Гэри Пикок - Gary Peacock

Гэри Пикок
Павлин выступает в июле 2003 г.
Павлин выступает в июле 2003 г.
Исходная информация
Родившийся(1935-05-12)12 мая 1935 г.
Берли, Айдахо, НАС.
Умер4 сентября 2020 г.(2020-09-04) (85 лет)
Olivebridge, Нью-Йорк, НАС.[1]
ЖанрыДжаз, авангардный джаз, бесплатный джаз
Род занятийМузыкант, композитор, педагог
ИнструментыКонтрабас
Активные годы1956–2020
Связанные актыПол Блей, Альберт Эйлер, Масабуми Кикучи, Кейт Джарретт, Джек ДеДжонетт, Пол Мотиан, Марк Копленд

Гэри Пикок (12 мая 1935 г. - 4 сентября 2020 г.[1]) был американцем джаз контрабасист.[2] Он записал с десяток альбомов под своим именем,[3] а также выступал и записывался с крупными джазовыми деятелями, такими как Альберт Эйлер, Пол Блей, и Билл Эванс.[2] Кроме того, он записал более двадцати альбомов с Кейт Джарретт трио стандартов,[4] в котором также участвовал барабанщик Джек ДеДжонетт, который просуществовал более 30 лет.[5] ДеДжонетт заявил, что восхищается «звуком Пикока, выбором нот и, прежде всего, плавностью его игры».[6] Пианист Мэрилин Криспелл назвал Павлина «чутким музыкантом с большим чувством гармонии».[6]

Ранние годы

Павлин родился в Берли, Айдахо,[2] 12 мая 1935 г.[1] Он вырос в Якима, Вашингтон, где он учился в старшей школе Якима, теперь называемой Средняя школа A.C. Davis.[7] Его ранний музыкальный опыт был связан с игрой на фортепиано, трубе и барабанах.[7] Когда ему было 15, он впервые услышал живой джаз, посетив Джаз в филармонии концерт с участием Оскар Петерсон и Рэй Браун.[7] Павлин получил высшее образование в 1953 году; играя в своем классе, он получил глубокий опыт, заявив: «Я играл на барабанах, и у меня был опыт игры, а не игры… Я понял, что произошло что-то преобразующее… и была эта уверенность. От основания моих ног до макушки головы было совершенно ясно: «О, это направление, в котором нужно идти» ».[8]

После окончания школы Пикок поступила в музыкальную школу Вестлейк в г. Лос-Анджелес но затем был призван в армию.[9] Находясь в Германии, он играл на пианино в джазовом трио, но переключился на бас, когда басист группы ушел.[2][9] Пикок вспоминал: «Бас-гитарист женился, и его жена больше не хотела, чтобы он уходил. Барабанщик группы ... сказал:« Ты играешь на басу ». Я сказал: «Я не хочу играть на басу ...» Как оказалось, он нашел пианиста, и я начал играть на басу ».[6] По словам Пикока, он «как бы понял это»:[10] «Казалось, я довольно быстро прогрессировал за очень короткое время. А поскольку я работал в Германии и нигде не было басистов, это позволило мне играть с разными людьми во Франкфурте и его окрестностях».[6] Он также вспоминал: «Инструмент казался естественным. Это оказалось просто признанием, вроде:« О, вот оно. Это хорошо »».[11]

Карьера

После демобилизации в 1956 г.[9] Павлин остался в Германии, играя с Ганс Коллер, Тони Скотт, Bud Shank, Атилла Золлер и другие, прежде чем вернуться в Лос-Анджелес.[12] Он вспоминал: «У меня было постоянное приглашение на стипендию в Музыкальном колледже Вестлейка. Я пошел в школу. Они сказали:« Отлично. К сожалению, школа закрывается ». Так что мне пришлось сразу же начать искать работу. На этом мое научное образование закончилось ».[6] Его игра на басу в то время находилась под влиянием Пол Чемберс, Рэй Браун, и Скотт ЛаФаро, с которым он подружился.[13] Вскоре он зарекомендовал себя как басист, участвуя в сессиях с Барни Кессель и Art Pepper,[9] а в 1962 году запись с Дон Эллис (Сущность ), Клэр Фишер (Первый раз и Стремительно вперед ), и Принц Лаша (Крик! ). Он также женился на коллеге-музыканте Аннет Пикок (позже они развелись)[9] и начал музыкальное объединение с пианистом Пол Блей, с которым он записал девять альбомов.[14]

