Фред Андерсон (музыкант) - Fred Anderson (musician)

О других людях по имени Фред Андерсон см. Фред Андерсон (значения).
Фред Андерсон
Фред Андерсон в 2005 году; фото Сета Тисью
Фред Андерсон в 2005 году; фото Сета Тисью
Исходная информация
Родившийся(1929-03-22)22 марта 1929 г.
Монро, Луизиана, США
Умер24 июня 2010 г.(2010-06-24) (81 год)
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант
ИнструментыСаксофон

Фред Андерсон (22 марта 1929 г. - 24 июня 2010 г.)[1] был американцем джаз тенор-саксофонист из Чикаго, штат Иллинойс.[2] Игра Андерсона уходила корнями в свинг музыка и хард-боп идиомы,[3][4] но он также включил инновации из бесплатный джаз.[4] Андерсон также был известен как наставник многих молодых музыкантов.[5] Критик Бен Рэтлифф назвал его «отцом экспериментального джаза в Чикаго».[6] Писатель Джон Корбетт называл его «смотрителем сцены, подпольным бустером, неутомимым культурным деятелем, тихой силой добра».[7] В 2001 году писатель Джон Литвейлер назвал Андерсона «лучшим теноровым саксофонистом в жанре фри-джаз / андеграундный джаз / не джаз на сегодняшний день».[8]

биография

Андерсон родился в Монро, Луизиана.[9] Когда ему было десять, его родители разошлись,[9] и он переехал в Эванстон, Иллинойс,[10] где он изначально жил с матерью и тетей в однокомнатной квартире.[9] Когда Андерсон был подростком, друг познакомил его с музыкой Чарли Паркер, и вскоре он решил, что хочет играть на саксофоне, купив свой первый инструмент за 45 долларов.[11] Он слушал Лестер Янг, Джонни Ходжес, Декстер Гордон, Джин Аммонс, и Иллинойс Жаке, все они повлияли бы на его игру. Он также неоднократно слышал на концертах Янга и Паркера.[12] В отличие от многих музыкантов того времени, Андерсон не играл с танцевальными группами или школьными ансамблями, а вместо этого сосредоточился на практике, брал частные уроки и изучал теорию музыки в консерватории Роя Кнаппа в Чикаго, при этом поддерживая свою семью, работая в качестве воспитателя. официант.[11] Он также начал прилагать усилия для развития индивидуального звучания своего инструмента с целью объединить «большой звук» Аммонса со скоростью Паркера.[13] Что касается влияния Паркера, Андерсон заявил: «Я пытался выяснить, как он делал определенные вещи - не столько ноты, которые он играл. У него был уникальный способ размещения вещей».[14] Он также вспоминал: «Чарли Паркер был одним из самых свободных музыкантов, которых я когда-либо слышал ... [его] техника была превосходной. Каждая из нот просто выходила и поражала вас ... Его музыка была настолько увлекательной. Это было трудно. Это все еще сложно ".[15] Примерно в это же время он начал разрабатывать серию упражнений, которые он включил в свой распорядок дня, и которые в конечном итоге стали книгой под названием «Упражнения для творческого музыканта».[15][16]

В начале 1960-х Андерсон начал слушать и изучать музыку Орнетт Коулман, и сразу связал игру Коулмана с игрой Чарли Паркер. Он вспоминал: «Когда в те дни я услышал Орнетт Коулман ... я точно знал, что он делает. Для меня это не было странным. Я точно знал, откуда он».[3] Примерно в это же время под влиянием Коулмана он сформировал группу без фортепиано с трубачом Биллом Бримфилдом, с которым он тренировался с 1957 года, басистом Биллом Флетчером и барабанщиком Верноном Томасом,[13] Играет смесь стандартов бибопа и оригиналов Андерсона.[17] В 1963 году Андерсон начал участвовать в еженедельных джем-сейшнах в Чикаго, где познакомился Роско Митчелл, Джозеф Джарман, и Ричард Абрамс, с которыми он начал обсуждать идею создания новой организации для продвижения их музыки.[17] В 1965 г. AACM родился,[18] с Андерсоном в качестве одного из первых ее членов. (Согласно Джордж Э. Льюис Андерсон не был членом хартии, но присутствовал на ранних собраниях и занимал первый этаж.)[19] 16 августа 1965 года Андерсон сыграл на первом мероприятии AACM в рамках Джозеф Джарман Квинтет, в котором также участвовал Бримфилд и басист Чарльз Кларк и барабанщик Артур Рид.[20] В конце 1966 года Андерсон участвовал в записи дебютного альбома Джармана, Песня для,[21] а в 1968 году он играл на Джармане Как будто это были времена года.[22] Оба альбома вышли на Делмарк метка.

