Георгий Зорич - George Zoritch - Wikipedia

Георгий Зорич, фотограф Карл Ван Вехтен, 1942

Георгий Зорич (6 июня 1917 г. - 1 ноября 2009 г.) русский -родившийся Американец Артист балета, который с 1930-х по 1960-е гг. играл в постановках трупп Ballet Russe на сценах США. Всемирно известный, он был одной из самых гламурных фигур и ярких личностей в балете середины двадцатого века.[1]

Ранняя жизнь и обучение

Родившийся Юрий Зорич в Москве во время русской революции в июне 1917 года его мать, оперная певица, брошенная мужем, забрала его в более тихий город Ковно (Каунас ), условный капитал Литва. Город, известный как «Маленький Париж» из-за своей богатой культурной и академической жизни, был убежищем от революционной борьбы Москвы. Там мадам Зорич присоединилась к оперной труппе Национального театра оперы и балета, а Юрий и его брат начали свои первые уроки танцев. Когда Юрию было 14 лет, семья переехала в Париж, чтобы продолжить его обучение. Многообещающий студент, он выиграл стипендию для обучения у одного из самых известных учителей города. Ольга Преображенская, бывшая звезда Русский Императорский Балет.[2] В последующие годы он совершенствовал свою классическую технику, занимаясь с такими известными педагогами, как Анатоль Вилзак, Анатоль Обухофф и Бронислава Нижинская.

Профессиональная карьера

Всего через девять месяцев учебы у Преображенской юный Юрий, или Юра, получил свою первую профессиональную работу в 1932 году от танцовщицы и актрисы. Ида Рубинштейн, у которого был забронирован короткий сезон в Парижской опере с балетами Мишеля Фокина. После этого соглашения Зорич быстро стал востребованным исполнителем в ряде компаний, связанных с бывшими звездами Сергей Дягилев знаменитый Русские балеты.

Русские балетные труппы

Участие Нижинской в ​​Ballets de Paris в 1935 году привело к его долгому участию в двух ответвлениях Ballets Russes, образовавшихся после смерти Дягилева в 1929 году: Ballet Russe de Monte Carlo под руководством Рене Блюм, и Original Ballet Russe, режиссер полковник Василий де Базиль. В труппе де Базиля 18-летний Зорич стал любимицей хореографа. Леонид Мясин, которые сыграли его не менее чем в одиннадцати балетах, в частности Симфония Фантастическая (1936), поставленный на галлюцинаторную музыку Гектора Берлиоза. Мясин и Тамара Туманова исполнили главные роли в спектаклях «Молодой музыкант и любимая». Зорич танцевал в Меланхолии па-де-труа в первой части (Мечтания), как Молодой пастырь в третьей части (Сцена в полях), и, с Романом Ясинским и Полом Петровым, как один из трех Монстров в пятой части (Сон ночи субботы) ).[3]

В 1938 году после спора с полковником де Базилем Рене Блюм получил законные права на название Ballet Russe de Monte Carlo, которое вскоре продал богатым американским бизнесменам. С Массином в качестве художественного руководителя они создали компанию специально для гастролей по Соединенным Штатам и проведения эпизодических сезонов в Монте-Карло и Лондоне.[4] Юрий Зорич, ныне известный как Георгий, был одним из главных танцоров мужского пола, наряду с Игорь Юскевич и Фредерик Франклин. Часто танцевали с балеринами. Александра Данилова, Розелла Хайтауэр, и Натали Красовска. Во время американских туров компании в течение следующих нескольких лет поразительная внешность Зорича и его победоносная личность на сцене привлекли повышенное внимание к его танцам. «Для него невозможно сделать плохую линию, двигаться неритмично, - писал один критик, - потому что во всем, что он делает, есть кошачья гладкость».[5]