Находясь в Калифорнии, Пикок услышал музыку Орнетт Коулман. Первоначально пренебрежительно, он вскоре изменил свое мнение: «Это бросило вызов той фиксированной позиции, которую я имел о том, какой должна быть джазовая импровизация и каковы правила. Это создало для меня поворот к гораздо большему музыкальному миру».[6] Павлин размышлял о том, как его мышление начало меняться:

Я помню, когда был в Лос-Анджелесе примерно в 1959 году, и заметил, что играл меньше времени ... На самом деле, игра на время стала очень раздражающей, это было похоже на смирительную рубашку, и я хотел как бы прорваться через это. Я просто начал прислушиваться к тому, что может делать бас, и просто начал намеренно играть вне времени, с некоторыми представлениями, некоторыми проблесками того, что можно сделать. Я заметил, что время может быть буквально на месте, и я мог бы играть что-то, что в основном было аметрическим, и все же это работало в некотором роде, что касалось моих ушей ... Интересный вопрос [возник]: что бы произошло, если бы мы этого не сделали. Я не играю со временем, а просто позволяю ему быть здесь. Вместо того, чтобы «дингдинг», просто позвольте ему быть там и сыграть что-нибудь ... Это открыло что-то для пианиста, это открыло что-то для барабанов.[15]

В 1962 году Пикок переехал в Нью-Йорк,[6] где он играл с Блеем и такими музыкантами, как Джимми Джуффре, Роланд Кирк, Джордж Рассел, и Арчи Шепп.[9][6] Он также присоединился Билл Эванс трио, в которое входил барабанщик Пол Мотиан, который станет давним соратником при записи альбома Трио 64 с группой в декабре 1963 года.[16] Пикок напомнил, что «чувство гармонии у Эванса было изысканным ... Гармонии и то, как он озвучивал гармонии, делали мелодию не только правдоподобной, но [так] что вы хотели влюбиться в нее. И потому, что он играл. низкий, какой бы бас ни играл, его можно было бы услышать; быть неотъемлемой частью музыки ».[8] В 1964 году Павлин ненадолго присоединился к Майлз Дэвис 'квинтет, заменяющий Рон Картер в апреле и мае того же года.[17] Вспоминая время, проведенное с Дэвисом, он заявил:

Майлз, вероятно, сказал один из самых блестящих, полезных и необходимых комментариев, которые я когда-либо слышал. Кто-то записывал с ним, и Майлз посмотрел на него и сказал: «Я хочу услышать то, чего вы не знаете». Это действительно ключ: не играть в то, что вы знаете, играть в то, чего вы не знаете. Чтобы сделать это, вы должны быть очень тихими внутри, слушать и подчиняться той конкретной музыкальной обстановке. Так что не имеет никакого значения, играю ли я в стандарты или бесплатно, потому что вы отказываетесь от любых фиксированных позиций или взглядов, которые у вас могут быть по поводу того, что должно или не должно быть. И чтобы сделать это, вы должны быть уязвимыми, находиться в месте, где вы понимаете, что то, что вам нужно, вы не можете знать. Это невозможно. Но это есть. Это муза. Так что это своего рода переключение с того, что я играю себя музой, на музу, играющую себя.[6]

Он также сказал, что Дэвис «не упустил ни одной вещи. Он все время слышал все, что происходило. Я мог слышать, что он слышал это. Это была такая сосредоточенность, такое внимание, такая приверженность тому, что Это был отличный опыт, действительно отличный урок. Майлз был отличным учителем, но не учил ».[13]

В том же году он также появился на Тони Уильямс ' дебютный альбом, Продолжительность жизни.[14]

В 1964 году Пикок присоединился к Альберт Эйлер трио, в котором также участвовал барабанщик Солнечный Мюррей, и продолжил тур и записываться с ним, выступая на новаторских Духовное единство альбом среди других.[6] Что касается Эйлер, Пикок заявил:

Я думаю, он привез что-то настолько подлинное, настолько естественное и настолько аутентичное, что это было неизбежно. Если бы кто-то мог отказаться от своих представлений о том, что должно быть, и просто слушал. Это невероятно ... Он определенно оказал на меня большое влияние ... Он был о музыке, действительно, действительно о музыке и о постоянном развитии инструмента, техники и всего этого. Так что, когда он играл, это были не только крики, гудки, гудки и тому подобное. Он действительно, он пришел из реального места. Это было подлинно. Это действительно был он.[18]

Пикок продолжал записываться с Бли, Уильямсом (Весна, который также показал Херби Хэнкок, Сэм Риверс, и Уэйн Шортер ) и др. до конца 1960-х годов, когда у него начались проблемы со здоровьем.[9] Он размышлял:

Я был не в хорошей форме. Я употреблял много наркотиков и алкоголя, и я был недоволен собой ... Мне довелось встретиться с Тимоти Лири и взял кислота. Результатом этого было осознание, во-первых, того, что я, черт возьми, не знал, кто я такой, тогда как раньше я всегда идентифицировал себя как музыкант, басист. Затем, конечно же, последовало «Кто я?» Я также заметил, что этого желания играть музыку больше не было. Итак, вопрос был в том, что делать. Так что я ничего не сделал. Я перестал играть.[6]

В этот момент он решил сделать полный перерыв в музыке. Он вспоминал: «Я связался с макробиотики и чувствовал тягу к Восточные философии и медицина. Я стал регулярно практиковать макробиотику и в конце концов переехал в Японию на два с половиной года, изучая язык, историю и восточную философию ».[6] Размышляя об изучении японского языка, он заявил: «Очень не хватает личных местоимений ... И эффект, который оказывает ... через некоторое время, возникает чувство простора, которое открывается внутренне и внешне».[8]

К 1970 году, еще находясь в Японии, Павлин снова начал играть,[9] запись На восток в Токио с пианистом Масабуми Кикучи и барабанщик Хироши Мураками, с последующим Голоса в следующем году. За это время он также записался с Мал Уолдрон (Первая встреча ). В 1972 году он вернулся в Соединенные Штаты и поступил студентом в Вашингтонский университет, где изучал биологию, которую окончил в 1976 году.[9][6] Он возобновил свои музыкальные отношения с Блеем, совершив поездку по Японии.[9] и запись Люкс "Япония". В 1977 году он записал Сказки о другом[19] с Кейт Джарретт и Джек ДеДжонетт; вместе они позже станут известны как Стандарты Трио из-за их ориентации на джазовые стандарты. Затем последовали Декабрьские стихи, в который входят четыре сольных басовых пьесы и два дуэта с саксофонистом Ян Гарбарек.[20] С 1979 по 1983 год Пикок также преподавал в Корнуоллская школа искусств.[9][17]

В течение 80-х и 90-х годов Пикок выпустил несколько альбомов под своим собственным именем, а также много играл и гастролировал с Джарреттом и ДеДжонетт. Он также выступал и записывался с трио, известным как Привязанная луна, с Масабуми Кикучи и Мотиан, а также запись с Блеем, Гарбареком, Ральф Таунер, и Марк Копленд.[9] Что касается формата трио, Пикок заявил:

Если три человека имеют общую историю в определенной области музыки, и все они нашли что-то в этой музыке, что освободило их, когда они собираются вместе, чтобы сыграть отрывок, каждый на 100% в этой композиции ... Вопрос в том, сколько они Вы готовы отказаться от этой музыки? Я не думаю, что это сработает, если у вас все еще есть повестка дня, если вы чувствуете, что вам все еще нужно что-то доказывать музыкально. Дело не в этом - дело просто в музыке. Так что вы собираетесь служить этому, а не себе или кому-то из аудитории, не критикам или рецензентам. Это просто музыка. Чего хочет музыка?[21]

В следующие десятилетия Peacock продолжала играть и записываться в контексте существующих трио, а также с Мэрилин Криспелл, Ли Кониц, и Билл Фризелл, и с новым трио с участием Марк Копленд и Джоуи Барон.[9]

Смерть

Павлин умер 4 сентября 2020 года в своем доме в г. Северная часть штата Нью-Йорк. Ему было 85 лет; Причина смерти не разглашается.[1]

Отношение к музыке

В интервью 2007 года Пикок заявил:

Я следую практике, которой занимаюсь около десяти лет. Я прохожу реальную ежедневную практику приветствия инструмента, расположения себя с инструментом, обращая внимание на мою позу, мое дыхание, текстуру, ощущение инструмента ... Иногда это занимает секунды, иногда - пять минут. Просто получаю физико-сенсорную связь. Следующее, что когда я действительно начинаю играть, я не теряю эту физическую связь. Чтобы полностью осознавать звук, который я играю, а также то, что я чувствую к звуку инструмента. Просто обращаю внимание. Я не пытаюсь что-то с этим делать обязательно, я просто играю, позволяя этому быть. Я мог бы играть арпеджио или мелодию, но в основном внимание уделяется сенсорно-эмоциональному аспекту моей игры. А потом я отпустил это.[21]

Он также заявил: «Если вы всегда просыпаетесь утром и понимаете:« Боже мой, я только новичок! », То вы находитесь в действительно хорошем месте. Если вы просыпаетесь утром и говорите: «О, у меня все в порядке, я могу делать все, что хочу». - хм, не знаю ".[21] В другом интервью 2010 года Пикок сказал: «Если вы несколько раз приближались к смерти или то, что вы считали смертью, вы понимаете, что нет никакой гарантии, что вы будете живы в следующий момент. Так что мой подход к игре - это осознание того, что нигде нет никаких гарантий. Итак, где я хочу быть, в каком состоянии я хочу быть, когда играю? Это помогло мне быть действительно сосредоточенным и глубоко действительно присутствует ".[13]

Пикок также обсудил связь между музыкой и его повседневной практикой дзадзэн (сидячая медитация):

Я думаю, что музыка на самом деле в некотором смысле подготовила меня к приходу в дзадзэн, потому что это было единственное окно в моей жизни, где я чувствовал духовное или религиозное чувство. Я посмотрел на это, на суть этого, и это было просто осознание. Дзадзэн - это то же самое; это повышенное чувство осознания. Моя ежедневная мантра это цитата из моего Учитель дзен, Джон Дайдо Лоори, Роши. Однажды я спросил его: «Что такое дзен?» Он сказал: «Просто делай то, что делаешь, пока делаешь». Это так просто, но так сложно![21]

Дискография

Источник: Вся музыка[14]

Как лидер

С привязанной луной (Трио с Масабуми Кикучи и Пол Мотиан )

Как сайдман

С Ходзан Ямамото

С Франк Амсаллем

С Альберт Эйлер

С Пол Блей

С Билл Карротерс

С Марк Копленд

С Мэрилин Криспелл

С Дон Эллис

С Билл Эванс

С Клэр Фишер

С Кейт Джарретт

С Роберт Каддуч

  • 53-я улица (Одрадек, 2016)
  • High Line (Одрадек, 2016)

С Барни Кессель

С Принц Лаша и Сонни Симмонс

С Миша Менгельберг

  • Полная потеря Дрикусмана (VaraJazz (Нидерланды), 1981, запись 1964)

С Дон Пуллен

С Bud Shank

С Рави Шанкар

С Джон Сурман

С Ральф Таунер

С Мал Уолдрон

С Тони Уильямс

С Джимми Вудс

С Тониньо Орта

Фильмография

Фильм

Композитор

ГодЗаголовокКредитПримечания
1961Игрушки на синем поле[22]композиторкороткий фильм
1964New York Eye and Ear Control[14]композиторкороткий фильм

Исполнитель

ГодЗаголовокКредитПримечания
1960Босиком приключение[23]музыкантсерфинг документальный
1985Кейт Джарретт: стандарты[14]сам (бас-гитара)прямо на видео документальный
1993Трио Кита Джарретта: Концерт в Open Theater East[24]сам (бас-гитара)документальный фильм с прямой передачей на видео

Саундтрек

ГодЗаголовокКредитПримечания
2001В основном Марта[25]"Never Let Me Go" и "U Dance" в исполнении: (при участии Кейта Джарретта и Джека ДеДжонетта)саундтрек

