Фредерик Спратт - Frederick Spratt - Wikipedia
Фредерик Спратт | |
|---|---|
| Родившийся | 22 мая 1927 г. Айова, США |
| Умер | 29 апреля 2008 г. (в возрасте 80 лет) Сан-Хосе, Калифорния |
| Национальность | Американец |
| Образование | Магистр искусств, Государственный университет Айовы, 1951 г. |
| Известен | Живопись, Скульптура, Инсталляция |
| Движение | Свет и космос |
| Награды | 85-я и 84-я ежегодные выставки, S.F.A.A, Музей искусств Сан-Франциско, 1966 и 1965 гг. |
| Избранный | Почетный профессор искусств Государственного университета Сан-Хосе, 1989 г. |
| Покровитель (ы) | Музей искусств Сан-Хосе, Институт современного искусства Сан-Хосе, Музей Тритона, SFMOMA, Музей Де Сэссе |
Фредерик Спратт (1927 - 29 апреля 2008 г.) был американским художником и педагогом, наиболее известным благодаря своим теория цвета картины.
Ранние годы
Рожден в Айова Спратт был внуком маляра, у которого он получил первые уроки живописи. Позже он основал это раннее обучение в подростковом возрасте как художник вывески. Он получил степень магистра в Студия Искусства из Университет Айовы в 1951 г., а в 1954 г. начал преподавать на художественном факультете в Государственный университет Сан-Хосе,[1] где он учил американского фигуративного художника, Роберт Грэм (1938–2008) в 1961 году. В 1962 году он взял годичный творческий отпуск в Англии, где он жил и рисовал изобразительно в Сент-Айвс-Корнуолл, Объединенное Королевство. В этот период он создал несколько образных и пейзажи.[2] Он вернулся в Сан - Хосе, Калифорния, в 1963 году и продолжал преподавать в Государственном университете Сан-Хосе, где занимал должность председателя художественного факультета и временного декана гуманитарных наук и искусств.[3]
Теория цвета живопись
В 1970 году он переехал в Лос-Анджелес и начал экспериментировать с теорией цвета, но продолжал преподавать неполный рабочий день в Государственный университет Сан-Хосе. Спратту сообщили формалист искусство Йозеф Альберс, минималист живопись Эллсуорт Келли и Ад Рейнхардт, и абстрактный экспрессионист живопись Барнетт Ньюман; на его работу также глубоко повлияли его первые годы работы в качестве художника-вывески.[4] Spratt's теория цвета Работа считается изменчивой - меняется в зависимости от доступного света, времени суток и сезона года, для каждого зрителя и при каждом просмотре. В 1960-х годах в Лос-Анджелесе многие калифорнийские художники создавали работы, в которых основное внимание уделялось поверхностным качествам произведения искусства - тенденция, которая породила описательную фразу «закончить фетиш "- безупречный, блестящий, часто полупрозрачный поверхность, которая передает вид изысканного производственного процесса.[5] В течение тридцати лет он экспериментировал с теорией цвета в трех основных сериях: Семафоры, Свитки и Диптихи, все из которых характеризуются плоским нанесением акриловый лак на алюминий. В 2004 году Спратт описал свое творческое начало следующим образом: «Мне казалось, что я искал способ поставить краску на службу искусству, освободив его от пут изображения или повествования. Позволять цвету быть отдельным повествованием благодаря его комбинации и осязаемости окрашенных полей ». [6]Некоторые из его картин 1970-х годов выставлялись на национальной выставке. OK. Галерея Харриса, Нью-Йорк, Музей современного искусства Сан-Франциско и в галерее Janus в Лос-Анджелесе в 1976 и 1978 годах соответственно. В том же году он вернулся в Сан-Хосе и через пять коротких лет открыл свою собственную галерею - Frederick Spratt Gallery.[7]- в 1993 году, который действовал до его смерти в 2008 году. Многие из его оставшихся работ принадлежат постоянной коллекции Музей искусств Сан-Хосе[8]
Выставки
- 1985 - Десять калифорнийских колористов,[9] групповая выставка в 1985 году, которая посетила Художественный музей Реддинга, Институт современного искусства Сан-Хосе, Музей пустыни Палм-Спрингс, Галерея Монтгомери на Помона Колледж и Художественный музей университета на Университет Нью-Мексико.
- 2004 - Год Художественный музей Тритон в Санта-Клара, Калифорния, организовал персональную выставку его работ по теории цвета под названием Trooping the Colours.
- 2008 - Ретроспектива - Фред Спратт: Цвет и пространство[10]- проходил в Музей искусств Сан-Хосе в Сан-Хосе, Калифорния.
- 2016 - «Художники в резиденции: Авангард 20-го века Сан-Хосе»[11][12] на Музей искусств Сан-Хосе были представлены несколько больших картин Спратта, покрытых лаком на алюминии, которые прямо отсылают к цветным работам Марк Ротко.
Фотография Фредерика Спратта Big Red # 1
Личная жизнь
У Фредерика Спратта остались дочь Крис и сыновья Майк и Шан Спратт.
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Artshift Сан-Хосе »Архив блога» Вспоминая мужественные шестидесятые и семидесятые В архиве 1 ноября 2013 г. Wayback Machine
- ^ Современное искусство Америки (Университет Иллинойса, 1969, Урбана Шампейн), стр. 158
- ^ ArtSlant - 16 февраля 2008 г. - 6 июля 2008 г., Музей искусств Сан-Хосе, Фред Спратт
- ^ Питер Селц, Доклад Западного побережья: пластик в искусстве (Нью-Йорк: искусство в Америке, май – июнь 1968 г.) 114
- ^ Питер Плагенс, Unslick in L.A. (Нью-Йорк: Искусство в Америке, 1978) 85
- ^ Фредерик Спратт, Войска цветов (Санта-Клара: Художественный музей Тритона, 2004) 8
- ^ ArtSlant - Галерея Фредерика Спратта
- ^ «Выставки + Коллекция». Музей искусств Сан-Хосе. 28 декабря 2015 г.. Получено 8 июня, 2018.
- ^ Десять калифорнийских колористов: Карл Бенджамин, Гай Джон Кавалли, Дэниел Ситрон ... [и др.]. Музей и художественный центр Реддинга. 1985 г.
- ^ «Выставки + Коллекция». Музей искусств Сан-Хосе. 21 декабря 2009 г.. Получено 8 июня, 2018.
- ^ «Выставки + Коллекция». Музей искусств Сан-Хосе. 28 декабря 2015 г.. Получено 8 июня, 2018.
- ^ "Музей искусств Сан-Хосе | Пионеры искусства | Авангард 20-го века | Искусство | Кремниевая долина". www.metroactive.com. Получено 8 июня, 2018.
