Джордж Уокер (композитор) - George Walker (composer)

Джордж Уокер
Джордж Уокер (держит партитуру) читает свое обращение к оркестру с Бенджамином Стейнбергом из Симфонии Нового Света, 1968 год.
Джордж Уокер (держит счет) перебирает Адрес для оркестра с Бенджамин Стейнберг из Симфония Нового Света, 1968
Исходная информация
Имя при рожденииДжордж Теофилус Уокер
Родившийся(1922-06-27)27 июня 1922 г.
Вашингтон, округ Колумбия, США
Умер23 августа 2018 г.(2018-08-23) (96 лет)
Монтклер, Нью-Джерси, НАС.
Род занятийКомпозитор, пианист, певец, аранжировщик

Джордж Теофилус Уокер (27 июня 1922 - 23 августа 2018) был американским композитором, пианистом и органистом,[1] кто был первым афроамериканцем, выигравшим Пулитцеровская премия в области музыки.[2] Он получил Пулитцеровскую за свою работу Сирень в 1996 г.[3]

Уокер был женат на пианистке и ученом Хелен Уокер-Хилл (26 мая 1936 - 8 августа 2013) с 1960 по 1975 год. Уокер был отцом двух сыновей, скрипача и композитора. Григорий Т. Уокер и драматург Иэн Уокер.[4]

Ранние годы

Джордж Теофилус Уокер родился в Вашингтоне, округ Колумбия, 27 июня 1922 года. Его отец эмигрировал из Кингстон, Ямайка[5] в США и стал врачом после окончания Медицинский факультет университета Темпл.[6] Его мать, Роза Кинг, руководила его первыми уроками игры на фортепиано, когда ему было пять лет. Его первым учителем была мисс Мэри Л. Генри. Миссис Лиллиан Митчелл Аллен, его второй учитель фортепиано, имеет докторскую степень по музыкальному образованию.[7] Во время посещения Средняя школа Данбара, Джордж Уокер также учился в Университет Говарда, который провел свой первый публичный концерт в возрасте 14 лет в университетской мемориальной часовне Эндрю Рэнкина.[8][9]

Его приняли в Оберлинская консерватория В том же году, где он учился игре на фортепиано у Дэвида Мойера и игре на органе у Артура Пуистера. В 1939 году он стал органистом Высшей школы теологии Оберлин-колледжа. Выпуск в 18 из Оберлин колледж с отличием в классе консерватории он был принят в Институт музыки Кертиса изучать фортепиано с Рудольф Серкин, камерная музыка с Уильям Примроуз и Грегор Пятигорский, и композиция с Росарио Скалеро, учитель Сэмюэл Барбер.[10] Уокер окончил Curtis Institute с дипломами артиста по классу фортепиано и композиции в 1945 году, став одним из первых чернокожих выпускников музыкальной школы.[11]

Карьера

Уокер был представлен в дебютном сольном концерте в Манхэттен с Ратуша. Этим «заметным» дебютом, как его описал Нью-Йорк Таймс, он стал первым чернокожим музыкантом, выступившим там.[12] В течение следующих пяти десятилетий он совмещал карьеру концертного пианиста, учителя и композитора. Через две недели после дебюта в Нью-Йорке он исполнил оперу Рахманинова. 3-й фортепианный концерт с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди в качестве победителя молодежных прослушиваний в Филадельфии.

Он был первым чернокожим инструменталистом, выступившим с этим оркестром. В следующем году он сыграл Брамса. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 с Балтиморской симфонией, дирижером Реджинальда Стюарта и 4-м концертом Бетховена с Дином Диксоном и его оркестром. В 1950 году Уокер стал первым чернокожим инструменталистом, подписанным крупным руководством National Concert Artists.[13] В 1954 году он гастролировал по семи европейским странам, играя в таких крупных городах, как Стокгольм, Копенгаген, Гаага, Амстердам, Франкфурт-на-Майне, Лозанна, Берн, Милан и Лондон.[14]

По возвращении в Соединенные Штаты он преподавал в Университет Дилларда в Жители Нового Орлеана, Луизиана, в течение одного года до входа в Доктор музыкальных искусств дипломная программа в Университет Рочестера с Музыкальная школа Истмана в 1955 г.[15] В 1956 году он стал первым чернокожим обладателем докторской степени в этом учебном заведении, а также обладателем второго диплома артиста по игре на фортепиано.[16]

Уокер был награжден как Стипендия Фулбрайта и Джон Хэй Уитни Стипендия в 1957 году. Следующие два года он провел в Париже, изучая композицию у Нади Буланже. В 1959 году он отправился в еще один международный тур, дав концерты во Франции, Голландии и Италии. После сольного концерта в Лондоне Wigmore Hall в 1963 году, спонсируемый госпожой Цимбалист, он получил там почетное членство в Обществе Фредерика Шопена.[17]

