Глэдис Гольдштейн - Gladys Goldstein

Глэдис Гольдштейн
Глэдис Гольдштейн, 1982
Глэдис Гольдштейн в своей студии 1982
Родившийся
Глэдис В. Хак

1918
Ньюарк, Огайо
Умер2010-03-13
Балтимор, Мэриленд]]
Место отдыхаМемориальный парк Охеб Шалом, Рейстерстаун, Мэриленд
НациональностьГражданин США
ИзвестенХудожник

Глэдис Гольдштейн (1918–2010) был американским художником, который жил и работал в художественном сообществе Балтимор, Мэриленд. Начав как репрезентативный художник, специализирующийся на портретах, она добилась признания сначала абстракций, которые явно основывались на естественных формах, а затем абстракций, происхождение которых в естественных формах было незаметным.[1] Она была известна своим умением обращаться со светом и цветом в этих работах: атмосферными и тонкими в некоторых из них, интенсивными и яркими в других. Некоторые критики увидели в ее картинах импрессионистский импульс, в то время как другие отметили экспрессионистскую способность проникать в них эмоциями. В 1958 году один критик сказал: «В природе миссис Гольдштейн находит постоянное изменение настроения через узоры, ритмы, цвета; яркое сейчас, задумчиво нежное завтра; свет, отраженный свет, свет, который поглощается, свет, заряженный энергией. бодрость шампанского или тихая, угрюмая романтика, как любой отрывок из Бодлера ».[1] Гольдштейн выбрал региональный художник. Иногда она выставлялась в других местах, но активно не продвигала свою карьеру за пределами среднеатлантического региона с центром в Балтиморе. Она преподавала искусство на протяжении большей части своей долгой карьеры, сначала на занятиях в общественных центрах, а затем в Балтиморе. Колледж Нотр-Дам.

Ранняя жизнь и обучение

Она родилась в Огайо и переехала в Балтимор в 1920 году, когда ее семья переехала туда. В детстве она посещала уроки рисования.[1] После окончания школы этого города Западная средняя школа, она посещала, последовательно, Джонс Хопкинс и Колумбия университеты, Лига студентов-художников Нью-Йорка, а Колледж искусств Института Мэриленда.[2] Во время летней сессии в Государственный колледж Пенсильвании, она решила стать профессиональным художником.[1]

Карьера в искусстве

В начале своей карьеры она называла Глэдис В. Хак своим профессиональным именем. В конце 1940-х Гольдштейн присоединился к художественной группе Балтиморского отделения, Национальная лига американских женщин-пенцов.[3] Группа проводила ежегодные выставки работ участников в Музей Пила. Было сказано, что выставленное искусство было преимущественно репрезентативным, а вклад Гольдштейна был в основном портретным.[1][4] В 1950 году она возглавила арт-группу, а через год стала совместно отвечать за организацию ежегодной выставки балтиморского филиала.[5] В 1952 г. участвовала в выставке в Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, который проходил во время двухгодичного съезда Национальной лиги.[6] Через год она участвовала в большой выставке региональных художников в Балтиморский художественный музей. К этому времени она использовала Глэдис Хак Голдштейн в качестве своего профессионального имени.[7]

В конце того же года она организовала выставку, на которой продавались картины, основанные на размере, а не на художественной ценности, и по достаточно низкой цене, чтобы их можно было купить в качестве праздничных подарков. По ее словам, цель заключалась в том, чтобы дать местным жителям возможность «оценить оригинальные картины современных художников». Картина, которую она выставила на продажу, отличалась от ее более ранних работ. Названный «Дерево и розовое небо», он был полностью абстрактным.[7] Позже она сказала, что ее переход от реалистичных портретов к природным абстракциям был внезапным и полным, но ее коллега-художник и преподаватель искусства Джеймс Г.А. Мерфи сказала, что она продолжает делать портреты для частной продажи, но будет выставлять только свои абстрактные работы.[1][8]

