Четыре стены (форум художников) - Four Walls (artist forum)

Четыре стены был местом совместной работы художников. С 1984 по 2000 год здесь проводились разнообразные однодневные мероприятия, такие как беседы художников, панельные дискуссии, выставки, показы и представления. Организация состояла из двух последовательных этапов с 1984 по 1988 гг. Hoboken, Нью-Джерси а с 1991–2000 гг. в Гринпойнт Вильямсбург окрестности Бруклин, Нью-Йорк. На протяжении всей своей жизни Four Walls располагалась в растущих творческих сообществах, где служила для поощрения обмена идеями и генерировала альтернативные способы познания искусства.[1][2]

Четыре стены были влиятельным арт-пространством для творческих экспериментов, которое объединило целый спектр визуальных художников и нехудожников в процессе коллективного творчества, выставки и обсуждения. В нем проходили различные мероприятия, которые часто носили театральный характер с юмористическим и игривым подходом. Ни коммерческая галерея, ни некоммерческая организация, Four Walls не имели неформальной структуры, ориентированной на художников, в отличие от типичного подхода к управлению искусством. В этом отношении это была самодостаточная анархическая структура, которая сознательно избегала многих связей на более крупном арт-рынке Нью-Йорка.[3]

Хобокен 1984-1988

Four Walls начинался как одно ночное выставочное пространство в Хобокене, штат Нью-Джерси, создателями художников Адам Саймон и Микеле Араужо. Он был активен с 1984 по 1988 год. Идея возникла из разговора Саймона и Араужо с дядей Адама Саймона Барни Саймоном, который был соучредителем Рынок Театр в Йоханнесбург Южная Африка в 1976 г.[4] В этой беседе Саймон и Арауджо выразили недовольство коммерческими выставками в соседнем Манхэттене. В то время у Адама Саймона была выставка своих картин в Touchstone Gallery, галерее на Пятьдесят седьмой улице в Манхэттене, но он был разочарован отсутствием критического дискурса вокруг выставочного процесса. Барни Саймон призвал их к действию. В ответ пара с помощью многих коллег-художников начала проводить однодневные выставки, которые включали форум для разговоров. Эти выставки могут быть выставками для двух человек или более крупными групповыми выставками.[5][6]

Выставки в Four Walls существенно отличались от традиционных художественных выставок того времени. Обычно на выставке в коммерческой галерее посетители посещают выставку отдельно в течение нескольких недель, а критика и обсуждение происходят позже. Четыре стены расходились с этой структурой тем, что представляли собой единую ночную выставку, включающую публичную беседу. Вечера начинались как типичное художественное открытие, позволяя посетителям осмотреть выставку, однако позже вечером были расставлены скамейки, и публика сидела, слушала и участвовала в беседе, так или иначе связанной с выставкой. Это разговор между артистами или приглашенной панелью и зрителями. Эта структура служила для создания уникальной динамики, в которой зрительский опыт выставки и беседа происходили одновременно.[7]

«Четыре стены» намеренно избегали выставок, посвященных работам одного художника. Обычно это были сами художники, которые предлагали либо двухместные, либо тематические групповые выставки. Первая выставка была выставкой для двух человек. Кристофер Вул и Джойс Пенсато. В его стремлении к более критическому и инклюзивному дискурсу дискуссии могут сильно различаться. Многие дискуссии были посвящены темам середины 1980-х годов, таким как Постструктурализм, гендерная политика и цензура, а также более практические вопросы создания искусства.[5][8] Однако формат был достаточно гибким, чтобы приспособить менее академический подход, который не требовал прямого обращения к выставке, а вместо этого позволял обсуждать темы, связанные с выставленными произведениями искусства.[9]

В 1988 году Four Walls провела три мероприятия в некоммерческой организации. Белые колонны. Эти выставки ознаменуют конец первой фазы «Четырех стен», хотя Саймон всегда утверждал, что каждый может начать проводить мероприятия.[10] С 1989-1990 гг. "Четыре стены" бездействовали и никаких событий не было.[11]