Академическая карьера Уокера продолжилась в 1960 году с назначением преподавателей в музыкальную школу Далкроза. Новая школа социальных исследований,[18] где он ввел курс эстетики; Смит-колледж (1961–68), где он стал первым штатным чернокожим преподавателем, Университет Колорадо в Боулдере (1968–69) в качестве приглашенного профессора, Университет Рутгерса (1969–92), где несколько лет занимал должность заведующего кафедрой музыки, Институт Пибоди из Университет Джона Хопкинса (1975–78), а Университет Делавэра (1975–76), где он был получателем первой кафедры меньшинства, учрежденной университетом.

Он давал мастер-классы во многих учреждениях, включая Музыкальный институт Кертиса, Музыкальную консерваторию Оберлина, Университет Колорадо в Боулдере, Колумбийский университет, Государственный университет Уэйна, Колледж Уэллсли, Темпл университет, Вашингтонский университет в Сент-Луисе, Колледж Уильямса и Государственный университет Монклера.[19]

В 1946 году Уокер сочинил струнный квартет No. 1. Мировая премьера второй части этого произведения для струнного оркестра состоялась в радиопередаче, которую дирижировал пианист. Сеймур Липкин. Первоначально называвшийся «Плач», Уокер позже изменил название на Лирика для струнных.[20] Это было одно из наиболее часто исполняемых оркестровых произведений живого американского композитора.[21] Его последующие работы включали более 90 произведений для оркестра, камерного оркестра, фортепиано, струнных, голоса, органа, кларнета, гитары, медных духовых, деревянных духовых инструментов и хора.[22]

Музыка

Как композитор, на музыку Уокера повлияли самые разные музыкальные стили, поскольку он слушал музыку Шопена, Брамса, Бетховена, джаз, народные песни и церковные гимны.[23] Не желая соответствовать определенному стилю, Уокер использовал свои разнообразные знания предыдущей музыки, чтобы создать что-то, что он мог бы назвать своим собственным.[24] Хотя такая работа, как Пространство для фортепиано использует двенадцатитоновую последовательную технику,[25] Уокер также писал в стиле поп-музыки, например, в своей песне. Уход.[26] По словам Микки Терри, следы старых черных спиричуэлов можно найти и в его второй сонате для скрипки и фортепиано.[23] Д. Максин Симс заявила, что фортепианная техника Уокера также отражена в его работах, таких как Соната для фортепиано No. 2. В этой сонате меняются метры, синкопа, и битонал написание, которое представляет собой большие проблемы для исполнителя.[27]

Награды и признание

В 1996 году Уокер стал первым чернокожим композитором, получившим Пулитцеровскую премию в области музыки за свои работы. Сирень для голоса и оркестра в исполнении Бостонского симфонического оркестра, Сэйдзи Одзава проведение. Вашингтон, округ Колумбия, мэр Мэрион Бэрри провозглашен 17 июня 1997 года "Днем Джорджа Уокера" в столице страны.[28]

В 1998 году он получил премию композиторов от Симфонического оркестра Ланкастера и грамоту Американского музыкального центра за «значительный вклад в область современной американской музыки».[29] Он был избран в Американская академия искусств и литературы в 1999 году.[30] В следующем году Джордж Уокер был введен в должность Зал славы американской классической музыки в 2000 г. [Автобиография Уокера, стр. 164]

В течение следующих нескольких лет он получил Премию Дороти Мэйнор за выдающееся искусство гражданина (2000), Премию классических корней от симфонического оркестра Детройта (2001), A.I. Премия Дюпона Симфонического оркестра штата Делавэр (2002 г.) Вашингтонского Зала славы музыки (2002 г.) и Премия Аарона Копленда ASCAP (2012 г.). Он был получателем двух стипендий Гуггенхайма,[15] две стипендии Рокфеллера,[15] а Фонд Фромма комиссия, две премии Кусевицкого и премия Американской академии искусств и литературы,[31] а также почетные докторские степени в колледже Лафайет (1982), Оберлин-колледже (1983), Блумфилд-колледже (1996), Государственном университете Монтклера (1997), Музыкальном институте Кертиса (1997), Спелман-колледже (2001) и Eastman School музыки, где он выступил с приветственной речью (2012 г.).[32]

Его автобиография, Воспоминания американского композитора и пианиста, был выпущен в 2009 году издательством Scarecrow Press.[33]

Уокер умер 23 августа 2018 г. Монтклер, Нью-Джерси, в возрасте 96 лет.[34]