В начале 1950-х Гольдштейн присоединилась к местной группе под названием «Семинар художников», а в январе 1956 года она участвовала и помогала развешивать выставку картин своих членов в холле кинотеатра под названием «Киноцентр». Две картины, которые она показала, «Огни» и «Осенняя листва», были абстрактными.[9] Критик за Балтимор Сан сказал, что эти две работы доминировали в шоу.[10] В феврале 1956 года она выиграла вторую премию на выставке художников Мэриленда в Художественном музее Балтимора. Отмеченная наградами картина «Большой город» также была фаворитом посетителей шоу, чьи голоса поставили ее на первое место в списке самых популярных.[11] Несколько месяцев спустя она получила награду за лучшую выставку за картину, написанную маслом на художественной выставке, которая проходила в рамках проводимой раз в два года конференции Национальной лиги американских женщин-пера.[12] В ноябре ей дали персональную выставку в Балтиморском музее искусств. Ее работы появились в одной галерее, в то время как двум другим балтиморским художникам, Шелби Шекелфорд и Уильяму Уоллеру, были даны отдельные персональные выставки.[13] В 1956 году Гольдштейн начала использовать Глэдис Голдштейн, а не Глэдис Хак Голдштейн в качестве своего профессионального имени. В 1957 году Гольдштейну дали персональную выставку в галереях Duveen-Graham в Нью-Йорке. Она показала пятнадцать картин маслом, а также акварели и несколько рисунков.[14] критик за Нью-Йорк Таймс дал шоу положительный отзыв, сказав: «Ее самая многообещающая работа написана в лирическом ключе; мягко переданные цветовые переходы, свободно перемещающиеся по светящейся основе».[15]

В мае 1959 года, когда ее работы появились на пригласительной выставке в Государственный университет Моргана, критик Балтимор Сан сказал: «Глэдис Гольдштейн редко не дает свежего взгляда на то, чем она занимается; ее« Цветок », самая редкая вообразимая бумага, написанная маслом, кажется, состоит из света».[16] В декабре того же года ее картины появились на персональной выставке в фойе кинотеатра «Playhouse». Что касается шоу, то же самое Балтимор Сан Критик сказал: «Ее спектакль в Театре не является серьезным усилием, учитывая стремление последних масел, но в своей малой степени это совершенство».[17] В феврале следующего года она выступила с Амали Ротшильд, Бернард Перлман и Уильям Уоллер на выставке четырех художников в I.F.A. Галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, а в сентябре она показывала с Лоуэлл Несбитт на выставке двух художников в Университете Джонса Хопкинса.[18] Что касается ее работы в последнем, солнце сказала: «Как всегда, ее источники - природа во многих ее аспектах: море, бурное или спокойное, летний пейзаж, каменистый берег в первые моменты весны. Но миссис Гольдштейн все больше работает с сущностями; фактический факт становится эстетический факт, потому что она, прежде всего, художник .... Одним прикосновением кисти художник превращает буквальное в эстетическое ».[19]

В Балтимор Сан широко освещала персональную выставку, состоявшуюся в пригородной галерее Балтимора в 1963 году. Статья Роберта Дж. Брина в газете включала комментарии Гольдштейна и других о новом направлении ее работы. В нем говорилось, что она стремилась установить то, что она называла «горизонтальной перспективой», и цитировалось ее описание этого. Она сказала: «Эта перспектива - перспектива в пространстве. Она движется по холсту, а не обратно в холст. Но она движется по слоям. Это не нарушает плоскость изображения, а просто создает иллюзию движения благодаря создаваемой глубине. горизонтально в плоских слоях, каждый из которых сохраняет свою индивидуальность, но при этом объединяется с целым ".[20] В солнце дал дальнейшее описание в обзоре другой персональной выставки в следующем году. По словам автора, «поставила перед собой непростую задачу захвата пространства и света почти полностью абстрактными средствами ... Таким образом, миссис Гольдштейн работает со слоями света - ближними, дальними и средними - чем-то столь же мимолетным, как дым, и более капризным. . " Выставка размещалась в библиотеке г. Колледж Нотр-Дам, школа в Балтиморе, где Гольдштейн тогда преподавал искусство.[21]

В течение 1960-х и 1970-х годов работы Гольдштейна продолжали часто появляться на групповых или персональных выставках, проводимых в некоммерческих учреждениях, таких как колледжи, общественные центры, религиозные организации, благотворительные аукционы и муниципальные пространства. К 1976 году она участвовала более чем в 150 выставках, согласно статье в Балтимор Сан.[22] Реже, чем раньше, она появлялась в коммерческих галереях, таких как I.F.A. Галерея в Вашингтоне.[23] Когда она появилась на Вилла Джули Колледж в 1972 году Линкольн Ф. Джонсон, Балтимор Сан критик писал, что «Колледж Виллы Джули демонстрирует работы Глэдис Гольдштейн, абстракции, которые действуют, в большинстве своем, как визуальные метафоры состояний природы». «Элегантные и изысканные, - добавил он, - иногда они выглядят как драгоценные предметы».[24]