В конце 1960-х годов, когда многие из его коллег из AACM переехали в Европу, Андерсон решил остаться, поддерживая свою жену и троих маленьких детей, работая в компании по производству ковров, практикуя свой инструмент и возглавив отделение AACM в Эванстоне с Бримфилдом.[23][24][13] Примерно в 1972 году он сформировал секстет Фреда Андерсона с тромбонистом. Джордж Льюис, тростник Дуглас Юарт, басист Феликс Блэкмон, барабанщик Хамид Дрейк (тогда известный как Хэнк) и вокалист Икуа Колсон все они были намного моложе Андерсона.[25] Пол Стейнбек из Чикагский университет писал: «Эти исполнители были на целое поколение моложе Андерсона и были сравнительно неопытными, но он предоставил им значительную творческую свободу в качестве членов своей группы ... Выразительное многообразие и неиерархическая социальная структура, продвигаемая Андерсоном, делала его группу 1970-х годов похожей на группу». взаимность »- особый вид коллективного предприятия, которое требует от его членов достижения« высокой степени автономии »при сохранении чувства« полноправного партнера [корабля] »... Инклюзивность и горячая поддержка Андерсоном творческого развития своих сотрудников оказали огромное влияние на важная функция выравнивания, частичное стирание границ поколений, а также переориентация группы на их автономные, постоянно разворачивающиеся выразительные цели ».[17] Джордж Льюис вспоминал: «Фред позволял тебе играть столько, сколько ты хотел, и ты мог пробовать что угодно».[25]

В феврале 1977 года Андерсон и Бримфилд посетили Европу, где записали Акценты с австрийским трио Соседи (пианист Дитер Главишниг, басист Эвальд Оберлейтнер и барабанщик Джо Прейнингер).[26] В мае того же года Андерсон открыл заведение в Чикаго, которое назвал Скворечник, названный в честь Чарли Паркера.[13] К сожалению, Андерсон столкнулся с сопротивлением и преследованием со стороны официальных лиц и жителей района, которые с подозрением отнеслись к его мотивам, и год спустя он закрыл клуб.[27][13][8] В 1978 году Андерсон снова посетил Европу с квинтетом, играя на фестивале Моерса, где записал Другое место, его первый альбом в качестве лидера.[13][8][28] В 1979 году он записал Темный день с Бримфилдом, басистом Стивеном Палмором и барабанщиком Хамид Дрейк,[29] и Недостающее звено с басистом Ларри Хейродом, Дрейк, и перкуссионист Адам Рудольф. (Второй альбом не выходил до 1984 года.[30])

В 1982 году Андерсон стал владельцем бара в Чикаго под названием Бархатный зал, и превратил его в центр джазовой и экспериментальной музыки города, где проходят воскресные джем-сейшны и многочисленные концерты. Летом 2006 года клуб расширился и переехал в другое место.[31] По словам Джона Фордхэма, «это место стало духовным домом для многих музыкантов, которые разделяли извечную потребность некоммерческих музыкантов в интимном пространстве, которым управляют и для тех, кому не все равно».[16] Что касается обстановки в Velvet Lounge, Пол Стейнбек писал: «Под руководством Андерсона участвующих музыкантов поощряли к разработке методик исполнения, которые были« полезными, а не соревновательными »... музыкальные и социальные практики, которые характеризовали группы Андерсона с 1960-х годов, были передается, полностью или частично, более широкой сети исполнителей и слушателей ".[17]

