Ф. Скотт Хесс - F. Scott Hess

Ф. Скотт Хесс
Ф. Скотт Хесс в своей студии в Лос-Анджелесе в октябре 2010 года. Jpg
Ф. Скотт Хесс в своей студии в Лос-Анджелесе, октябрь 2010 г.
Родившийся(1955-07-12)12 июля 1955 г.
Балтимор, Мэриленд
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Висконсина-Мэдисона, Академия изящных искусств Вены
ИзвестенРеалистичная роспись фигур

Ф. Скотт Хесс (родился 12 июля 1955 г.) - американский живописец и художник-концептуалист. Он назвал себя «сопротивляющимся реалистом», чья работа, тем не менее, основана на мастерстве старых мастеров и представлении наблюдаемых деталей ...[1][2] Искусствовед Дональд Куспит предполагает: «Гесс использует профанный реализм для представления священных моментов жизни, потому что он знает, что мы живем в профанном мире, почти или совсем не чувствуя священного, не говоря уже о священности искусства».[2]

ранняя жизнь и образование

Ф. Скотт Хесс родился в Балтиморе, штат Мэриленд, в 1955 году, но вырос во Флориде и Висконсине.[3]Когда родители Гесса развелись, ему было семь лет, и он отреагировал на это, сделав рисунки связанных обнаженных женщин, причем гораздо позже Гесс не осознавал, что он волшебным образом связывает `` женщину '', свою мать, чтобы она не ушла как его отец имел.[3][4]Хесс сосредоточился на печати и рисовании в Университет Висконсина-Мэдисона, где он окончил со степенью бакалавра искусств в 1977 году.[3] Чувствуя родство с психологической глубиной и техническими навыками, продемонстрированными среднеевропейскими художниками, Гесс переехал в Австрию в 1978 году и посетил Академия изящных искусств Вены будучи студентом Meisterschule of Рудольф Хауснер.[5][6] 

Карьера

Первая персональная выставка Ф. Скотта Гесса прошла в 1979 году в Galerie Herzog в Вене, Австрия, вскоре после этого последовали групповые выставки в Германии, Франции и вторая персональная выставка в Венском музее Табака в 1982 году.[3][7] Находясь в Вене, Гесс был удостоен престижной Австрийской Премия Теодора Кёрнера в 1981 г.[7][8] В 1984 году переехал в Лос-Анджелес.[5] Гесс получил премию Федерации искусств западных штатов в 1990 году, а также Музей Дж. Пола Гетти Товарищество и Национальный фонд искусств Стипендия изобразительных искусств в 1991 году. Некоторые работы Гесса были приобретены Музей искусств округа Лос-Анджелес, Музей искусств Сан-Хосе, Музей искусств округа Ориндж, Калифорнийский музей искусства Пасадены, Оклендский музей Калифорнии, то Смитсоновский институт, Музей искусств Лонг-Бич, и Дом культуры Бахмана, Тегеран, Иран, среди прочих, как часть их постоянных коллекций.[7][9] В 2014 году у Гесса была обширная ретроспектива, которую курировал Майк МакГи, и она была разделена между галереей Бегович на Калифорнийский государственный университет-Фуллертон, а Городская художественная галерея Лос-Анджелеса.[5][10][11] Полная монография, охватывающая работы в ретроспективе, под названием «Ф. Скотта Хесса »была опубликована в 2014 году издательством Grand Central Press и Gingko Press, с эссе Майка МакГи, Дуга Харви, Лии Оллман и Джона Сида.[12]Гесс был представлен галереей Ovsey в Лос-Анджелесе (1985-1994), галереей Hackett-Freedman в Сан-Франциско (1998-2009), Hirschl & Adler Modern в Нью-Йорке (2010-2013) и галереей Koplin Del Rio. в Калвер-Сити с 2010 года.[13] Гесс в настоящее время является доцентом Колледж искусства и дизайна Лагуна Программы BFA и MFA.[3][11]

Ублюдки

The Bastards были совместной группой художников, включая Ф. Скотта Хесса, Джон Фрейм, Стив Галлоуэй, Питер Зокоски, Майкл С. Макмиллен, и Джон Свихарт.[14] Свихарт вспоминает происхождение The Bastards:

"The Bastards выросли из нашей группы рисования, где мы собираемся вместе и рисуем по модели. Потом мы болтались, пили пиво и разговаривали. Естественно, мы начали сотрудничать в работе над кусочками, сначала просто шутя, но когда они стали довольно хороши, мы решили формализовать The Bastards. Название относится к произведениям, не имеющим четкого происхождения. Это также то, как многие люди, вероятно, нас считают ».[14]