Телевидение

Исполнитель
ГодЗаголовокКредитПримечания
1962Откровенно Джаз[26]сам (музыкант: бас)Дата выхода в эфир (сериал): 10 ноября 1962 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d Джонсон, Мартин (7 сентября 2020 г.). «Гэри Пикок, джазовый басист, всегда опережающий свое время, умер в возрасте 85 лет». энергетический ядерный реактор. Получено 7 сентября, 2020.
  2. ^ а б c d Портер, Льюис (2001). «Павлин, Гэри». В Кун, Лаура (ред.). Биографический словарь музыкантов Бейкера. 4. Нью-Йорк: G. Schirmer, Inc. п. 2746. OCLC  313885028.
  3. ^ "Гэри Пикок: Дискография". Discogs.com. Получено 27 июня, 2020.
  4. ^ "Кит Джарретт". ECMRecords.com. Получено 27 июня, 2020.
  5. ^ Чинен, Нейт (1 марта 2017 г.). "Кейт Джарретт: Один в переполненной комнате". JazzTimes.com. Получено 27 июня, 2020.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Бадер, Кен (23 октября 2017 г.). «Превью в джазе: басист Гэри Пикок играет то, чего не знает». ArtsFuse.org. Получено 27 июня, 2020.
  7. ^ а б c де Баррос, Поль (18 февраля 2016 г.). «Великолепное музыкальное оперение басиста Гэри Пикока». Сиэтл Таймс. Получено 27 июня, 2020.
  8. ^ а б c Мишель, Карен (6 сентября 2015 г.). "Басист Гэри Пикок на службе у солиста". NPR.org. Получено 27 июня, 2020.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Воротник, мат. «Гэри Пикок: биография художника». AllMusic.com. Получено 27 июня, 2020.
  10. ^ Уильямс, Ричард (11 мая 2015 г.). "Гэри Пикок: место баса". TheBlueMoment.com. Получено 27 июня, 2020.
  11. ^ Соломон, Джон (9 февраля 2016 г.). "Басист Гэри Пикок о том, как джаз выбрал его". Westword.com. Получено 27 июня, 2020.
  12. ^ Эрлевин, Майкл; Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Янов, Скотт, ред. (1996). Музыкальный гид по джазу (2-е изд.). Миллер Фриман. п. 580.
  13. ^ а б c Бут, Филипп (2010). «К тональной трансценденции: Гэри Пикок о свободном полете». Бас-гитарист. Vol. 21 нет. 2.
  14. ^ а б c d е «Гэри Пикок - Кредиты». Вся музыка. Получено 7 сентября, 2020.
  15. ^ Стокс, У. Роял (1991). Джазовая сцена: неофициальная история от Нового Орлеана до 1990 года. Издательство Оксфордского университета. С. 146–147.
  16. ^ Рубанок, Линдси. "Билл Эванс: Трио 64". AllMusic.com. Получено 27 июня, 2020.
  17. ^ а б Пальма, Кристин. "Гэри Пикок". Encyclopedia.com. Получено 27 июня, 2020.
  18. ^ Юнг, Фред. "Беседа у камина с Гэри Пикоком". JazzWeekly.com. Получено 27 июня, 2020.
  19. ^ Яноу, Скотт. "Гэри Пикок: Сказки о другом". AllMusic.com. Получено 27 июня, 2020.
  20. ^ Адлер, Дэвид. «Гэри Пикок: декабрьские стихи». AllMusic.com. Получено 27 июня, 2020.
  21. ^ а б c d Ветцель, Флоренция (13 июля 2007 г.). "Гэри Пикок: Дзен-бас". AllAboutJazz.com. Получено 27 июня, 2020.
  22. ^ Обзоры фильмов Landers. 8. Landers Associates. 1963. с. 1293. ISBN  9780810860032.
  23. ^ "Босиком приключение". Библиотека Конгресса. Получено 7 сентября, 2020.
  24. ^ «Программные заметки: тур по 30-летию Джарретта-Пикока-ДеДжонетта» (PDF). Cal Performance. 4 октября 2013 г.. Получено 7 сентября, 2020.
  25. ^ "Драй Стерн". Библиотека Конгресса. Получено 7 сентября, 2020.
  26. ^ «Честно говоря, джазовый сериал - эпизод: Бад Шэнк / Клэр Фишер / Терри Морел». Библиотека Конгресса. Получено 7 сентября, 2020.

внешняя ссылка