Хотя он оставался активным исполнителем, Андерсон редко записывался в течение примерно десяти лет, начиная с начала 1980-х годов.[4] (Записи этого редкого периода включают Винтажные дуэты с барабанщиком Стив МакКолл, записанный в 1980 году, но выпущенный только в 1994 году,[32] и Ленты Милуоки, том. 1, с Бримфилдом, Дрейком и басистом Ларри Хейродом, также записанный в 1980 году, но выпущенный только в 2000 году.[33]В 1990 году, однако, он получил первую стипендию мастеров джаза от Arts Midwest,[8] и к середине 1990-х он возобновил более активный график записи, как сольный исполнитель, так и в сотрудничестве с более молодыми исполнителями, такими как пианист. Мэрилин Криспелл (Судьба ), с которым гастролировал в 1994 году,[8] и часто со знакомыми коллегами, такими как Хамид Дрейк и Билл Бримфилд. В 1999 году Андерсон и Фон Фриман выступили в качестве солистов с оркестром из 30 человек в исполнении произведения, написанного и дирижируемого Эдвард Вилкерсон на Чикагский джазовый фестиваль.[8] В 2002 году фестиваль чествовал Андерсона, и он выступил в качестве солиста с СЕЙЧАС оркестр, проводится Джордж Льюис, с участием Билла Бримфилда и Роско Митчелл.[14] Между тем Бархатный зал стал всемирно известным, привлекая художников со всего мира.[13] В 2005 г. Фестиваль видения представлен День Фреда Андерсона в его честь,[15] а в 2009 г. Бархатный зал организовал празднование 80-летия с участием четырех музыкальных композиций от лучших джазовых исполнителей Чикаго.[34][35] Он продолжал записываться и гастролировать в течение 2000-х годов и продолжал наставлять бесчисленное количество молодых музыкантов, включая Харрисон Бэнкхед, Николь Митчелл, и Ди Александр,[36][5] заявив: «Моя роль в городе - поддерживать молодых музыкантов в игре. У меня всегда будет место для них».[15] Умер 24 июня 2010 года в возрасте 81 года.[36] и у него остались два сына, Майкл и Юджин (третий сын, Кевин, умер до него), а также пять внуков и шесть правнуков.[16] Он должен был выступить в день его смерти.[5]