Картины маслом и гуашь преобладали в продукции Гольдштейн до конца 1970-х годов, когда она начала производить коллажи и другие смешанная техника работай. Написав о персональной выставке из почти пятидесяти картин и коллажей, которые она сделала за предыдущие несколько лет, Элизабет Стивенс Балтимор Сан критик назвал коллажи «переливающимися произведениями с тщательно размещенными фрагментами фольги, вырезками из газет и печатными статьями».[25] В 80-е годы демонстрировались картины квадратного формата с квадратными и прямоугольными элементами дизайна. Она сказала рецензенту, что считает эти формы «мирными и элегантными», имеющими «чистоту формы» и возможность бесконечных вариаций.[26] В конце десятилетия она показала произведения в смешанной технике, которые критик назвал «коллажными картинами», на поверхности которых были кусочки бумаги и ткани, а также песок. Они были «двухмерными, не иллюзионистскими и не репрезентативными», но тем не менее предлагали «землю и пейзаж», «каллиграфию и иероглиф», а иногда и «витражи».[27]

Критики все чаще видели непоследовательность в работе Гольдштейна. Они увидели несколько качественных вещей рядом с теми, которые их разочаровали. Что касается выставки в коммерческой галерее в 1991 году, Джон Дорси из Балтимор Сан, писал: «Гольдштейн - ничто иное, как беспорядочная. Когда ее абстракции успешны, на них приятно смотреть. Когда нет, они разочаровывают. Это не то, что они чужие картины или будто они нужна была работа; они безошибочно ее, они, несомненно, закончены, и они явно профессиональные, но они почему-то просто не справляются с этим ». Он добавил: «Это не значит, что Гольдштейн, даже когда разочарован, - плохой художник. Она работает на уровне, который всегда заслуживает уважения. Но в ее лучших проявлениях уровень намного выше».[28] Между этим временем и ее смертью девятнадцать лет спустя Гольдштейн, кажется, прекратил выставляться, или, во всяком случае, перестали появляться новостные сообщения об экспонатах. Она умерла 20 марта 2010 года.[1] После ее смерти куратор сказал, что в течение своей карьеры она «сосредоточилась на создании и обучении искусству и не была так заинтересована в финансовой выгоде от продажи своих произведений».[2]

Художественный стиль

Мои холсты - это не явные утверждения, а намёки на вещи, которые являются, были или могли быть - воспоминаниями, чувствами.

Глэдис Гольдштейн, "Глэдис Х. Гольдштейн", Фредерик Н. Расмуссен, Балтимор Сан, 20 марта 2010 г., стр.

Глэдис Гольдштейн, Бабушка, около 1935 г., холст, масло, 20 х 16 дюймов
Глэдис Гольдштейн, Подсолнухи, 1968, холст, смешанная техника, 36 x 48 дюймов
Глэдис Гольдштейн, Голуби мира, 1974, холст, масло, 50 х 50 дюймов
Глэдис Гольдштейн, Летний сад, бумага, акварель, 1980, 18 1/4 x 23 1/2 дюйма

Гольдштейн начала свою карьеру как художник-представительница. В конце 1940-х она показывала реалистичные портреты на выставках Лиги женщин-пера.[1] «Бабушка», написанная около 1935 года и показанная справа, - одна из самых ранних ее работ. Когда она обратилась к абстракции в начале 1950-х годов, она взяла за основу свои работы природные объекты. «Подсолнухи» 1968 года, показанные слева, иллюстрируют этот стиль. В 1970-е годы она обращалась с отсылками к природе более косвенно, как это видно в «Голубях мира» 1974 года, показанных справа. После этого ее работа стала более абстрактной. Картина этого типа - «Летний сад» 1980 года, изображенный слева. Многие из ее картин середины карьеры были известны своей обработкой света. Как сказал один критик, она обладала способностью создавать произведения, которые кажутся «состоящими из света».[16] Другой сказал, что на ее картинах были «слои тонкой цветной вуали, из которой один цвет переходил в другой».[20] Гольдштейн сказала, что она стремилась показать свет, исходящий изнутри холста,… живую силу изнутри ».[20]

