Герти Хаддлстон - Gertie Huddleston

Герти Хаддлстон
Родилсяоколо 1916-1933 гг.
Умер2013
НациональностьАвстралийский
ИзвестенСовременное искусство коренных народов Австралии
Супруг (а)Билл Хаддлстон
РодныеБетти Робертс (сестра), Анджелина Джордж (сестра), Ева Роджерс (сестра), Дина Гараджи (сестра)
НаградыНациональная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива 1999 года

Герти Хаддлстон (ок. 1916-2013)[1] был Австралийский абориген художник с юга Арнемленд. Она была одной из первых современные художники работать в Нгукурр сообщество и внес свой вклад в Искусство аборигенов с ее неповторимым стилем. Точная дата рождения Хаддлстона неясна, источники варьируются между 1916 и 1933 годами.[2][3]

биография

Герти Хаддлстон родилась и выросла в Река Ропер Миссия, теперь сообщество Нгукурр, Англиканский миссия в Южном Арнемленде.[4] Ее наследие Wanderangand Mara происходит от ее отца, и ее Нганди а югальское наследие происходит от ее матери.[5] Ее воспитание в миссии Ропер Ривер, а также убеждения ее родителей повлияли на христианскую веру Хаддлстона, заставив ее работу направить усилия на пересечение этих верований с миром аборигенов. Время, проведенное на миссии, также расширило ее познания в области садоводства и ухода за ландшафтом. Хаддлстон высоко оценила свое время, проведенное вместе со своей семьей в миссионерских садах.[6] Сады миссий - повторяющаяся тема в картинах Хаддлстона, акцент делается на аккуратном, упорядоченном использовании природного ландшафта, изображая сцены изобилия в контексте человеческого контроля.

Отец Хаддлстон, а также ее жених Билл Хаддлстон служили солдатами в Вторая Мировая Война. Билл и Герти поженились вскоре после окончания войны. Затем Хаддлстон и ее муж решили переехать на животноводческую станцию ​​в долине Ропер, примерно в 60 км от Нгукурра, где она работала поваром почти десять лет, а затем вернулась в Нгукурр в конце 1960-х годов. Позже она покинула Нгукурр в 1982 году, чтобы переехать в Дарвин для ее дочери, которая несколько недель лежала в больнице. В этот период она заявила: «Врачи сказали мне поговорить с ней, и я осталась с ней. После этого я оставалась там долгое время». Хотя это было трудное время для Хаддлстон, это дало ей свободу путешествовать и исследовать Арнемленд и Центральная Австралия. Изображения из этих путешествий, в том числе Gunbalanya, то Диапазон Флиндерс и пустыни Центральной Австралии появляются на нескольких ее картинах, в том числе на картине 1996 года. Разные пейзажи вокруг Нгукурра.[7]

Описывая одну из панелей в этой части, Хаддлстон отметил:

«Я думал об этой части протяженного района Сент-Виджен ... Большой там водяной колодец. Мы много путешествовали пешком везде, я, мои сестры, мои братья, мои папа и мама. Мы путешествовали повсюду, когда были маленькими ... . Район Сент-Виджен. Как будто это наша страна. Там большой водяной колодец. Я тоже думал об этом, вы знаете, когда рисовал это. У нас есть пещера, пещеры, в которых умирали мертвые внутри пещеры. Они считают, что туда попала большая змея. и сожгли их ... и оставили только кости. Мы ходили туда с традиционный владелец, этот старик [и] наша тетя. Раньше мы ходили и натирали эту кость красной охрой ... Когда мы их натираем, она долго сохранится, там нет животных ».[8]

Таким образом, можно понять, что работы Хаддлстона включают в себя темы пейзажа и страны, семейной истории и прошлого предков, а также памяти и воображения. Кроме того, Huddleston включает христианство как повторяющийся мотив в ее картинах. Иногда это происходит через очевидные отсылки к заголовку, как в случае ее произведения 1999 года. Эдемский сад II. В целом Хаддлстон отметила обилие деревьев, растений и кустов, имея в виду библейское значение ее ландшафта. Многослойные кустарниковые сады в ее работах значимо выражают синкретические системы верований. В одном интервью, в котором она описала Мое все она заявила,