Основные композиции

Уокер творчество включает в себя следующие работы:[нужна цитата ]

  • Красная, красная роза для голоса и фортепиано
  • Абу для рассказчика и камерных ансамблей (Комиссия Network for New Music)
  • Адрес для оркестра
  • Увертюра Истмана (Комиссия Eastman School of Music)
  • Антифонис для камерного оркестра
  • Bleu для скрипки без аккомпанемента
  • Кантата для сопрано, тенора, хора мальчиков и камерного оркестра (Хор мальчиков Гарлемской комиссии)
  • Холст для духового ансамбля и рассказчика (Комиссия Национальной ассоциации директоров колледжей)
  • Концерт для виолончели (Комиссия Нью-Йоркской филармонии)
  • Концерт для фортепиано с оркестром (Комиссия Национального фонда искусств)
  • Концерт для тромбона с оркестром (1957)
  • Концерт для скрипки с оркестром
  • Да камера (Комиссия Musica Reginae)
  • Диалог для виолончели с оркестром (Комиссия Кливлендского оркестра)
  • Эмили Дикинсон Песни
  • Пять фантазий для кларнета и фортепиано в четыре руки (Комиссия Дэвида Ансамбля)
  • Фольги для оркестра (Hommage a Saint George) (Комиссия Eastman School of Music)
  • Народные песни для оркестра
  • Рука Гвидо (Комиссия Xerox)
  • Посвящение святому георгию (Комиссия Eastman School of Music)
  • Hoopla: прикосновение ликования
  • Икар на орбите
  • Похвала глупости
  • Сирень для голоса с оркестром
  • Лирика для струнных
  • Месса для солистов, хора и оркестра (Комиссия Национального фонда искусств)
  • Modus (Комиссия ансамбля Cygnus)
  • Части для виолончели с оркестром
  • Музыка для троих
  • Музыка для духовых (духовное и светское)
  • Музыка для двух фортепиано
  • Девять песен для голоса и фортепиано
  • Орфей для рассказчика и камерного оркестра
  • Увертюра: Восхваление глупости
  • Конкурс и провозглашение (Комиссия Симфонического оркестра Нью-Джерси)
  • Периметры для кларнета и фортепиано
  • Соната для фортепиано No. 1
  • Соната для фортепиано No. 2
  • Соната для фортепиано No. 3
  • Соната для фортепиано No. 4
  • Соната для фортепиано No. 5
  • Поэма для сопрано и камерного ансамбля (Комиссия Национального фонда искусств)
  • Поэма для скрипки с оркестром (Премьера Камерного оркестра Святого Павла)
  • Псалмы для хора
  • Серената для камерного оркестра (Комиссия Мичиганского камерного оркестра)
  • Симфония №1 (Комиссия Фонда Фромма)
  • Симфония № 2 (Комиссия Кусевицкого)
  • Симфония № 3
  • Симфония № 4
  • Симфония №5 "Видения" (две версии, одна с голосом и одна без)
  • Соната для виолончели и фортепиано
  • Соната для двух фортепиано
  • Соната для альта и фортепиано
  • Соната для скрипки и фортепиано № 1
  • Пространство для фортепиано
  • Спектра для фортепиано
  • Шпили для органа
  • Струнный квартет № 1
  • Струнный квартет № 2
  • Касательные для камерного оркестра (Комиссия камерного оркестра Columbus Pro Musica)
  • Три пьесы для органа
  • Две пьесы для органа
  • Вариации для оркестра
  • Соната для скрипки и фортепиано No. 2
  • Виндсет для квинтета деревянных духовых инструментов