The Bastards выставлялись в Hunsaker / Schlesinger, Санта-Моника, Калифорния, в 1997 году, и в галереях Davidson, Сиэтл, штат Вашингтон, в 1999 году.[6]

Часы дня

Ф. Скотт Хесс работал над «Часами дня» шесть лет, с 1994 по 2000 год, создавая его примерно в стиле средневековья. Книга часов а также добавление содержания из истории искусства, Библии и повседневных семейных отношений в двадцать четыре картины, по одной на каждый час в мифические дни Гесса.[15][16]

Ф. Скотт Хесс описывает свой потрясающий цикл картин, представленных в Художественном музее округа Ориндж, как «молитвы за атеистов». По его словам, это религиозные картины, «лишенные Бога, но ищущие суть того, что значит быть человеком.[16]

— Художественный писатель Лия Оллман, Лос-Анджелес Таймс

Серия «Часы дня» экспонировалась на выставке Музей искусств округа Ориндж, Ньюпорт-Бич, Калифорния, в октябре 2001 года.[7][13]

Отцовский костюм: фамильные реликвии от Семейного фонда Ф. Скотта Гесса

Объекты в «Отцовском костюме» рассказывают правдивую историю происхождения Гесса в Америке, увиденную глазами четырех столетий художников и мастеров, все из которых могли существовать или не существовать.[9] Коллекция насчитывает более ста предметов, включая картины, старые фотографии, керамику, исторические документы, оружие, скульптуру и антикварные артефакты, которые выглядят как подлинные предметы определенного периода времени.[9] Гесс не претендует на создание артефактов в «Отцовском костюме», но вместо этого действует как директор-сборщик своего собственного Семейного фонда, занимающегося сборкой визуального исторического повествования об отцовской линии Гесса, в которую входит сенатор США. Альфред Айверсон-старший., и его сын, бригадный генерал Альфред Айверсон мл., C.S.A.[9] Согласно Нью-Йорк Таймс, "Г-н Хесс придумал свое собственное абсурдистское искусство - например, негабаритную униформу конфедератов, которая, по его словам, расширилась после воздействия навозных паров, - чтобы объединить ее с реальными доказательствами событий, включая обреченные попытки его предков продавать недавно запатентованный лед. «Факты так же глупы, как и все, что я придумал», - сказал он ».[17] Отцовский иск открылся в Институт современного искусства Халси, Чарльстон, Южная Каролина (2012), посетил Мобильный художественный музей, Mobile AL (2013), Sumter Gallery of Art, Sumter, SC (2014) и Музей искусств Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния (2014).[7]

Рекомендации

  1. ^ F Скотт Хесс, «Наука, иллюзия истины и эволюция нового гуманистического искусства», 1998
  2. ^ а б Дональд Куспит, «Автопортреты и старые мастера». Артнет, 2006 г.
  3. ^ а б c d е Laguna College of Art + Design МИД, "Факультетская биография Ф. Скотта Гесса"
  4. ^ Майк Стайс, «Не связанный реализмом», Интервью в журнале Laguna Beach Art Magazine, 4 июня 2014 г.
  5. ^ а б c Кристофер Найт, «Рецензия: картины Ф. Скотта Гесса в Муниципальной картинной галерее», Los Angeles Times, 27 февраля 2014 г.
  6. ^ а б Институт современного искусства Халси, "Ф. Скотт Хесс Био", Описание выставки отцовского костюма
  7. ^ а б c d е academia.edu, "Резюме Ф. Скотта Хесса"
  8. ^ Поэты и художники, "Био"
  9. ^ а б c d Сайт Института современного искусства Халси, «ИСКУССТВЕННЫЙ ИСКУС: РИТУАЛЫ ИЗ СЕМЬИ ФОНДА Ф. СКОТТА ХЕССА»
  10. ^ Сайт галереи Бегович, «Ф. Скотт Гесс: ретроспектива» В архиве 25 марта 2014 г. Wayback Machine, 2014
  11. ^ а б Ричард Чанг, «Реалистичные картины профессора Лагуны на выставке в О.К. и Лос-Анджелесе», Регистр округа Ориндж, 19 февраля 2014 г.
  12. ^ Джон Сид, "Идеальный шторм Гесса", Huffington Post, 09.02.2014
  13. ^ а б Коплин Дель Рио, "Ф. Скотт Хесс Био"
  14. ^ а б Крейг Стецик, "Цитата Джона Свихарта, Искусство ублюдков Джона Свихарта",, Juxtapoz, март / апрель 2001 г.
  15. ^ AskArt, «Часы дня»
  16. ^ а б Лия Оллман, «Припевы дня» », Los Angeles Times, 27 октября 2001 г.
  17. ^ Ева М. Кан, «Красота, которая остается за последним занавесом», The New York Times, 25 апреля 2013 г.

внешняя ссылка