«Вокруг этой местности много разных деревьев и кустов. Призрачные камеди, саговники, пальмы и многое другое. Много разных растений и много кустарников. Зима, после дождя. Я христианин, и эта картина напоминает мне о то Сад Эдема - как в Библия ".[8]

Хотя работы Хаддлстон не известны чрезмерно библейскими образами, очевидно, что библейские оттенки могут быть прочитаны в ее интерпретации ландшафта и страны. Кэт Боудлер в своем каталоге для Страна цветов: Искусство реки Ропер, объясняет, как христианство влияет на работу Хаддлстона,

Герти Хаддлстон - практикующая христианка, которая также придерживается традиционных верований и систем знаний. Ее картины представляют мировоззрение аборигенов, а также христианское, в котором она сознательно и радостно изображает «страну» как «райский сад», и как таковая, обильный источник садоводства и медицины. [Ее] картины отражают полностью местный опыт «страны», несмотря на их христианские аллюзии и их внешнее сходство с западными пейзажными картинами. История Герти о хождении между двумя мирами отражена в ее картинах . "[3]

Карьера

Хаддлстон вместе со своими четырьмя сестрами начали использовать новый стиль акриловая живопись на холсте и бумаге в конце восьмидесятых. Ее ранние работы были основаны на работах Вилли Гудаби и Моймы Вилли, пока она не смогла выработать свой собственный индивидуальный стиль. Этот уникальный стиль состоял из богатой цветовой палитры и тщательно проработанных деталей. Флора и фауна ее страны. В дополнение к этому, ее картины содержали мазки кистью различных типов, которые отражают вышивку, которую она выучила, будучи молодой девушкой в ​​миссии Ропер Ривер.[9] Вновь обретенные художественные техники Хаддлстона были чрезвычайно модернистскими по сравнению с другими художниками-аборигенами. Ее использование цветов и выбор, чтобы дополнить ее картины, основанные на природе, метафорическими элементами повествования, сделали ее картины чрезвычайно приятными для западных зрителей.[10]

В 1987 году под руководством Северная территория Открытый колледж TAFE Центр искусств Нгукурр начал использовать акриловую краску на холсте в качестве основного материала.[11] Согласно обзору Джанет Маккензи о Страна цветов: Искусство реки Ропер«Представленные материалы послужили важным катализатором для распространения образов, для развития динамичных и новаторских работ».[11]

Хаддлстон начал рисовать в Центре искусств Нгукурр в 1993 году, через шесть лет после того, как впервые посетил художественные мастерские.[12] Ее работы исследуют пересечение естественных и искусственных цветов и пейзажей. Свою художественную карьеру она начала с вышивки, которая сильно повлияла на ее поздний стиль живописи.[13] Бренда Крофт, старший куратор Искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива на Национальная галерея Австралии, заявляет, что Хаддлстон «вышивает холст краской», добавляя лоскутное одеяло, гобелен, и стегать в ее акриловом стиле.[14] Использование Хаддлстоном вышивка образы и техника «связывают празднование женского творчества с Женским движением и переоценку маргинализированных людей и культур против гегемонии западного искусства».[11]

Начиная с 1993 года Карен Браун стала арт-дилером Хаддлстона. Браун организовал выставку в галерее «Оттенки охры» на Эспланада, а затем последовали еще три выставки в 1995, 1996 и 1997 годах в галерее Ребекки Хоссак в г. Лондон. В 1997 году ее работу включили в Нгундунгунья: искусство для всех показать на Национальная галерея Виктории, поставив свою карьеру в центр внимания страны. В 2000 году она продолжила выставлять свои работы на выставке Биеннале австралийского искусства в Аделаиде: За чертой оседлости в Художественная галерея Южной Австралии.[15]

Ее работа Разные пейзажи вокруг Нгукурра была выбрана для 14-й Национальной художественной премии аборигенов и жителей островов Торресова пролива в 1997 году, и ее работы Эдемский сад II выиграет Генеральную премию живописи в 1999 г. Национальная премия в области искусства для аборигенов и жителей островов Торресова пролива (НАСИАА).[16]