Примерно первую половину своей долгой карьеры она работала в основном маслом на холсте, дополняя его маслом. гуаши на бумаге и некоторых рисунках. Она работала импасто для многих ранних работ и все больше и больше использовала кисть к середине своей карьеры. Позже она написала много картин в смешанная техника, коллаж формы и иногда использовала методы окрашивания и капания, а также использовала металлик в своей работе. Критик сказал, что она сохраняла «исключительный контроль» над своими коллажами, вплетая предметы «в ткань картины, так что изображение, а не материалы, имеют приоритет».[24] Другой сказал: «Ее коллажи - это маленькие мерцающие работы, в которых кропотливо размещены фрагменты фольги, вырезки из газет и отпечатанные бумаги».[25] Пример этого стиля - небольшой недатированный коллаж Candy Wrappers, показанный справа. Она сказала: «Иногда я беру какой-нибудь предмет, который нахожу на полу, или что-то, что я собрала, и наклеиваю его на холст, потому что это часть жизни».[29]

«В живописи нет замены интуиции. Человек не знает, почему он ставит точку в определенной точке на холсте, но чувствует, что это необходимо»,

Глэдис Голдштейн, «3 художника из Мэриленда представят свои работы», Балтимор Сан, 30 ноября 1956 г., стр. 12

В 1980-е годы Гольдштейн сосредоточился на квадратных и прямоугольных формах. Об одной из этих картин, «Сигналы», показанной слева, критик написал: «Цвета - красный, зеленый, синий, розовый - прекрасны, и они светятся почти так, как если бы они были цветными стеклами».[26] Гольдштейн сказал, что формы интересовали ее долгое время. Она находила их «мирными и элегантными» и говорила, что ее ответ иногда «граничит с мистикой».[26] Некоторые из этих картин сами по себе были квадратами, а некоторые достигали шести футов в длину или в высоту.

Ближе к концу карьеры Гольдштейн начала заменять масла акриловыми красками и сочетать органические формы с геометрическими. В 1991 году один критик сказал, что она «тонко использовала цвета и сдержанные, но чувственные прикосновения, чтобы создать изящные, несколько завуалированные, почти соблазнительные эффекты».[28] В этот период она также делала принты, используя технику, которая зародилась в Мексике в 1970 году и называлась миксография. Используя поверхность из пчелиного воска, а не металлическую пластину или литографический камень, этот процесс печати позволил художнице добавить трехмерную текстуру к своей работе.[1] Отпечаток без названия и без даты, показанный справа («миксография»), является примером оттиска, который она сделала с использованием этой техники.

Учитель искусства

В середине 1950-х Гольдштейн начал преподавать искусство в программе под названием «Вечерние занятия в лесном парке» в Балтиморе. Программа предлагала жителям Балтимора бесплатное обучение практическим предметам, таким как набор текста и шитье, и проводилась под руководством ее мужа Эдварда Х. Голдштейна. Он начал предлагать уроки рисования в 1950 году.[30] В 1957 году она также начала преподавать в недавно открывшейся столичной художественной школе.[31] Стремясь дать студентам-искусствоведам альтернативу относительно консервативному обучению, предлагаемому в Институте искусств Мэриленда, школа обучала любителей и профессионалов, детей и взрослых в дневных и вечерних классах с этого года до 1960.[32][33] Следующий год и следующие два она преподавала в Институте искусств Мэриленда.[8] В 1959 году она начала преподавать изобразительное искусство в центре отдыха храма Охеб Шалом, а с начала 1960-х оставила эту должность, чтобы преподавать в Еврейском общинном центре.[34] В 1964 году Гольдштейн поступил на факультет колледжа Нотр-Дам в качестве преподавателя искусства.[35] В 1982 году в возрасте 62 лет она оставила преподавательскую работу в Еврейском общинном центре и Нотр-Даме, но продолжала давать частные инструкции.[1]

Личная жизнь и семья

Отцом Гольдштейна был Сэмюэл Эдвард Хак (1893-1956), художник и преподаватель керамики.[36][37][38] Ее матерью была Дороти (Исааксон) Хак (1895–1952).[36][39] Ее бабушка и дедушка по отцовской линии родились в польской России. Ее дед по отцовской линии, Саймон (18xx-1981), работал в Балтиморе по ремонту обуви.[40] Ее бабушка по отцовской линии, Голди, умерла в 1915 году в возрасте 44 лет.[41] У нее были старший брат Эрнест (1915-2003) и младший Гомер (1920-2007).[42][43]