Зорич был известен двумя новыми ролями в совершенно разных произведениях Мясина: в Богатыри (1938) на музыку Александра Бородина он изобразил хана, грозного монгольского вождя, и в Житель Нью-Йорка (1940), поставленный на музыку Джорджа Гершвина, он был фирменным персонажем журнала изнеженного Юстаса Тилли. Однако ни одно из этих произведений не имело особого успеха, и оба вскоре были исключены из репертуара.[6] Между этими двумя, Зорич появился в более значительном балете, как жених в балете Фредерика Эштона. Праздник дьявола, крупное произведение в прологе и три сцены на музыку Винченцо Томмазини на темы Никколо Паганини. Представленный в театре Метрополитен-опера в октябре 1939 года, в нем был звездный состав и сложная история любви, разобраться с которой потребовал от самого Дьявола. Отсюда и альтернативный титул Эштона: Le Diable s'Amuse.[7]

Бродвей и Голливуд

Зорич в роли барона в Gaîté Parisienne (1942)

В 1940-х Зорич параллельно работал в бродвейских мюзиклах.[8] и голливудские фильмы.[9]

  • 1943. Рано ложиться спать. Музыкальная комедия с книгой и стихами Джорджа Мейсона-младшего, на музыку Томаса «Толстяка» Уоллера и танцы Роберта Олтона. Зорич появился в роли Пабло, танцующего с Джейн Диринг под «Чуть меньше, чем чудесно».
  • 1944. Рапсодия. Оперетта по книге Леонарда Луи Левенсона и Арнольда Сундгаарда, музыка Фрица Крейслера и хореография Дэвида Личина. Зорич танцевала с Патрисией Боуман в «Китайском фарфоровом балете» в первом акте и в «полуночном балете» во втором акте.
  • 1946. Ночь и день. Художественный биографический фильм о Коуле Портере, снятый Майклом Кертисом, с Кэри Грантом и Алексис Смит в главных ролях. Зорич танцевал с Миладой Младовой в знойной «Начни бегину».
  • 1947. Беги от меня никогда. Музыкальная история любви, действие которой происходит в Венеции 1900 года, с Эрролом Флинном, Идой Лупино, Элеонорой Паркер и Гигом Янгом, который играет композитора для балета. Зорич исполняет мужскую партию в балете.
  • 1949. Самсон и Далила. Эпопея Сесила Б. ДеМилля, в которой Виктор Младший и Хеди Ламарр в главных ролях в роли библейских любовников. Зорич привлекал внимание как Танцовщица с мечами.
  • 1949. Ищите серебряную подкладку. Художественный биографический фильм о водевиле и звезде Бродвея Мэрилин Миллер с Джун Хейвер, Рэем Болджером и Гордоном Макреем в главных ролях. Зорич появляется в балете па-де-труа с Джун Хейвер и Олегом Тюпином, в то время как Гордон Макрей поет песню вальса «Поцелуй в темноте», написанную Виктором Гербертом на слова Бадди да Сильвы.
  • 1950. Простите наш французский. Музыкальное ревю с этюдами Оле Олсона и Чика Джонсона, на музыку Виктора Янга и Гарри Сукмана, а также на танцы разных хореографов. Зорич появился как Танцор Теней в первом номере к заглавной песне; в роли Первого любовника Патриции Дениз в «Венеции и трех ее любовниках» в постановке Эрнста Матрея; и как танцор в «Лицо в толпе» и «Полькерская полька».
  • 1956. Елена Троянская. Яркая эпопея режиссера Роберта Уайза с Россаной Подеста в главной роли. Зорич появляется как танцор, в титрах не указан.

О выступлении Зорича в Ночь и день, писатель в Голливудский репортер прокомментировал: «Если красивый Зорич может вести себя так, как он танцует и выглядит, в этом фильме есть еще одна звезда с новым именем:[10] К сожалению, Зорич так и не избавился от своего сильного русского акцента, что ограничивало его шансы когда-либо выступать в роли.

