Эсперанса Кортес - Esperanza Cortes

Эсперанса Кортес
Эсперанса Кортез.jpg
Родился1957 (62–63 года)
Богота, Колумбия
НациональностьАмериканец
ИзвестенМультимедиа, скульптура, инсталляция
НаградыСтипендия Гуггенхайма 2018

Эсперанса Кортес (1957 г.р.) - американский художник-живописец колумбийского происхождения, живущий и работающий в Нью-Йорке. Ее картины, скульптуры и инсталляции исследуют темы социальной несправедливости и культурной невидимости. Она опирается на народные традиции Америки, включая их ритуалы, музыку, танцы и искусство.[1]

Раннее искусство 1990-2000 гг.

Вначале Кортес был замечен в альтернативном мире искусства Нью-Йорка, поскольку он искал искусство, которое включало бы гораздо более широкую демографическую базу и более широкий спектр стилей и идей. Был стимул выйти за рамки преимущественно белой, академически ориентированной системы галерей, которая прочно укоренилась на Манхэттене в 1970-х и 80-х годах.

Одна такая выставка под названием Бронкс Пространства включены ранние работы Кортеса Свадебный люкс, (1996) с его нитками роз телесного цвета и жертвенным алтарем в виде кровати, что делает убедительное, хотя и странно антисептическое заявление о сексуальном рабстве.[2] Вивьен Рейнор сказала, что это может сойти за декорации.[3]

Холланд Коттер вновь охарактеризовал искусство Бронкса как жизнерадостное, шумное, многогранное, космополитическое по мировоззрению, но проникнутое духом места. В его обзоре проекта Longwood Arts Project, подразделения Совета по делам искусств Бронкса, работающего в бывшей государственной школе в Южном Бронксе, отмечалось, что трудоемкие скульптуры Кортеса были основаны на цепочках, сшитых из крошечных стеклянных бусинок, и были лучшими в мире. шоу. Цельный кусок, подвешенный к потолку и увешанный амулетами и подвесками ручной работы, он отметил его плотное, но приглушенное присутствие.[4]

В Волновой холм в Бронксе - многослойная скульптурная инсталляция. Алтарь забытым (2000) состояла из груды неглазурованных глиняных роз и чрезмерно длинных шипов на столе, поставленном перед абстрактной картиной. Объединенные изображения были замечены как восходящие души, возможно, духи Волнового холма.[5]

Персональные выставки 2000-х гг.

Кортес выставлялся на национальном уровне в галереях и музеях, в том числе в Музей искусств Бронкса, Музей Квинса, Эль-музей дель Баррио, MoMA PS1, Парк скульптур Сократа, The Музей Мекси-Арте и Художественный музей Кливленда. На международном уровне Cortes также выставлялся в Германии, Венгрии, Словакии, Польше, Японии, Мексике, Колумбии, Доминиканской Республике, Испании и Греции.[6]

Откровения (1996) - обзорная выставка в Художественный музей Нойбергера, Покупка, Нью-Йорк.[7] Шарм Браслет (1996) инсталляция семинолов в показе была сделана из фресок, роз, шармов и стеклянных бус. Четыре нарисованных изображения обращались к, казалось бы, неразрешимой схеме, характерной для многих оскорбительных отношений: разорванная область таза, ушибленный рот, окровавленная и ушибленная глазница и ушиб соска. Каждый был обрамлен декоративными подвесками. Доминик Ломбарди заявил: «Очевидно, что безделушки даются, чтобы избавиться от боли; к сожалению, они происходят из того же источника, что и боль».[8]

OJO II (2017) выставлялась на Art Basil Майами-Бич. Тщательно раскрашены и индивидуально вырезаны 500 портретов глаз. Карие глаза, добрые глаза, зеленые глаза, злые глаза, голубые глаза, грустные глаза, залитые кровью глаза, даже желтые глаза раскрывают подлинность людей, как записал Кортес.[9]

Канте Хондо / Глубокая песня (2019) выставка в Smack Mellon Нью-Йорк, представляет инсталляции, исследующие несправедливость хищной индустрии добычи драгоценных камней и минералов.[1][10]

Стипендии и гранты

Кортес является получателем стипендий и грантов, в том числе: Стипендия Гуггенхайма 2018; Стипендия BRIC Media Arts 2018; 2018 Музей искусств и дизайна - резиденция Artist Studios; 2017 г. Культурный совет Нижнего Манхэттена - грант на творческое участие: 2014 г. Фонд Джоан Митчелл - грант для художников и скульпторов; и 2013 Puffin Foundation - проектный грант.[6]

Резиденции

Резиденции включают: Caldera - Программа резиденции художников; BRIC Workspace - программа для визуальных художников-резидентов; Резиденция Центра Джоан Митчелл; Скульптурное пространство; Школа Уэбба в Ноксвилле; Источник; Бруклинский детский музей; Художественный музей Бронкса - Программа AIM; MoMA PS1 - Международная студийная программа; Bielska BWA Gallery, Польша; и Альтос-де-Чавон, Доминиканская Республика.[6]

Коллекции

Работы Кортеса находятся в частных и государственных коллекциях, включая американское посольство в Монтерее, Мексика.[6]

использованная литература

  1. ^ а б "Эсперанса Кортес, Canté Jondo / Deep Song". Smack Mellon. 2019-08-02. Получено 2019-08-21.
  2. ^ Коттер, Голландия (19 апреля 1996 г.). «ОБЗОР ИСКУССТВА; как альтернатива, но альтернатива чему?». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-08-20.
  3. ^ Рейнор, Вивьен (1996-05-26). "ИСКУССТВО; Дань шоу, связанным с Бронксом". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-08-21.
  4. ^ Коттер, Голландия (1999-05-07). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Путь вверх в Бронксе. Крепкий дух цветет". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-08-21.
  5. ^ Циммер, Уильям (2000-06-11). «ОБЗОР ИСКУССТВА: предметы домашнего обихода и связь с природой». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-08-21.
  6. ^ а б c d "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Эсперанса Кортес". Получено 2019-08-21.
  7. ^ Чарльз, Элеонора (1998-05-10). "Вестчестерский гид". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-08-25.
  8. ^ Ломбарди, Доминик (1 августа 1998 г.). "Эсперанса Кортес в музее Нойбергера". Новый искусствовед.
  9. ^ «Охо! Эсперанса Кортес дебютирует на Art Basel в Майами-Бич». Журнал современного искусства Whitehot. Получено 2019-08-24.
  10. ^ Fuse, Arte (30.10.2019). «Художественные выставки, Художественный журнал, Современное искусство, Художественные блоги, Художники». Arte Fuse. Получено 2019-11-04.

внешние ссылки