Бруклин 1991-2000

После двухлетнего перерыва Four Walls начал вторую фазу в Бруклине, Нью-Йорк. Этот второй этап был основан художниками Майкл Баллоу и Адам Саймон после того, как их познакомил другой художник Эми Силлман. Клэр Пятидесятница присоединится к Баллоу, Саймону и Силлману, чтобы сформировать основную группу организаторов художников. На протяжении 1990-х Баллоу и Саймон оставались организаторами проекта, причем вклад Силлмана и Пенекоста был значительным в первые годы его реализации.[12][13][14]

В 1990 году художница Эми Силлман познакомила Майка Баллоу с Адамом Саймоном. В то время Баллоу был заинтересован в проведении мероприятий в своем помещении в Бруклине. Согласившись возобновить проект, Four Walls будет расположен по адресу 138 Bayard Street в Бруклине, Нью-Йорк. [15] в гаражном здании, где мероприятия проводятся на уровне первого этажа. Учитывая неформальную структуру, участие множества художников и различные роли, сложно описать организационную структуру. Подобно Саймону и Араужо, которые жили в районе Хобокен, Баллоу жил на улице Баярд и постоянно присутствовал там. Баллоу часто организовывал, проводил и документировал события. В 1997 г. искусствовед. Роберта Смит назвал Баллоу «руководителем« Четырех стен ».[16] 

Первое мероприятие на улице Баярд под названием Передача насилия был организован Хелен Молесворт в 1991 году. За этим последовали такие события, как Кукольный спектакль для взрослых выступление артистов Майкл Смит и Дуг Скиннер а затем была открытая выставка под названием Выставка невротического искусства это включало группу психоаналитиков.[17]

Типы событий

В бруклинской фазе «Четырех стен» диапазон событий значительно расширился. В эпоху Хобокена мероприятия ограничивались выставками для двух человек или групповыми шоу, которые включали публичные беседы или панельные дискуссии. Некоторые групповые выставки были организованы как «открытые шоу». На втором этапе Бруклина они расширились и стали включать Blender Nights, Клуб слайдов и фильмов и публичные разговоры. Как правило, «Четыре стены» не устраивали персональные выставки. Кроме того, Four Walls также участвовала во вспомогательных выставках, которые проводились другими учреждениями и галереями за пределами местоположения Four Walls.[18]

Выставки для двух человек

Эти выставки были посвящены работам двух художников и длились один вечер. В рамках мероприятия состоялась дискуссия между двумя художниками.[19]

Групповые выставки

Включая работы многих художников, эти выставки были однодневными мероприятиями, которые включали публичное обсуждение. Эти выставки, как правило, организовывались художниками, а не профессиональными кураторами. Эти выставки были посвящены темам, которые часто отражали процесс создания искусства. Например, выставка под названием «The Naked Paint Show» 1985 года с участием Джеймса Бохари, Джеффри Дорфмана, Трейси Джонс, Энди Миллера и Пэта Пасслофа.[20]

Открытые выставки

В отличие от групповых выставок, где организатор выбирал художников, которые будут участвовать в выставке, Открытое шоу Формат позволял включить в выставку всех художников, которые ответили по телефону на объявление о выставке в определенное время. Если масштаб предлагаемого произведения искусства может быть умещен в пространстве галереи и количество заранее определенных художников не превышено, любой заявитель может принять участие в выставке. Первое открытое шоу, задуманное Стивеном Кашером, под названием До после был в 1984 году. В этот вечер участвовало около пятидесяти художников, которые представили по две работы каждый, иронически обращаясь к своему состоянию до и после того, как стали «утонченными современными художниками».[21][20]

Blender Nights

Blender Nights были задумкой члена-основателя Майкла Баллоу, где писатель и художник были вместе, чтобы устроить вечер перформанса. Дуэты не представляли свои индивидуальные проекты, а работали вместе над одной работой. Инаугурационная Blender Night это совместная работа Баллоу и Курта Хоффмана, которая состояла из вечера эротической фантастики и камерной музыки под названием «The Honorable Discharge».[22][23]

Клуб слайдов и фильмов

Клуб слайдов и фильмов состоял из вечеров, на которых зрители представляли собственные фильмы или слайд-проекции. В этом контексте большинство зрителей также были продюсерами произведений. Хотя многие из докладчиков были практикующими художниками, презентации, как правило, не были их официальными произведениями искусства, а вместо этого были «доморощенными» произведениями, основанными на времени и предназначенными для контекста Клуб слайдов и фильмов. Майкл Баллоу продолжит Слайд-и киноклуб "Четыре стены" после закрытия локации на Баярд-стрит в 2000 году.[24]