Дискография

Как лидер

Год выпускаЗаголовокЭтикеткаПримечания
1978Другое местоМоерсКвинтет с Билли Бримфилдом (труба), Джордж Льюис (тромбон), Брайан Смит (бас), Хамид Дрейк (барабаны)
1979Темный деньСообщениеКвартет с Билли Бримфилдом (труба), Стивеном Палмором (бас), Хамидом Дрейком (ударные)
1984Недостающее звеноНессаКвартет с Ларри Хейродом (бас), Хамидом Дрейком (ударные), Адамом Рудольфом (ударные). Запись 1979 г.
1994Винтажные дуэтыОкка ДискДуэт со Стивом МакКоллом (ударные). Запись 1980 г.
1995СудьбаОкка ДискТрио с Мэрилин Криспелл ​​(фортепиано), Хамидом Дрейком (ударные)
1996СкворечникОкка ДискКвартет с Джимом Бейкером (фортепиано), Харрисоном Бэнкхедом (бас), Хамидом Дрейком (ударные)
1997Фред Чикаго Камерная музыкаСаутпортС Тацу Аоки (бас), Афифи Филлард (ударные), Брэдли Паркер-Воробей (фортепиано)
1997Фред Андерсон / DKV TrioОкка ДискС трио DKV: Хамид Дрейк (ударные), Кент Кесслер (бас), Кен Вандермарк (тростники)
1999В прямом эфире в Velvet LoungeОкка ДискТрио, с Питер Ковальд (бас), Хамид Дрейк (ударные)
1999Квартет Фреда Андерсона, том первыйАзиатская импровизацияКвартет с Биллом Бримфилдом (труба), Чадом Тейлором (ударные), Тацу Аоки (бас)
2000Ленты Милуоки, том. 1АтавистическийКвартет с Билли Бримфилдом (труба), Ларри Хейродом (бас), Хамидом Дрейком (ударные). Запись 1980 г.
20002 дня в апрелеEremiteКвартет с Хамидом Дрейком (ударные), Кидд Джордан (теноровый саксофон), Уильям Паркер (бас)
2000Квартет Фреда Андерсона, том второйАзиатская импровизацияКвартет с Хамидом Дрейком (ударные), Джефф Паркер (гитара), Тацу Аоки (бас)
2001Дуэты 2001Острый жокейДуэт с Робертом Барри (ударные)
2001В бегах, живите в Velvet LoungeДелмаркТрио с Тацу Аоки (бас), Хамидом Дрейком (ударные)
2003Снова в бархатном лаунджеДелмаркС Морисом Брауном (труба), Джеффом Паркером (гитара), Харрисоном Бэнкхедом, Тацу Аоки (бас), Чадом Тейлором (барабаны)
2004Снова вместеОстрый жокейДуэт с Хамидом Дрейком (ударные)
2005Синяя зимаEremiteТрио с Уильямом Паркером (бас), Хамидом Дрейком (ударные)
2006Timeless, выступление в Velvet LoungeДелмаркТрио с Харрисоном Бэнкхедом (бас), Хамидом Дрейком (ударные)
2007Концерт Великого ВиденияЭйлерДуэт с Харрисоном Бэнкхедом (бас)
2007От реки до океанаОстрый жокейС Хамидом Дрейком (ударные), Джеффом Паркером (гитара), Харрисоном Бэнкхедом, Джошем Абрамсом (бас)
2008Концерт в Velvet Lounge, Том IIIАзиатская импровизацияКвартет, с Фрэнсис Вонг (тенор-саксофон), Чад Тейлор (ударные), Тацу Аоки (бас)
2009Ночь в Velvet Lounge, сделанная в Чикаго, 2007 г.Эстрада ПознаньскаяТрио с Харрисоном Бэнкхэдом (бас), Душаном Мосли (ударные)
2009Оставаться в игреДвигательТрио с Харрисоном Бэнкхедом (бас), Тимом Дейзи (ударные)
2009Погоня 21 векаДелмаркС Киддом Джорданом (тенор-саксофон), Джеффом Паркером (гитара), Харрисоном Бэнкхедом (бас), Чадом Тейлором (ударные)
2009День рождения вживую 2000Азиатские импровизационные записиС Тацу Аоки (бас), Чад Тейлор (ударные)
2010Черный рог давно ушелСаутпортТрио, с Малахия благоволит (бас), Аджараму (Эй Джей Шелтон) (ударные). Запись 1993 г.

Как сайдман

С Мухал Ричард Абрамс

  • SoundDance (Пи, 2011)

С Художественный ансамбль Чикаго

  • Вживую на джазовом фестивале Earshot, 2002 (Milo Records, 2006)

С Джозеф Джарман

С Миша Менгельберг

  • Два дня в Чикаго (ХАТОЛОГИЯ, 1999)

С соседями

  • Акценты (MRC, 1978)

С Ирен Швейцер и Хамид Дрейк

С Кен Вандермарк и территория Band-6

  • Столкнуться (Okka Disk, 2007)

