Авторское право на дизайн одежды в США - Fashion design copyright in the United States - Wikipedia

Несмотря на то что дизайн одежды в законе США об авторском праве является интеллектуальная собственность концепция, восходящая к 1750-м годам, защита авторских прав никогда не распространялась на модный дизайн. По состоянию на конец 2015 года модные дизайны не подпадали под действие законов об авторском праве в Соединенных Штатах и не могли охраняться авторским правом.^[1]^[2]

Фон

Одомашненный

Зарождение закона об авторском праве началось с авторских прав в 1750-х годах.^[3] С тех пор мы добились значительных успехов в обществе, которые потребовали законодательных дополнений к первоначальной идее о том, что должно и не должно охраняться авторским правом. В 1932 г. Гильдия создателей моды Америки унифицированы, чтобы предотвратить дальнейшие подделки, требуя от дизайнеров представлять свои дизайны для каталогизации, а также путем «красной маркировки» тех магазинов и предприятий, которые, как было установлено, воспроизводили ранее представленные дизайны от своего имени и для собственной выгоды. Помещая этих розничных продавцов в «красный» список, они, по сути, занесли магазины в черный список, чтобы объявить бойкот и ликвидировать бизнес-нарушитель. Однако в 1941 году их действия были признаны незаконными из-за нарушения антимонопольного законодательства и монополизации конкуренции, и гильдия распалась.^[4]Этот вопрос продолжал обсуждаться, поскольку дизайнеры на протяжении многих лет постоянно ощущали снижение доходов, поскольку более дешевые версии их дизайнов улетали со стоек, продаваемых на массовом рынке. Попытки создать счет для борьбы с этим стук офф поднялись и упали, пока различные сторонники не схватились идеи, чтобы сформировать ощутимое и спорное законодательство.

Международный

Авторское право на дизайн одежды законы в Европе были известны еще в 15 веке. Французский король Франциск I ^[5] выдавал особые льготы, связанные с производством текстиля. К 1711 году в Лионе уже были определены противозаконные действия в отношении модных материалов, а в 1787 году в Англии и Шотландии модельеры плодотворно включили свои потребности в защите в основное законодательство. В 1876 году Германия начала охранять как модные, так и модные модели, а в 2002 году европейские правила в отношении новых дизайнов, обеспечивающих свежий характер или эстетику, были взяты под защиту.^[6] С 2004 по 2006 год «общий объем производства одежды уменьшался примерно на 5% каждый год… [и к] 2006 году торговый дефицит Европейского союза на одежду составлял 33,7 миллиарда».^[7] Эти статистические данные показывают, что, хотя в их передовом законодательстве в области дизайна есть преимущества, экономические и внешние факторы по-прежнему сдерживают рост их отрасли, и США могут сочувствовать им. К концу 2007 г. ВОИС или Всемирная организация интеллектуальной собственности, зарегистрировал двадцать девять международных образцов.^[8]

Законодательство

В 1998 году представитель Говард Кобл из Северной Каролины был одним из тех, кто использовал корпус лодок в своем аргументе в пользу защиты дизайна одежды. В законодательство об авторском праве был добавлен статут, описывающий конструкции корпуса лодок, которые должны быть включены в закон о защите, и Кобл выразил мнение, что те же самые идеи, применяемые к дизайну корпуса, могут быть использованы для модных дизайнов.^[9] В 2006 году 109-й Конгресс оказался перед первым поддержанным законопроектом о защите модного дизайна. Эта попытка, однако, была остановлена конгрессом. Вторая попытка была предпринята в 2010 году, и теперь еще одна попытка стоит перед Конгрессом 2013 года, в надежде, что ее оттеснят в этот последний раз.^[10]Первоначально предложенный закон об авторских правах на дизайн одежды, представленный на рассмотрение Конгресса в 2006 г., был следующим: «Дизайн одежды подлежит охране в соответствии с этой главой…« Дизайн одежды »- это внешний вид предмета одежды в целом, включая его украшения. Термин «одежда» означает предмет мужской, женской или детской одежды, включая нижнее белье, верхнюю одежду, перчатки, обувь и головные уборы; сумки, кошельки и сумки-тоут; ремни и оправы для очков. В случае модного дизайна, воплощенного в полезной статье, которая была обнародована дизайнером или владельцем в США или другой стране более чем за 3 месяца до даты подачи заявки на регистрацию в соответствии с этой главой. Дизайн одежды должен сохраняться в течение 3 лет, начиная с даты начала… [Нарушение может быть заявлено на] разумных основаниях, чтобы знать, что заявлена защита дизайна ».^[11]Закон о защите инновационного дизайна и пиратстве, как было сказано выше, в общих чертах определяет, что следует считать защищенным модным дизайном, что является предметом серьезных споров.