Рекомендации

  1. ^ Терри, Микки (осень 2000). «Интервью с Джорджем Уокером». The Musical Quarterly. 84 (3): 377. Дои:10,1093 / кв.м / 84,3,372. JSTOR  742584.
  2. ^ «Джордж Уокер: великий американский композитор, о котором вы никогда не слышали». Хранитель. 27 августа 2015 г.. Получено 25 августа, 2018.
  3. ^ Де Лерма, Доминик-Рене. "Симфоническая серия африканского наследия". Эссе с вкладышем. Cedille Records CDR061.
  4. ^ Уокер, Джордж (2009), Воспоминания американского композитора и пианиста, Scarecrow Press, ISBN  978-0810869400, п. 153.
  5. ^ "Уокер, Джордж Теофилус (1922–) - Черное прошлое: вспомнили и исправили". Получено 1 октября, 2016.
  6. ^ Уокер (2009), Воспоминания, п. 2.
  7. ^ Уокер (2009), Воспоминания, стр. 13.
  8. ^ WETA. «Джордж Уокер, выдающийся американский композитор, умер в возрасте 96 лет». WETA. Получено 30 августа, 2018.
  9. ^ Фландро, Сюзанна (июнь 2010 г.). «Воспоминания американского композитора и пианиста Джорджа Уокера». Примечания. 66: 758. Дои:10.1353 / нет.0.0336. JSTOR  40856228. S2CID  191338496.
  10. ^ «Пулитцеровские премии». Pulitzer.org. Получено 1 октября, 2016.
  11. ^ "Институт музыки Кертиса: хронология". Curtis.edu. 17 октября 1999 г. Архивировано с оригинал 19 апреля 2010 г.. Получено 1 октября, 2016.
  12. ^ Вальдес, Лесли: «Да, он великий композитор для Джорджа Уокера, обладателя Пулитцеровской премии 1996 года в области музыки и декана группы черных композиторов, этого недостаточно. Он тоже хочет, чтобы его мастерство как пианиста было высоко оценено», Philadelphia Inquirer, 31 октября 1996 г.
  13. ^ Микки Томас Терри, Ингрид Монсон и Джордж Уокер, The Musical Quarterly, Vol. 84, № 3 (осень 2000 г.), стр. 372–88.
  14. ^ "Композитор Джордж Уокер | PBS NewsHour". PBS. 10 апреля 1996 г.. Получено 1 октября, 2016.
  15. ^ а б c Пласкин, Гленн, «Композитор, поддержавший бизнес», Нью-Йорк Таймс, 10 января 1982 г.
  16. ^ Коскоф, Эллен, Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: введение, Рутледж, 2004, стр. 320.
  17. ^ Уокер (2009), Воспоминания, п. 105.
  18. ^ Баттерворт, Нил, Словарь американских композиторов-классиков, Routledge 2004, стр. 483
  19. ^ Сибирз, Хайди. "Джордж Теофилус Уокер: современный композитор февраля". Общественные СМИ Индианы. Получено 30 октября, 2016.
  20. ^ "Джордж Уокер: кратко и точно". NewMusicBox.org. Получено 5 сентября, 2017.
  21. ^ «Высококачественная потоковая передача классической музыки | Подписка на потоковую передачу в высоком разрешении и компакт-диске в ClassicsOnline». Classicsonline.com. Архивировано из оригинал 20 октября 2014 г.. Получено 1 октября, 2016.
  22. ^ Интернет-справочник по истории афроамериканцев (2011).
  23. ^ а б Терри, Микки (осень 2000). «Интервью с Джорджем Уокером». The Musical Quarterly. 84 (3): 381. Дои:10,1093 / кв.м / 84,3,372. JSTOR  742584.
  24. ^ Эдвардс, Эмбер (1991). "Джордж Уокер". Получено 6 ноября, 2018 - через Vimeo.
  25. ^ Фландро, Сюзанна (июнь 2010 г.). «Рецензия на: Воспоминания американского композитора и пианиста Джорджа Уокера». Примечания. 66: 759. JSTOR  40856228.
  26. ^ Терри, Микки (осень 2000). «Интервью с Джорджем Уокером». The Musical Quarterly. 84 (3): 383. Дои:10,1093 / кв.м / 84,3,372. JSTOR  742584.
  27. ^ Симс, Д. (весна 1976 г.). «Анализ и сравнение фортепианных сонат Джорджа Уокера и Говарда Свенсона». Черная перспектива в музыке. 4 (1): 70–81. Дои:10.2307/1214404. JSTOR  1214404.
  28. ^ "Джордж Уокер: выдающийся композитор и вашингтонский вырос на Шерман-авеню". Парк Вью, округ Колумбия, 24 декабря 2012 г.. Получено 1 октября, 2016.
  29. ^ «Исторический список лауреатов премии Американского музыкального центра». NewMusicBox.org. 7 мая 2003 г.. Получено 1 октября, 2016.
  30. ^ «Американская академия искусств и литературы - нынешние члены». Artsandletters.org. Архивировано из оригинал 24 июня 2016 г.. Получено 30 октября, 2016.
  31. ^ «Американская академия искусств и литературы - поиск наград». Artsandletters.org. Архивировано из оригинал 24 июня 2016 г.. Получено 1 октября, 2016.
  32. ^ "Начало 2012 года :: Университет Рочестера". Rochester.edu. Получено 1 октября, 2016.
  33. ^ Джордж Уокер. «Воспоминания американского композитора и пианиста, Джорджа Уокера, 9780810869400». Роуман и Литтлфилд. Получено 1 октября, 2016.
  34. ^ "Джордж Уокер, выдающийся американский композитор, умер в 96 лет", ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР.

внешняя ссылка