Рекомендации

  1. ^ «Фред Андерсон: американский музыкант». Britannica.com. Получено 9 июля, 2020.
  2. ^ Кук, Ричард (2005). Энциклопедия джаза Ричарда Кука. Лондон: Penguin Books. п. 14. ISBN  0-141-00646-3.
  3. ^ а б Вега, Лазаро (15 мая 2002 г.). «Разговор с Фредом Андерсоном». JazzInChicago.org. Получено 9 июля, 2020.
  4. ^ а б c Винн, Рон. «Фред Андерсон: Биография». Allmusic.com. Получено 9 июля, 2020.
  5. ^ а б c Джаренваттананон, Патрик (25 июня 2010 г.). «Фред Андерсон: наставник для многих». NPR.org. Получено 9 июля, 2020.
  6. ^ Рэтлифф, Бен (3 июня 1999 г.). "JAZZ REVIEW; наслаждаться ритмом без уступок". NYTimes.com. Получено 9 июля, 2020.
  7. ^ Корбетт, Джон (1 июля 2010 г.). "Дом, который построил Фред". ChicagoReader.com. Получено 9 июля, 2020.
  8. ^ а б c d е ж Литвейлер, Джон (1 декабря 2001 г.). "Фред Андерсон". JazzTimes.com. Получено 9 июля, 2020.
  9. ^ а б c Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. п. 25.
  10. ^ Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). «Андерсон, Фред младший». Биографическая энциклопедия джаза. Нью-Йорк: Oxford University Press. п. 19.
  11. ^ а б Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. п. 26.
  12. ^ Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. С. 25–26.
  13. ^ а б c d е ж грамм Бреннан, Джеральд Э. "Биография Фреда Андерсона". Musicianguide.com. Получено 9 июля, 2020.
  14. ^ а б Браун, Тодд Р. (13 января 2003 г.). «Фред Андерсон, наконец, получил должное: и его записи вернулись в печать». AllAboutJazz.com. Получено 9 июля, 2020.
  15. ^ а б c d Стоктон, Джефф (18 июня 2005 г.). «Фред Андерсон: в бегах». AllAboutJazz.com. Получено 9 июля, 2020.
  16. ^ а б c Фордхэм, Джон (4 июля 2010 г.). "Некролог Фреда Андерсона". TheGuardian.com. Получено 9 июля, 2020.
  17. ^ а б c d Стейнбек, Пол. "'Терпение, искренность и последовательность »: музыкальные и социальные практики Фреда Андерсона». Criticalimprov.com. Получено 9 июля, 2020.
  18. ^ Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. п. 115.
  19. ^ Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. п. 528.
  20. ^ Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. п. 118.
  21. ^ "Джозеф Джарман - Песня для". Discogs.com. Получено 9 июля, 2020.
  22. ^ "Джозеф Джарман - Как будто это были времена года". Discogs.com. Получено 9 июля, 2020.
  23. ^ Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. п. 287.
  24. ^ Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. п. 293.
  25. ^ а б Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. п. 321.
  26. ^ «Соседи - Акценты». Discogs.com. Получено 9 июля, 2020.
  27. ^ Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. п. 448.
  28. ^ "Квинтет Фреда Андерсона - Другое место". Discogs.com. Получено 9 июля, 2020.
  29. ^ «Фред Андерсон - Темный день». Discogs.com. Получено 9 июля, 2020.
  30. ^ «Фред Андерсон - Недостающее звено». Discogs.com. Получено 9 июля, 2020.
  31. ^ Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка. Издательство Чикагского университета. п. 513.
  32. ^ «Фред Андерсон / Стив МакКолл - Винтажные дуэты: Чикаго 1-11-80». Discogs.com. Получено 9 июля, 2020.
  33. ^ "Квартет Фреда Андерсона - Ленты Милуоки, том 1". Discogs.com. Получено 9 июля, 2020.
  34. ^ Уолсет, Брэд (21 марта 2009 г.). "80 лет со дня рождения Фреда Андерсона". JazzChicago.net. Получено 9 июля, 2020.
  35. ^ "Bash в честь 80-летия Фреда Андерсона: Концерт в Velvet Lounge (2009)". Imdb.com. 22 сентября 2009 г.. Получено 9 июля, 2020.
  36. ^ а б Тессер, Нил (26 июня 2010 г.). "Великий джаз, оставивший больше, чем его музыка". NYTimes.com. Получено 9 июля, 2020.