Пострадавшие дизайнеры и производители

Дизайнеры, включенные в список тех, у кого украденные дизайны и которые участвуют в кампании по защите, включают, но не ограничиваются: Дайан фон Фюрстенберг, Нарсисо Родрикес, Зак Позен, и Ив Сен-Лоран.^[12] Говорят, что борьба ведется не против продавцов по более низким ценам, продающих одежду, соответствующую сезонным модным тенденциям, а против явного копирования подиумных образов, таких как платья или жакеты, которые используют точный цвет, детали и структуру, как предметы, которые уже дебютировали под предыдущие дизайнеры.^[12] Эти менее дорогие копии предыдущих дизайнов влияют на бизнес в сфере предметов роскоши, вызывая снижение доходов дизайнеров предметов роскоши.^[12] Вместо того, чтобы тратить деньги на более дорогую одежду, они покупают более дешевую копию у массового производителя. В этом смысле Совет американских модельеров утверждает, что их клиенты-клиенты воруют более дешевые подделки.^[13]

Когда оригинальные дизайнеры сталкиваются с проблемой цены, они оправдывают свою дороговизну творческими усилиями, которые прилагаются как к дизайну, так и к производственному процессу.^[12] Это явно включает материалы и методы, используемые для производства изделий высшего качества для продажи потребителям. Мода - это во всех смыслах особый вид искусства. Есть плохие и хорошие работы, но даже плохая или простая картина все равно будет считаться произведением искусства. Дизайнерские изделия дороги не только из-за названия бренда, но также из-за новаторства и креативности продукта.

Европейские дизайнеры дома имеют права на свои дизайны в Европейском Союзе, и им нужна такая же защита для своих дизайнов в Соединенных Штатах.^[12] В Европе модельеры получают двадцать пять лет защиты только что представленного дизайна в отличие от нынешнего трехлетнего ограничения, предлагаемого американцами.^[14] Другими словами, они получают щедрую защиту на одном рынке и ничего не получают на другом.

Судебные дела

Ив Сен-Лоран против Ральфа Лорена

В 1994 г. Ив Сен-Лоран и Ralph Lauren обратился в суд по поводу особого платья-смокинга, которое обвиняемый теоретически спроектировал по версии YSL.^[12] В конечном итоге Ральф Лорен выплатил Дому YSL 300 000 долларов. Хотя рассматриваемый суд находился в Париже, это свидетельствует о том, что первые общественные суды проявляли серьезный интерес и стимулы для защиты дизайнеров от копирования друг друга. Второй пример 1994 года имел место в Чикаго, где компания I.B Diffusion L.P. обвинила Монтгомери Уорд L.P. создать свитер определенного дизайна и начать его массовое производство для продажи.^[15] Этот случай является дополнительным примером того, как американские дизайнеры сталкиваются с проблемой, когда конкуренты сбивают их дизайн.

Аргумент здесь описывает экономическую идею конкуренции. Без конкуренции предприятиям не остается места для стремления к созданию более совершенных и новых продуктов, чтобы превзойти друг друга (пункт 2 Фишера). Выступая против законодательства, многие розничные торговцы-подражатели и массовые производители попадают в эту категорию необходимой конкуренции. Благодаря имитации оригинальной продукции, она «делает ее доступной большему количеству потребителей».^[16] Тот факт, что большее количество людей имеют доступ не только к продукту, но и к знанию продукта, увеличивает успешную рыночную базу исходных дизайнеров. В обходном методе имитация - это вид рекламы настоящего дизайна.

Аргумент, выдвигаемый в пользу этого дела, состоит в том, что на самом деле мало или нет покупателей украдено в результате розничной торговли. Подделки нацелены на рынок потребителей, которые в любом случае не будут покупать оригинальные изделия.^[17] Степень разницы в ценах от оригинала к подделке означает, что рыночные потребители с более низкими ценами не могут позволить себе покупать более дорогие рыночные продукты. Другими словами, дизайнеры и розничные продавцы обслуживают совершенно разные сегменты рынка, которые практически не пересекаются. Не говоря уже о некотором «парадоксе пиратства». Когда дизайн становится массовым и продается таким образом, это вызывает насыщение рынка даже раньше, чем в противном случае.^[17] Это означает, что потребители все быстрее и быстрее знакомятся с дизайном, что также способствует ускорению модных циклов. Время между введением стиля и его упадком сокращается. Это позволяет дизайнерам чаще продавать разные стили и тем самым увеличивать их общую прибыль.