Вернуться к балету

В 1951 году Зорич отправился во Францию ​​и присоединился к Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas. Базируясь в Каннах летом и в Довиле зимой, эта компания регулярно проводила сезоны в Париже и часто гастролировала во Франции и других странах Западной Европы. Где бы он ни выступал, он пользовался огромной популярностью у публики. У него был выдающийся список балерин, в том числе Тамара Туманова.Алисия Маркова, и Натали Красовской, и богатый репертуар русской классики, а также произведения Гарольд Лендер, Джордж Баланчин, Джордж Скибин и Джон Тарас.[11] Зорич танцевал королевские роли, но часто его снимали в произведениях, которые демонстрировали красоту его физических особенностей, а не артистичность его танца. Однажды он сделал восемнадцать звонков на занавес после выступления Le Spectre de la Rose, в новой редакции в постановке Брониславы Нижинской. В костюме Призрака в прозрачном розовом чулке с единственной прядью маленьких роз, тянущихся через его обнаженную грудь и через одно плечо, его прекрасно сложенная фигура была идеально раскрыта. Ничего удивительного в продолжительных аплодисментах публики. В этой роли есть известная фотография Мориса Сеймура из Зорича, стоящая в покое с мягко изогнутыми вверх руками, которая вызывает большое восхищение и часто воспроизводится.[12]

В 1957 году в возрасте 40 лет Зорич вернулся в Соединенные Штаты и вернулся в Ballet Russe de Monte Carlo, затем под руководством Сергея Денхама. Вскоре он продемонстрировал, что он, по словам Уолтера Терри, «идеальный кавалер» для нынешних балерин компании и выдающихся гостей, таких как Алисия Алонсо и Иветт Шовире. Энн Барзел поддержала это суждение, заявив, что «элегантность Зорича была основой классики» в репертуаре компании.[13] К ним относятся Жизель, Щелкунчик, Раймонда, и акт 2 из Лебединое озеро. Помимо этих русских классиков, Зорич преуспел в других произведениях репертуара. Он был особенно известен как Поэт в романтической задумчивости Мишеля Фокина. Les Sylphides, положенный на музыку Фредерика Шопена.

Однако в ходе его долгой карьеры самая известная роль Зорича была в революционном произведении, созданном в начале двадцатого века: Вацлав Нижинский с L'Après-midi d'un Faune, установленный к симфонической поэме Клода Дебюсси в 1912 году.[14] Дебюсси Prélude à l'Après-midi d'un Faune (1894), навеянный стихотворением Стефана Малларме 1876 года, некоторые историки музыки считают «началом современной музыки».[15] Хореография Нижинского была, безусловно, новой и современной, сильно отличавшейся от ранее замеченных форм театрального танца. Джордж Зорич идеально подходил для того, чтобы переосмыслить видение Нижинского о похотливом молодом лесном существе, бездельничавшем в разгар летнего полудня. С фигурой, которую сравнивали с «греческим юношей, созданным Праксителем», он изобразил элегантный эротизм, особенно подходящий для этой роли.

Спустя годы

Став гражданином США, Зорич обосновался в своей новой, принятой стране и постепенно перешел от выступления к преподаванию. Он сыграл важную роль в росте регионального балета в Соединенных Штатах, но оставался связанным с Русским балетом Монте-Карло до 1962 года, когда труппа была распущена. В 1964 году он открыл балетную школу в Западном Голливуде, Калифорния, где он соблюдал строгую дисциплину и часто использовал сарказм, поправляя своих учеников. Считая детей неприятными, он предпочитал старших учеников, которым давал мастер-классы.[16] Уезжая из Калифорнии, он поступил на танцевальный факультет Аризонского университета в Тусоне. Он поселился там и преподавал в университете с 1972 по 1987 год. Он никогда не переставал преподавать. Удивительно подвижный и прямолинейный даже в преклонном возрасте, он, как известно, мог учить с инвалидной коляски, если представлялась возможность.[17] В 1994 году он был награжден медалью Вацлава Нижинского, спонсируемой Агентством польских художников в Варшаве, за работу в честь Нижинского, ссылаясь на его исполнение ролей Нижинского в Le Spectre de la Rose и L'Après-midi d'un Faune.[18]

В своих мемуарах Зорич с готовностью признал, что он не был храбрым техником. Заявив, что артистизм важнее техники для таких танцоров, как он, он писал: «Хорошие балетные танцы - это не просто набор словарного запаса шагов; это больше похоже на хороший разговор, имеющий тему и значение. Никому из нас, танцорам старшего возраста, не нравилось феноменальные техники, демонстрируемые современными танцорами. Однако мы наслаждались настроением, качеством и артистизмом, которые происходят из острого индивидуального восприятия ».[19]