Публичные разговоры

Серия публичных бесед выросла из фаз Хобокена 1980-х годов и была организована основателем Адамом Саймоном. В 1990-е это обычно были пары художников: один брал интервью у другого. В отличие от периода Хобокена, эти публичные обсуждения не сопровождались выставкой или открытием произведений искусства и происходили как на улице Баярд, так и в других местах. Одним из примеров был разговор между Уильям Поуп. Л. и Брайан Конли в Галерея почтмейстеров. Разговор затянулся из-за явного опоздания Поупа Л., однако оказалось, что он был спрятан под грудой Чудо-хлеб и вышел из кучи, чтобы участвовать в разговоре, одетый только в бандаж.[25]

Спутниковые проекты

Периодически Four Walls приглашали участвовать в выставках, проводимых другими учреждениями. В 1988 году компания Four Walls организовала три мероприятия в некоммерческой галерее. Белые колонны в Нью-Йорке. Настоящая демократия был Открытое шоу Это позволило первым 100 людям позвонить для участия в выставке, которая проводилась 8 ноября. Участники этого мероприятия также ознакомились с результатами выборов в США, которые транслировались в тот вечер. 10 ноября в Four Walls прошла выставка двух художников Тома МакГлинна и Тима Дейли. Наконец, в Four Walls прошла групповая выставка под названием Свадебные фотографии 12 ноября, когда работы разных художников были объединены с увеличенными объявлениями о свадьбе от Нью-Йорк Таймс.[10]

В 1992–1993 годах «Четыре стены» участвовали в выставке в г. MoMA P.S.1 озаглавленный Семь комнат / Семь представлений.[26] Для этого проекта коллектив подготовил Реплика четырех стен, миниатюрная масштабная модель Бруклинского здания «Четыре стены», внутри которой размещена серия выставок.[27] Эти так называемые «мини-шоу» были организованы различными артистами, такими как Мэрилин Минтер, Крейг Калпакджян, Эми Силлман и Джейсон Саймон. В создании модели участвовали многие другие художники, такие как Джо Амрхейм, Лоретта Лопес, Пол Рамирес Джонас, Барбара Во время, Дэвид Шер и многие другие. Со временем для этой модели на протяжении всей ее жизни устраивались различные мини-шоу. Фонд Роберта Дж. Шиффлера приобрел модель «Четыре стены» и включил ее в другие выставки.[28]

Четыре стены были включены в выставку 1995 года под названием Другие комнаты в Рональд Фельдман Изобразительное искусство. Представлены четыре стены Шоу вакансий в котором художники размещали артефакты своей повседневной работы рядом с одним слайдом своего произведения, подвешенным на канцелярской кнопке.[29][30]

В 1997 году «Четыре стены» выпустили произведение под названием Проект Liberty Exchange на групповую выставку уличных работ под кураторством коллектива художниковp.t.t.red. Выставка под названием, Niemandsland проходил в районеБреннер Пасс, Италия. На выставке были изучены условия и уникальные атрибуты приграничного региона. Четыре стены представили более сорока работ художников из Бруклина, представляющих Статую Свободы, которые были предложены для обмена жителям Бреннера.[31]

В 1999 году «Четыре стены» были включены в выставку под названием Собраться вместе на Венский Кунстхалле.[32]

Контекст

«Четыре стены в Бруклине» возникли в 90-х годах прошлого века, когда зародилась бурная жизнь в районах Гринпойнт и Вильямсбург. За это десятилетие количество художников в этом районе значительно выросло. Как и в эпоху Хобокена, коллектив был основан в десятилетие, когда большинство художников, живущих в этих кварталах, были исключены из коммерчески ориентированного мира искусства Манхэттена. В этом растущем сообществе художников мероприятия Four Walls дали многим артистам возможности в начале их карьеры. Это было также место, где хорошо известные и коммерчески успешные художники пересекались с менее известными художниками на более равных условиях в обстановке, не имевшей претензий, обычно связанных с культурой изобразительного искусства.[33] Однако на рубеже веков процесс джентрификации в Гринпойнте и Вильямсбурге будет в полном разгаре.[34][35]

