символах, но также символизирующая свет и духовное осознание, представляет собой серьезную проблему для совершенно необъективного дизайна изображения Нэя. Но он не делает этого. отказаться от ассоциации с магической аурой этой образной формы, но уравновешивает эффект крупномасштабных глазных форм своих изображений с очень подвижным абстрактным формальным языком, который он включает в страстно разворачивающийся хроматизм. ул Сильно контрастирующая красочность, а также акцент на контрастах нежных светлых и темных цветов вносят Нэя в этот диалог и, таким образом, увеличивают жизненность и свободу его изображения. Но, несмотря на недавно завоеванную и энергично использованную свободу живописи, детали и общая концепция этих картин имеют контролируемый порядок. На публике новые и столь необычайно выразительные образы воспринимались неоднозначно. Три «документальных изображения» 1964 года (WV 1121, 1122 и WV 1123) обсуждались в так называемом «документальном диспуте», чрезвычайно противоречивом и вызвали ожесточенную полемику против Нэя.

Поздние картинки (1965–1968)

С 1965 года Най сделал последний поворот в своей работе: он отказался от «моноструктуры» «формы диска» как доминирующего элемента дизайна и разработал свою «вторую систему» ​​цветных «последовательностей», для которой не только один изменил стиль живопись (краска становится текучей и ровной), но прежде всего характерен повторно расширенный и формально очень четкий репертуар форм. Например, точно определенные формы веретена («Веретено - красный», 1967, WV 1260), цепочки из круглых или овальных дисков («Красная цепочка», 1965, WV 1180) и формы дуги («С темно-серой формой арки», 1966 , WV 1208) и ленты, часто связанные с органическими ассоциациями запоминания. На последних картинах проступают даже «образные», отчасти даже напоминающие формы человеческих образований, с которыми в этих картинах, по мнению Нэя, выходит за рамки традиционного противопоставления «абстрактное против реального», лживое, «неизвестное доселе человеческое представление» или «новая визуальная картина человека», выходящая за рамки противопоставления «абстрактному» или «реальному», Най находит в этих работах новую, почти третью и саму по себе «элементарную» форму изображения, в которой всегда центральная тема его искусства - человек - возвращается к картине совершенно по-новому. В 1967 году в своем последнем эссе «Мой цвет», которое он сам опубликовал, он пишет: «Стоит дожить до того, чтобы могло возникнуть настоящее цветное изображение и цвет звучит так, что без особого намерения художника человек становится видимым, человеческим и тварным в новой, неизвестной ему формулировке ».

Письменное поместье с 1979 года находится в Архиве изящных искусств Германского национального музея. В сентябре 2005 года в Кельне был основан Фонд Эрнста Вильгельма Нэя, который управляет художественным наследием Нэя.

Выставки (выбрано)

1946: Э. В. Нет, Галерея Герда Розена, Берлин

1950: Э. В. Нет (Retrospektive), Kestner-Gesellschaft, Ганновер

1955: Эрнст Вильгельм Най, Kleemann Galleries, Нью-Йорк

1956: Эрнст Вильгельм Най. Deutscher Pavillon, 28 Biennale die Venezia, Венедих

1959: Э. В. Нет (Retrospektive), Kunstverein für Rheinlande und Westfalen, Дюссельдорф

1964: I. Internationale der Zeichnung. Sonderausstellung Ernst Wilhelm Nay, Mathildenhöhe Darmstadt, Дармштадт

1964/1965: Эрнст Вильгельм Най. Gemälde 1955–1964, Kunstverein в Гамбурге, Hamburg / Badischer Kunstverein, Karlsruhe / Frankfurter Kunstverein Steinernes Haus, Франкфурт a. Главный

1969: Э. В. Нет (Retrospektive), Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн / Национальная галерея, Берлин / Штедельшес Кунстинститут, Франкфурт a. Главная / Kunstverein в Гамбурге, Гамбург

1970: Э. У. Нет. Bilder aus den Jahren 1935–1968 (Retrospektive), Музей Städtische Kunstsammlungen, Бонн

1976: Нет. Un Maestro del Color. Obras умирают 1950-1968, Museo de Arte Moderne, Instituto Nacional de Bellas Artes, Мексико-Штадт

1980: E. W. Нет. Bilder und Dokumente (Retrospektive), Germanisches Nationalmuseum Nürnberg / Haus der Kunst, München / Bayer-AG Erholungshaus, Leverkusen / Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen a. Rhein / Neue Galerie, Кассель

1985: Bilder kommen aus Bildern. Э. В. Най 1902–1968. Gemälde und unveröffentlichte Schriften aus vier Jahrzenten, Museum Haus Lange, Krefeld / Westfälischer Kunstverein, Münster / Kunstverein в Гамбурге, Гамбург

1990/1991: Эрнст Вильгельм Най. Ретроспектива, Museum Ludwig in der Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln / Kunsthalle Basel, Базель / Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург

1998: Эрнст Вильгельм Най, Stedelijk Museum, Amsterdam / Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden / Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Дуйсбург

2002/2003 Э. У. Нет. Variationen. Retrospektive zum 100. Geburtstag, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München / Kunstmuseum Bonn, Бонн

2009: Э. У. Нет. Bilder der 1960er Jahre, Schirn Kunsthalle, Франкфурт а. Главная / Haus am Waldsee, Берлин

