Фатима Туггар - Fatimah Tuggar

Фатима Туггар
Фатима Туггар.jpg
Родившийся1967
Кадуна, Нигерия
НациональностьНигерийский / американский
ОбразованиеПрограмма ISP Музея американского искусства Уитни Йельский университет Канзас-Сити Художественный институт
ИзвестенИзобразительное искусство, инсталляция, Интерактивные веб-ресурсы, Скульптура
НаградыСтипендиат Гуггенхайма 2019 г.

Фатима Туггар (родился 15 августа 1967 г.) Нигерийский визуальный художник, который сейчас работает в Соединенные Штаты.[1] Видео и цифровые работы Туггара исследуют культурное и социальное влияние технологий.[1]

Личная жизнь

Туггар родился в Кадуна, Нигерия, в 1967 г.[2]

Сейчас она живет в Торонто, Онтарио, где она работает доцентом факультета искусств в Онтарио колледж искусства и дизайна, университет.[3]

Образование

Туггар учился в школе искусств Блэкхит в г. Лондон, Англия, до получения BFA от Канзас-Сити Художественный институт В Соединенных Штатах.[2][4] Туггар закончила МИД в Йельский университет в 1995 году. После окончания Йельского университета она провела годичное независимое обучение в аспирантуре Музей американского искусства Уитни.[5] Она также посещает Kano Corona и Queens Collage Yaba в Нигерии, а затем посещает монастырь Святого Семейства в Литлхэмптоне, Сассекс, в Англии.

Карьера и работа

Туггар создает изображения, объекты, инсталляции и обучающие медиа-работы в Интернете. Они сопоставляют сцены из Африканский и Западный ежедневная жизнь. Это привлекает внимание к вовлеченному процессу и учитывает гендерную субъективность, принадлежность и представления о прогрессе.[6]

Туггар показывала свои работы на групповых выставках в Музее современного искусства (г.МОМА ),[4] Новый музей современного искусства,[4] и международные двухгодичные выставки, такие как Москва Биеннале современного искусства (2005),[4] Дворец изящных искусств, Брюссель (2003),[4] Центр Жоржа Помпиду в Париж (2005),[4] и Бамако Биеннале, Мали, 2003. Она получила гранты от таких организаций, как Исследовательская стипендия WA Mellon - Гуманитарный институт Джона Хоупа Франклина, Дарем, Северная Каролина, США, Резиденция художников-постановщиков - Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, стипендия Civitella Ranieri - Civitella Ranieri, Умбертид, Умбрия, Италия, Резиденция Техно-Оборо - Центр искусств Оборо, Монреаль, Канада, Резиденция Техно-Оборо - Центр искусств Оборо Монреаль, Канада, Современное искусство, Копенгаген, Дания.[4]

Объекты обычно включают в себя какие-то бриколаж; объединение двух или более объектов из Западной Африки и их западного эквивалента, чтобы поговорить об электричестве, инфраструктуре, доступе и взаимном влиянии между технологиями и культурами. Точно так же ее компьютерные монтажи и видеоколлажи объединяют как видео, так и фотографии, которые она снимает сама, а также материалы из рекламных роликов, журналов и архивных материалов. Смысл для Туггара, похоже, заключается в этих сопоставлениях, которые исследуют, как СМИ влияют на нашу повседневную жизнь. В целом в своей работе Туггар использует стратегии деконструкция бросить вызов нашему восприятию и привязанности к привычным способам взгляда. Ее работы объединяют идеи о раса, Пол и учебный класс;[7] нарушая наши представления о субъективность. Ее работы отражают ее многогранную идентичность и бросают вызов идее однородной Африки.[8]

Ее работы комментируют потенциально деликатные темы, такие как этническая принадлежность, технологии и постколониальный культура. Художник предпочитает не распространять дидактическое послание, а, скорее, разъяснять культурные нюансы, выходящие за рамки очевидных межкультурных сравнений. Например, в ее 1996 г. скульптура названный Проигрыватель,[9] Туггар использует диски из рафии вместо виниловых пластинок. Работа рассказывает о том, как введение граммофона повлияло на развитие местного языка. Из-за физического сходства между винилом и фая-фаями на многих северных нигерийских языках виниловая пластинка получила свое название от диска из рафии. Например, в Хауса диск из рафии называется фаи-фай, а винил - патефон фай-файн.

В частности, работа художника иллюстрирует, как эти проблемы соединяются через визуальные репрезентативный такие методы, как телевизионная реклама, Голливуд пленка и дизайн продукции. Fusion Cuisine, созданная совместно с Kitchen (экспериментальный некоммерческий центр искусств в Нью-Йорке), игриво раскрывает американские фантазии времен холодной войны о потребительских технологиях как гендерную эмансипацию и национальный прогресс, одновременно обнажая расовые и географические стирание, лежащие в основе этих видений о будущем.[4] Видео состоит из двух наборов видеозаписей: американских рекламных роликов после Второй мировой войны, рекламирующих отечественные технологии и ориентированных на белых американских женщин из среднего класса, и современных кадров африканских женщин, снятых художником в Нигерии. Fusion Cuisine постоянно перемещается между архивными кинолентами послевоенных фантазий современной жизни и пригород и более свежие изображения домашнего труда и развлечений в Нигерии.