На художественной сцене Нью-Йорка 80-х и 90-х годов миссия многочисленных некоммерческих художественных галерей заключалась в том, чтобы выставлять произведения признанных художников и занимать оппозиционную позицию по отношению к основным художественным галереям и музеям. Категория «альтернативного пространства» была широко распространена в этот период, и «Четыре стены» часто контекстуализировались в этой категории.[1][27] Однако этот термин так и не был полностью воспринят организаторами организации «Четыре стены», потому что они рассматривали альтернативную категорию пространства как усиливающую роль художника, куратора, коллекционера и спонсора, а также то, что эти учреждения обращались только к воображаемой публике.[36] «Четыре стены» предпочли бы бросить вызов этим ролям, приняв другой подход, часто описывающий «Четыре стены» как «лабораторию» или «клубный дом», который более точно описывает, как коллектив обращается к непосредственному сообществу художников и поощряет эксперименты.[37] К 2000-м годам термин «альтернативное пространство» в институциональном мире начал исчезать.[38]

Рекомендации

  1. ^ а б Альтернативные истории: арт-пространства Нью-Йорка, 1960–2010 гг.. Розати, Лорен, Станишевски, Мэри Энн. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. 2012 г. ISBN  978-0-262-01796-1. OCLC  778075028.CS1 maint: другие (связь)
  2. ^ Кэри, Брейнард (14 марта 2019 г.). "Адам Саймон". Праксис Йельского радио WYBC.
  3. ^ Пятидесятница, Клэр (1994). «Четыре стены: десять лет». Документы. 2: 4–10 - через Исследовательский институт Гетти, BHA.
  4. ^ Младший, Дональд Дж. Макнил (1 июля 1995 г.). "Барни Саймон, 63 года, продюсер; использовал искусство в борьбе с апартеидом". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-12.
  5. ^ а б Фенстерсток, Энн (17 сентября 2013 г.). Искусство на блоке: следуя за миром искусства Нью-Йорка от Сохо до Бауэри, Бушвика и за его пределами (Первое изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. п. 141. ISBN  978-1-137-36473-9. OCLC  887286569.
  6. ^ Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965–1985: книга о культурной политике для коллектива социальных текстов. Олт, Джули., Social Text Collective., Drawing Center (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Нью-Йорк: Центр рисования. 2002. с. 71. ISBN  0-8166-3793-8. OCLC  50253087.CS1 maint: другие (связь)
  7. ^ Кэри, Брейнард (14 марта 2019 г.), Адам Саймон, Praxis Yale Radio WYBC, мин. 4–5.
  8. ^ Пятидесятница, Клэр (1994). "Четыре стены: десять лет ". Документы. 2: п. 4-6, через Исследовательский институт Гетти, BHA.
  9. ^ Кэри, Брейнард. (14 марта 2019 г.), Адам Саймон, Praxis Yale Radio WYBC, Мин. 8 - 9.
  10. ^ а б Четыре стены у белых колонн, Архив Белых Колонн, ноябрь 1988 г.
  11. ^ Пятидесятница, Клэр (1994). "Четыре стены: десять лет ". Документы. 2: п. 6-7, через Исследовательский институт Гетти, BHA.
  12. ^ Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965-1985: книга культурной политики для коллектива социальных текстов. Олт, Джули., Social Text Collective., Drawing Center (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Нью-Йорк: Центр рисования. 2002. с. 72. ISBN  0-8166-3793-8. OCLC  50253087.
  13. ^ Буй, Фонг (10 апреля 2006 г.). "Эми Силлман и Фонг Буи". Бруклинская железная дорога. Получено 2020-05-12.
  14. ^ Альтернативные истории: арт-пространства Нью-Йорка, 1960–2010 гг.. Розати, Лорен, Станишевски, Мэри Энн. MIT Press. 2012 г. ISBN  978-0-262-01796-1. OCLC  778075028.CS1 maint: другие (связь)