Коллекции

Значимые выставки

использованная литература

  1. ^ Боудлер, Кэт (2009). Страна цветов: Искусство реки Ропер (PDF). Wagga Wagga: Художественная галерея Wagga Wagga. п. 5.
  2. ^ "Герти Хаддлстон | Художники | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Получено 4 мая 2020.
  3. ^ а б c Боудлер, Кэт (2009). Страна цветов: Искусство реки Ропер (PDF). Художественная галерея Вагга-Вагга.
  4. ^ Боудлер, Кэт (2009). Страна цветов: Искусство реки Ропер (PDF). Wagga Wagga: Художественная галерея Wagga Wagga. п. 15.
  5. ^ Боудлер, Кэт (2009). Страна цветов: Искусство реки Ропер (PDF). Художественная галерея Вагга-Вагга. С. 46–55.
  6. ^ Боудлер, Кэт (2009). Страна цветов: Искусство реки Ропер (PDF). Художественная галерея Вагга-Вагга. С. 46–55.
  7. ^ Боудлер, Кэт (июнь 2008 г.). Peintpeintbat: четыре художника из Roper Way. Канберра: Центр межкультурных исследований Австралийского национального университета. С. 178–185. Дои:10.25911 / 5d5e73a38fd09.
  8. ^ а б Боудлер, Кэт (июнь 2008 г.). Peintpeintbat: четыре художника из Roper Way. Канберра: Центр межкультурных исследований Австралийского национального университета. Дои:10.25911 / 5d5e73a38fd09.
  9. ^ Спаннер, Сюзанна (1998). Брендинг большой художественной премии на высшем уровне (PDF). Ежемесячный журнал искусства Австралии. С. 9–10.
  10. ^ Даррант, Джейми (2018). Духи в кустах - Художники Нгукурра. Журнал Essentials.
  11. ^ а б c Маккензи, Джанет. 2010 г. Рецензия на «Цветную страну: Искусство реки Ропер». Studio International, 7 июля 2010 г.
  12. ^ Боудлер, Кэт (июнь 2008 г.). Peintpeintbat: четыре художника из Roper Way. Канберра: Центр межкультурных исследований Австралийского национального университета. п. 5. Дои:10.25911 / 5d5e73a38fd09.
  13. ^ Боудлер, Кэт (июнь 2008 г.). Peintpeintbat: четыре художника из Roper Way. Канберра: Центр межкультурных исследований Австралийского национального университета. п. 171. Дои:10.25911 / 5d5e73a38fd09.
  14. ^ Крофт, Бренда (2000). За чертой: современное искусство коренных народов: Аделаидская биеннале австралийского искусства 2000 г.. Аделаида: Художественная галерея Южной Австралии. п. 39. ISBN  9780730830672.
  15. ^ Боудлер, Кэт (июнь 2008 г.). Peintpeintpat: четыре художника из Roper Way. Канберра: Центр межкультурных исследований Австралийского национального университета. С. 201–202. Дои:10.25911 / 5d5e73a38fd09.
  16. ^ Боудлер, Кэт (июнь 2008 г.). Peintpeintbat: четыре художника из Roper Way. Канберра: Центр межкультурных исследований Австралийского национального университета. п. 203. Дои:10.25911 / 5d5e73a38fd09.
  17. ^ Хаддлстон, Герти. «Мы все делимся водой». Объект находится в Национальной галерее Австралии.. Получено 20 апреля 2020.
  18. ^ "Герти Хаддлстон | Художники | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Получено 20 апреля 2020.
  19. ^ Боудлер, Кэт (июнь 2008 г.). Peintpeintbat: четыре художника из Roper Way. Канберра: Центр межкультурных исследований Австралийского национального университета. стр. vii.
  20. ^ Боудлер, Кэт (2009). Страна цветов: Искусство реки Ропер (PDF). Художественная галерея Вагга-Вагга.
  21. ^ "Биеннале австралийского искусства в Аделаиде, 2000: за гранью оседлости: современное искусство коренных народов". Художественная галерея Южной Австралии. Март – апрель 2000 г.
  22. ^ Мечтают по-своему: австралийские художницы-аборигены. Кеннеди, Брайан П., 1961-, Болес, Марго Смит., Конау, Бритта., Национальный музей женщин в искусстве (США), Художественный музей Худ. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. 2006 г. ISBN  1-85759-442-8. OCLC  71788898.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)

дальнейшее чтение