Фрэнсис Деннис Рамзи - Francis Dennis Ramsay

Фрэнсис Деннис Рамзи (15 марта 1925 - 8 февраля 2009), известный как Деннис РамзиШотландский художник-портретист, обучался в Лондоне и Париже, работал в основном в Австралии в классических традициях.

Предпосылки и обучение

Живописец в классических традициях, Рамзи родился в Лондон шотландского происхождения. Он был в родстве с шотландскими художниками. Аллан Рамзи (1713–1784) и Джеймс Рамзи (1759–1854). К концу Вторая Мировая Война, он служил в РАФ, а в 1952 году он сделал модель State Coach, которая была принята в исключительных случаях. Ее Величество королева Елизавета II. Этот модельный автобус был построен в рамках выставки, проведенной в сотрудничестве с Clothilde Highton GMC (Гильдией мемориальных мастеров), австралийским художником и скульптором, жившим в Арунделе, Сассекс, в период с 1946 по 1952 годы, чей муж, офицер Королевского флота, имел погиб во время ВОВ. (Покойная) Лавиния, герцогиня Норфолк, предоставила Клотильде и Деннису комнату в замке Арундел, в которой они могли выполнять свою работу.

Его формальное обучение включало чтение архитектуры в Университетском колледже Лондона и трехлетнее обучение во Флоренции (1953–1955) в качестве ученика Пьетро Аннигони (1910–1988), всемирно известный великий маэстро портретист 20-го века (Аннигони впоследствии стал крестным отцом младшего сына Рамзи Джастина).

Медиа и техника

Обучение Рамзи включало рисование карандашом и тушью, а также акварель. Однако большую часть времени в качестве ученика Аннигони он использовал масляную темпера (или темпера Grassa, то есть яичное масло) - первоначально техника XVI века, требующая кропотливой трудоемкой работы и возрожденная в Италии в 1930-х годах доктором Николаем Локоффом (Николай Николаевич Лохов 1872–1948) [1]), ссыльный русский промышленный химик и художник-любитель. Благодаря тому, что яйцо действует как эмульгатор, технология позволяет смешивать воду с краской, что позволяет производить ультратонкие тонкие глазури. Однако, поскольку краска недоступна в продаже, художник должен смешивать свои собственные цвета, используя пигментные порошки, масло, лак, яичный желток и консервант; уникально, Рамзи обнаружил, что Шотландский виски - отличный консервант для яиц в масляной темперной смеси! Результат - работа постоянства и цвета, которые кажутся сияющими ясностью и жизненной силой. Все, кроме самых больших картин, его работы масляной темперой написаны на деревянных панелях, обычно подготовленных с приклеенной к панелям прочной бумажной подкладкой. Уцелевшие после 500 лет ранние фламандские картины со всем их великолепным световым качеством свидетельствуют о неизменности масляной темпера как среды. Этот процесс также включает в себя создание «мультфильма» карандашом, который затем переносится на панель.

Диапазон работы

О своей первой персональной выставке в Лондоне в 1955 году искусствовед Времена охарактеризовал работу Рамзи как «безупречную». За прошедшие годы он охватил широкий круг вопросов, от картины Воскресения размером 9 на 6 футов до исследования листа размером 3 на 2 дюйма, описанного одним критиком как «легко ошибочно принятого за Раскин» - это давно признано что его натюрморты выдерживают сравнение с голландскими и фламандскими мастерами 15-17 веков.

Хотя его натюрморты и религиозные работы весьма образны, он не рассматривает это как самоцель, а скорее как средство более четкого выражения широкого круга тем и эмоций - от простой веры скромной святыни крестьянина до фрукт, или невинность ребенка в его рисунках.

В 1965 г. Church Times описал свое отношение к великим религиозным темам как «написанное с исключительными техническими достижениями в терминах, актуальных для нынешнего века, но с глубокой духовностью».

Совсем недавно известный австралийский торговец произведениями искусства Том Сильвер описал его как «… лучшего живущего в Австралии художника-натюрморта в технике старых мастеров». Фактически, во всем мире есть всего несколько живых художников, которые способны создавать этот класс ». В 2004 году британский эксперт в области изобразительного искусства Мартин Галлон прокомментировал: «Его пристальное внимание к деталям напоминает работы прерафаэлитов, основной целью которых было рисовать с натуры как можно ближе; в работе Рамзи можно увидеть резонанс этой цели, но ее упрощенная красота и пристальное наблюдение бросают вызов нашим чувствам. Это успокаивающие изображения, и их качество требует уважения: послание приносит удовольствие. Мантра Рамзи - передать удовольствие от окружающей природы и ее деликатесов… »

Он написал три королевских портрета: Ее Королевское Высочество принцесса Александра (1955), Ее Величество король Ирака Фейсал (1957) и Его Королевское Высочество принц Филипп (2001), приуроченные к празднованию своего 80-летия. Портреты других известных личностей включают сэра Уинстона Черчилля, сэра Роберта Мензиса и даму Флору МакЛауд из Маклауда (покойного 28-го главы этого клана).

Сегодня Рамзи сочетает натюрморты с портретами; последний по-прежнему варьируется от формальных портретов до классических рисунков взрослых и детей.

Его работы сейчас находятся во многих государственных и частных коллекциях по всей Европе, США, Канаде и Австралии, в том числе в нескольких церквях, университетах, школах и даже банках.

Выставки

  • 2005 Галерея Дельшан, Мельбурн
  • 2004 Cotham Gallery 101, Мельбурн
  • 2001 Галерея Адама, Мельбурн: Деннис Рамзи «Классический свет»
  • 1994-2000 Tom Silver Fine Art, Мельбурн и Сидней - ежегодный участник
  • 1999 Галерея Хоксберна, Мельбурн
  • 1995 и 1996 Duke Gallery, Мельбурн
  • 1980-1994 Галереи Балморал, Джилонг ​​- ежегодный участник выставки
  • 1964-1985 гг. Old Maine Gallery, Сиэтл - ежегодный участник выставки.
  • 1975 и 1976 Van der Straeten Galleries, Нью-Йорк
  • 1974 Галерея Питера Веннинга, Йоханнесбург
  • 1961 Галереи Федерации британских художников, Лондон: картины и рисунки Пьетро Аннигони (с тремя другими бывшими учениками)
  • 1956-60-е годы Королевская академия Лондона - частый участник выставки
  • Лондонское Королевское портретное общество 1956-60 годов - частый участник
  • 1955 и 1956 Галерея Артура Джеффресса, Лондон

Продолжая традицию

В гораздо меньших масштабах, чем Аннигони, Рамзи стремился передать свои навыки и опыт, особенно в своей лондонской студии в 1960–70-е годы. Из небольшой группы учеников, которые учились у него, наиболее заметной может быть Хелен де Борхгрейв, которая продолжила обучение у профессора Рухемана, главного реставратора Национальной галереи в Лондоне; с 1968 года она чистила и реставрировала картины маслом для музеев, церквей, учреждений и частных владельцев. Хелен является членом Ассоциации международных художественных критиков и написала статьи для многих известных публикаций; ее первая книга «Путешествие в христианское искусство» вышла в 1999 году.

Однако Рамзи считает, что его величайшим триумфом было полное обращение некоего Генри Кэмпбелла. Генри был «квалифицированным мастером искусства» с четырнадцатилетним стажем, преподавал и практиковал абстрактное искусство; под руководством Рамзи он посвятил себя простому, но полезному пути честной живописи и рисунка.

использованная литература

  1. ^ "Лохов Николай Николаевич". Italy-russia.com. Получено 4 июля 2018.

внешние ссылки