2013/2014 Эрнст Вильгельм Най. Bilder, Михаэль Вернер Кунстхандель, Кёльн

2016: NAY 1964, Аурел Шайблер, Берлин

2017/2018: Эрнст Вильгельм Най, Галерея Альмин Рех, Лондон

2018: Эрнст Вильгельм Най. 1948–1951, Jahn und Jahn, Мюнхен

Музеи (выбрано)

Литература (хронологическая)

  • Вернер Хафтманн: Фриц Узингер: Эрнст Вильгельм Най. Реклингхаузен 1961
  • Карлхайнц Габлер: Эрнст Вильгельм Най. Die Druckgraphik 1923–68. Штутгарт 1975
  • Нет - Zeichnungen. Jahrhunderthalle Hoechst, Hoechst 1976 (Ausstellungskatalog)
  • Archiv für Bildende Kunst am Germanischen Nationalmuseum Nürnberg (Hrsg.): Э. У. Нет. Bilder und Dokumente. Мюнхен 1980
  • Э. В. Нет – Zeichnungen. Städtisches Museum Leverkusen, Schloß Morsbroich, München 1981 (Ausstellungskatalog)
  • Аурел Шайблер: Эрнст Вильгельм Най. Werkverzeichnis der Ölgemälde. 2 Bde., Кёльн 1990
  • Эрнст Вильгельм Най - Лофотенбильдер. Зу Эрен фон Кар Георг Хейсе (1890–1979). Overbeck-Gellschaft Lübeck, Любек, 1990 (Ausstellungskatalog)
  • Э. У. Нет. Ретроспектива. Josef-Haubrich-Kunsthalle / Kunsthalle Basel / Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, Кёльн 1991
  • Зигфрид Гор: Э. У. Нет. Postkartenbuch mit Einführung, Chronologie, Bilderläuterungen und Auswahlbibliographie, Дортмунд 1992
  • Эрнст Вильгельм Най. Die Hoffheimer Jahre 1945–1951. Städtische Galerie im Städel, Франкфурт а. М. / Museum der Bildende Künste Leipzig, Франкфурт а. М. 1994 (Ausstellungskatalog)
  • Ральф Кёнен: Эрнст Вильгельм Най. Pythagoräer - «Радарденкер». В: Кюнстлер. Kritisches Lexikon zur Gegenwartskunst. Hrsg. фон Лотар Ромен, Детлеф Блюмлер. Ausgabe 48, Heft 30, 4. Quartal 1999, S. 1–16.
  • Э. У. Нет. Акварель, Гуашен, Zeichnungen. Кунстхалле в Эмдене / Саарский музей Саарбрюккен, Ostfildern-Ruit 2000 (Ausstellungskatalog)
  • Магдалина Клаэсгес (-Бетта): Die Geburt des elementaren Bildes aus dem Geist der Abstraktion. Versuch einer Deutung der Theoretischen Schriften von Ernst Wilhelm Nay. Кёльн 2001 (Диссертация)
  • Эрнст Вильгельм Най. Die Druckgrafik. Kunstverein Göttingen / Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, Göttingen 2001 (Ausstellungskatalog)
  • Э. У. Нет. Лесебух. Selbstzeugnisse und Schriften 1931–1968. Bearbeitet von Magdalene Claesges, Кёльн 2002
  • Зигфрид Гор, Иоганн Георг Принц фон Гогенцоллерн, Дитер Ронте: Нет - Variationen. Retrospektive zum 100. Geburtstag. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München / Kunstmuseum Bonn, Köln 2002
  • Фридрих Вельцен: Фигур унд Керпербильд. Берлин 2003
  • Э. У. Нет. Акварель унд Гуашен. Graphische Sammlung München / Museum Folkwang Essen / Musée d 'Art Moderne et Contemporain, Страсбург, Кельн 2004 (Ausstellungskatalog)
  • Дирк Шварце, Die Kunst der Inszenierung oder Als Arnold Bode Ernst Wilhelm Nay in den Himmel hob. Schriftenreihe des documenta Archivs, Bd. 18, Берлин 2009 г.
  • Ингрид Пфайфер, Макс Холлейн (Hrsg.): E. W. Nay - Bilder der 1960er Jahre. Schirn Kunsthalle Frankfurt 2009 (Ausstellungskatalog)
  • Ernst Wilhelm Nay Stiftung (Hrsg.): Эрнст Вильгельм Най. Das Polyphone Bild. Гуашен, Акварель, Zeichnungen. Kunstmuseum Bonn, Бонн 2012 (Ausstellungskatalog)
  • Магдалина Клаэсгес: Эрнст Вильгельм Най. Werkverzeichnis. Акварель, Гуашен, Zeichnungen. 2 Bde., Ostfildern-Ruit 2012–14
  • Жан-Поль Стонар, Памела Корт (ред.): Эрнст Вильгельм Най. Лондон 2012
  • Эрнст Вильгельм Най. Михаэль Вернер Кунстхандель Кельн, Кельн 2012 (Ausstellungskatalog)
  • Франциска Мюллер, Эрнст Вильгельм Нейс Vom Gestaltwert der Farbe как Künstlertheorie und Zeitzeugnis. Баден-Баден 2016, ISBN  978-3-8288-3841-3
  • Эрнст Вильгельм Най. Галерея Almine Rech, Лондон 2018 (Ausstellungskatalog) ISBN  978-2-930573-25-0

Рекомендации

  1. ^ Класгес, Магдалина (2012). Эрнст Вильгельм Най. Werkverzeichnis. Акварель, Гуашен, Zeichnungen. Hatje Cantz. С. 14–17. ISBN  978-3-7757-2194-3.

внешняя ссылка