Личность, обаяние и мудрость Зорича прекрасно сохранились в документальном фильме 2005 года. Русские балеты, бесценное воссоединение выживших с постдягилевских времен.[20] Четыре года спустя, в 2009 году, он был госпитализирован после падения в своем доме в Тусоне. Он умер в ноябре в возрасте 92 лет, любимый как бывшими коллегами, так и студентами.[21]

Рекомендации

Архивы на
Место расположенияБиблиотека Конгресса
ИсточникСобрание Георгия Зорича, 1914-2002 гг.
Как использовать архивные материалы
  1. ^ Хорст Кеглер, "Зорич, Джордж" в Краткий Оксфордский словарь балета, 2-е изд. (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1932).
  2. ^ "Джордж Зорич", лауреат Премии за заслуги перед жизнью, 2002 г., Corps de BAllet International, онлайн, http://www.corps-de-ballet.org/awards/lifetime-achievement-award/george-zoritch.
  3. ^ Висенте Гарсиа-Маркес, Русские балеты: Русские балеты полковника де Базиля в Монте-Карло, 1932–1952 (Нью-Йорк: Кнопф, 1990), стр. 158–159.
  4. ^ Юдифь Хазин-Беннахум, Рене Блюм и русские балеты: в поисках утраченной жизни (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2011).
  5. ^ Уолтер Терри, цитируемый Джеком Андерсоном, The One and Only: Русский балет Монте-Карло (Бруклин, Нью-Йорк: Dance Horizons, 1981), стр. 48.
  6. ^ Лесли Нортон Леонид Мясин и балет ХХ века (Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 2004).
  7. ^ Дэвид Воган, Фредерик Эштон и его балеты (Нью-Йорк: Кнопф, 1977), стр. 472.
  8. ^ Ричард С. Нортон, Хронология американского музыкального театра, т. 2 (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2002).
  9. ^ "Джордж Зорич", в базе данных Internet Movie, онлайн: http://www.imdb В архиве 10 августа 2013 г. Wayback Machine.
  10. ^ Цитируется в "Джордж Зорич", Corps de BAllet International в Интернете: http://www.corps-de-ballet.org.
  11. ^ Ирен Лидова, «Большой балет маркиза де Куэва», в Международная энциклопедия танца, под редакцией Сельмы Джин Коэн и др. (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998), т. 3, стр. 226.
  12. ^ Морис Сеймур, фотография Джорджа Зорича в костюме для Le Spectre de la Roseв танцевальном отделении Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств.
  13. ^ Уолтер Терри и Энн Барзел, цитируемые Джеком Андерсоном, The One and Only: Русский балет Монте-Карло (1981), стр. 172.
  14. ^ Хорст Кеглер, "Зорич, Джордж" в Краткий Оксфордский словарь балета, 2-е изд. (1982).
  15. ^ Пьер Булез, Инвентаризация ученичества, переведенный Стивеном Уолшем (Оксфорд, Великобритания: Clarendon, Press, 1991).
  16. ^ Уильям Комо, "Джордж Зорич сегодня, как Премьер Дансер и Учителя он предпочитает элегантность и традиции », Танцевальный журнал (Нью-Йорк), сентябрь 1964 г., стр. 48-51, 71-73.
  17. ^ Мэри Кларк, "Джордж Зорич", некролог, Хранитель (Манчестер, Великобритания), 9 декабря 2009 г.
  18. ^ «Награды американцам в честь Нижинского». Нью-Йорк Таймс, 26 ноября 1994 г.
  19. ^ Георгий Зорич, Ballet Mystique: За гламуром Русского балета (Маунтин-Вью, Калифорния: Cynara Editions, 2000).
  20. ^ Русские балеты. Документальный фильм, сценарий и режиссер Дэниел Геллер и Дайна Голдфайн. Выпущено Geller / Goldfine Productions, 2005. Доступно на DVD. В фильме есть очаровательный эпизод, в котором Зорич и Натали Красовска, которым уже почти 90 лет, вспоминают о своем давнем партнерстве в Жизель.
  21. ^ Анна Киссельгофф, «Джордж Зорич, звезда русского балета, умер в возрасте 92 лет», некролог, Нью-Йорк Таймс, 6 ноября 2009 г.