  15. ^ Сабо, Юлия (1996-09-01). "Мир искусства своими руками". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-12.
  16. ^ Смит, Роберта (1997-12-12). «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-12.
  17. ^ Пятидесятница, Клэр (1994). "Четыре стены: десять лет ". Документы. 2: п. 7, через Исследовательский институт Гетти, BHA.
  18. ^ Там, Херб (2012). Альтернативные истории: арт-пространства Нью-Йорка, 1960–2010 гг.. Розати, Лорен, Станишевски, Мэри Энн. MIT Press. С. 85–86. ISBN  978-0-262-01796-1. OCLC  778075028.
  19. ^ Альтернативные истории: арт-пространства Нью-Йорка, 1960–2010 гг.. Розати, Лорен, Станишевски, Мэри Энн. MIT Press. 2012 г. ISBN  978-0-262-01796-1. OCLC  778075028.CS1 maint: другие (связь)
  20. ^ а б Пятидесятница, Клэр (1994). "Четыре стены: десять лет ". Документы. 2: п. 5, - через Исследовательский институт Гетти, BHA.
  21. ^ Там, Херб (2012). Альтернативные истории: арт-пространства Нью-Йорка, 1960–2010 гг.. Розати, Лорен, Станишевски, Мэри Энн. MIT Press. п. 85. ISBN  978-0-262-01796-1. OCLC  778075028.
  22. ^ "Часовая башня - Радио". clocktower.org. Получено 2020-05-13.
  23. ^ «Студия 10». www.studio10bogart.com. Получено 2020-05-13.
  24. ^ "Бруклинский музей: кино и музыка:" Super 8s Майкла Баллоу"". www.brooklynmuseum.org. Получено 2020-05-13.
  25. ^ Там, Херб (2012). Альтернативные истории: арт-пространства Нью-Йорка, 1960–2010 гг.. Розати, Лорен, Станишевски, Мэри Энн. MIT Press. п. 86. ISBN  978-0-262-01796-1. OCLC  778075028.
  26. ^ «7 комнат / 7 представлений | МоМА». Музей современного искусства. Получено 2020-05-13.
  27. ^ а б Смит, Роберта (1993-01-08). «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-13.
  28. ^ Пятидесятница, Клэр (1994). Четыре стены: десять лет. Документы. 2: п. 9, через Исследовательский институт Гетти, BHA.
  29. ^ Смит, Роберта (1995-07-28). «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-13.
  30. ^ «Другие комнаты». feldmangallery.com. Получено 2020-05-16.
  31. ^ Винклер, Ганс (1997). "Нимандсланд". www.hswinkler.de. Получено 2020-05-13.
  32. ^ Get Together - Искусство как работа в команде [... erscheint zur Ausstellung Get Together - Искусство как работа в команде, Kunsthalle Wien, 8.10.1999-9.1.2000]. Бьянки, Паоло, Кунстхалле Вена, Ausstellung Get Together - Художественная работа в команде 1999 - 2000 Вена, Ausstellung "Get Together - Художественная работа в команде" 1999.10.08-2000.01.09 Вена. Вена: Folio Verl. 1999 г. ISBN  3-85247-022-6. OCLC  845331870.CS1 maint: другие (связь)
  33. ^ Волк, Грегори, Большой дерзкий округ, Искусство в Америке, Сентябрь 2004 г., стр. 93.
  34. ^ Секстон, Джо (1997-06-07). «Жильцы опасаются выселения по закону о внесении арендной платы и изменении социального обеспечения». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-14.
  35. ^ Фенстерсток, Энн (2013). Искусство на блоке: следуя за миром искусства Нью-Йорка от Сохо до Бауэри, Бушвика и за его пределами (Первое изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. С. 133–136. ISBN  978-1-137-36473-9. OCLC  887286569.
  36. ^ Пятидесятница, Клэр (1994). Четыре стены: десять лет. Документы. 2: п. 5, через Исследовательский институт Гетти, BHA.
  37. ^ Корвин, Уилл, (2010) Майкл Баллоу, Радио с часовой башней
  38. ^ Олт, Джули (2002). Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965–1985: книга о культурной политике для коллектива социальных текстов. Олт, Джули., Social Text Collective., Drawing Center (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Нью-Йорк: Центр рисования. С. 1–16. ISBN  0-8166-3793-8. OCLC  50253087.

внешняя ссылка