В своих компьютерных монтажах и видеоколлажах Туггар объединяет изображения, исследующие культурные нюансы и различные отношения между людьми и властными структурами.[5] В ее интерактивных веб-работах участники могут создавать свои собственные коллажи, выбирая анимированные элементы и фоны. Этот процесс позволяет участникам создавать или разрушать нелинейные повествования.[5] Ее интерактивный анимированный коллаж, «Переходный переход», позволяет участникам создавать коллажи из сцен в Гринсборо в 2011 году или в Бронксе в 2008 году (см. "Уличное искусство, уличная жизнь: с 1950-х годов по настоящее время "в Музее искусств Бронкса, Нью-Йорк). В своем веб-проекте 2006 года Триада Рейд, созданный как часть Переосмысление северного колониализма, Туггар "вовлекает зрителя / участника в потенциально загруженное пространство власти, когда он делает выбор или не выбирает[10] Действие или бездействие в этой цифровой среде оживляет элементы для создания динамического коллажа. Этот коллаж состоит из: Символы иконы и тотемы, Контекст пейзажи и товары, и Поведение действия и взаимодействия между всеми этими элементами. Это способствует созданию временных нелинейных повествований, которые могут быть построены или нарушены в зависимости от выбора, сделанного участником. Ключевым фактором является осознание выбора и последствий использования или отказа от использования этой потенциальной власти ".[10]

Дополнительные выставки включают:

(2015) "Искусство присвоения: поиск смысла в коллаже найденных изображений " (Баском: Центр изобразительных искусств, Хайлендс, Северная Каролина)

(2013) "Внутренние / видимые швы "(Галерея" Механический зал ", Делавэрский университет, Ньюарк, Делавэр)

(2012, 2011, 2010) "Пластинка: современное искусство и винил " (Музей искусств Нашера, Университет Дьюка; Институт современного искусства, Бостон, Массачусетс)[4]

(2012) "Открытки Гарлема" (Музей-студия Гарлема, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

(2009) «Скажи мне снова: краткая ретроспектива» (Гуманитарный институт Франклина, Университет Дьюка, Дарем, Северная Каролина)[4]

(2009) "На экране: глобальная близость "(Artspace в Институте искусств Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури)[4]

(2005) «Рецепт Инны» (Летнее празднование Индианы Блэк Экспо, Павильон Культурного Искусства, Индианаполис, Индиана)[11]

(2005) "Rencontres de Bamako: Biennale Africaine de la Photographie: время говорить "

(2001) «Империя / государство: художники, вовлеченные в глобализацию» (Художественная галерея Центра аспирантуры, Городской университет Нью-Йорка)

(2000) «Поэтика и власть» (Музей современного искусства Кливленда)

(2000) "Пересекая черту" (Музей искусств Квинса)

(2000) "Новый мир, Пороки и добродетели, Биеннал де Валенсия, Испания Биеннал де Майя (Порту, Португалия)"

(2000) "Торжества" (Galeria Joao Graça, Лиссабон, Португалия)

(2000) «У водопровода» (Галерея Грина Нафтали, Нью-Йорк)

(1999) 6-я международная стамбульская биеннале "Страсть и волна"

(1999) "За пределами технологий: работа в Бруклине "(Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк)

(1998) "Деревенские заклинания "(Plexus.org)

Рекомендации

  1. ^ а б Джегеде, Деле (2009). Энциклопедия афроамериканских художников. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. С. 235-237.
  2. ^ а б Джули Л. МакГи, Галерея Механического зала - Фатима Туггар: внутренние / видимые швы, Университет Делавэра. Дата обращения 5 мая 2013.
  3. ^ "Современное искусство, дизайн и истории искусства новых медиа (MA)". Получено 4 марта, 2017.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Фатима Туггар". Вывески: Журнал женщин в культуре и обществе. 2012-10-11. Получено 2017-03-18.
  5. ^ а б c Бродский, Юдифь (2012). Плодородный полумесяц: гендер, искусство и общество. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Институт женщин и искусства Университета Рутгерса. п. 160. ISBN  978-0-9790497-9-8.
  6. ^ Флитвуд, Николь Р. Беспокоящее видение: производительность, визуальность и темнота. Глава 5 - Видимые швы: медиаискусство Фатимы Туггар. Издательство Чикагского университета (2011), стр. 179. ISBN  978-0-226-25303-9. Дата обращения 5 мая 2013.
  7. ^ Гонсалес, Дженнифер, Добавленная тема: раса и идентичность как цифровая совокупность. В Колко, Накамура и Родман, 2000, 27–50. Нью-Йорк: Рутледж. Проверено 9 сентября 2010 года.
  8. ^ Бродский, Юдифь (2012). Плодородный полумесяц: гендер, искусство и общество. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Институт женщин и искусства Университета Рутгерса. п. 11. ISBN  978-0-9790497-9-8.
  9. ^ Художественный музей Нашера в Университете Дьюка. "Проигрыватель". Проверено 9 сентября 2010 года.
  10. ^ а б «Колониализм внутри: права коренных народов и мультикультурные реалии». Переосмысление северного колониализма. 2006. Получено 4 марта, 2017.
  11. ^ "Фатима Туггар". Индианаполис Рекордер. 22 июля 2005 г.

внешняя ссылка

дальнейшее чтение