В начале 1940-х Гольдштейн вышла замуж за Эдварда Х. Гольдштейна (родился около 1912 года, умер в 2002 году), администратора государственной школьной системы Балтимора.[44] У пары был сын Уильям Н. Голдштейн (1943-2006), психиатр и профессор психиатрии Медицинского центра Джорджтаунского университета в Вашингтоне, округ Колумбия.[45]

Гольдштейн умер от осложнений после операции в хосписе Seasons в г. Рэндаллстаун, Мэриленд 13 марта 2010 г. и был похоронен в мемориальном парке Охеб Шалом, Рейстерстаун, Мэриленд.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k «Глэдис Х. Голдштейн: Художник-абстракционист с горы Вашингтон выставлял свои работы в Балтиморе, Вашингтоне, Нью-Йорке и Париже». Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 2010-03-20. п. 16.
  2. ^ а б «Работы поздней абстрактной художницы Глэдис Гольдштейн будут выставлены до 21 декабря». Университетский колледж Мэрилендского университета. Получено 2020-10-01.
  3. ^ «Группа миссис Джонсон Хедс Penwoman's Group». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1948-05-22. п. 8.
  4. ^ "Открытое воскресное художественное шоу Penwomen". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1948-03-04. п. 16.
  5. ^ "Pen Women Plan Art Exhibit". Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1951-04-20. п. 26.
  6. ^ «Клубные заметки». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1952-04-06. п. 122.
  7. ^ а б "Текущие цены на картины на арт-шоу в квадратных дюймах". Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1953-12-12. п. 16.
  8. ^ а б Чарльз В. Флауэрс (1961-07-19). "Выпускники института Мэриленда расходятся во мнениях относительно плана Leake" Vigor ". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. п. 38.
  9. ^ Роберт Дж. Брин (1956-01-06). "Семинар" Ради искусства"". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. п. 10.
  10. ^ «Семинарская живопись с литературным привкусом». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1956-01-15. п. 83.
  11. ^ Кеннет Б. Сойер (1956-02-05). "Выставка художников Мэриленда". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. п. 61.
  12. ^ "Биеннале Конфаб". Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1956-03-08. п. 9.
  13. ^ Кеннет Б. Сойер (1956-12-09). "Персональные выставки в музее". Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. п. 46.
  14. ^ "Выставки художников Балтимора в Нью-Йорке". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1957-10-12. п. 13.
  15. ^ «Искусство: Галерея Pot-Pourri: Новый сезон в Kraushar's открывается выставкой 25 отдельных рисунков. Два первых показа персонального шоу». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 27 сентября 1957 г. п. 22.
  16. ^ а б Кеннет Б. Сойер (1959-05-10). «Искусство, как цветы, расцветает». Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. п. 48.
  17. ^ Кеннет Б. Сойер (1959-12-27). "Art Notes; Театр и Хопкинс показывает". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. п. 30.
  18. ^ «Серия из 3-х экспонатов». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1960-02-21. п. 62.
  19. ^ "Шоу двоих в Хопкинсе". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1960-09-18. п. 44.
  20. ^ а б c «Перспектива в космосе». Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1963-05-08. п. 18.
  21. ^ «Масла Гольдштейна в Нотр-Дам». Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1964-11-15. п. 114.
  22. ^ «Художник, который расскажет о работе». Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1976-04-04. п. 79.
  23. ^ «Работает на выставке». Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1966-03-23. п. 19.
  24. ^ а б «Местные галереи показывают интересные шоу». Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1972-10-19. п. 25.
  25. ^ а б Элизабет Стивенс (1978-11-12). «В Нью-Йорк и обратно - успешно». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. п. 61.
  26. ^ а б c Стив Скупк (1982-06-24). «Глэдис Гольдштейн переосмысливает площадь». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. п. 73.
  27. ^ Джон Дорси (1989-10-20). «Глэдис Гольдштейн переворачивает теорию кубизма наизнанку». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. п. 114.
  28. ^ а б Джон Дорси (1991-10-04). «Успехи Гольдштейна затмевают ошибки». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. п. 14.
  29. ^ «Искусство Глэдис Гольдштейн». Глобальный кампус Мэрилендского университета. Получено 2020-10-01.
  30. ^ «Ночные занятия в лесопарке». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1950-09-27. п. 31.
  31. ^ "Медийная реклама: Столичная школа искусств". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1957-01-16. п. 106.
  32. ^ "Амалия Ротшильд - 19 августа 2001 г. - Слова ткацких женщин: Архив еврейских женщин". 2001-08-19. Получено 2020-03-24.
  33. ^ "Медийная реклама: Столичная школа искусств". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1960-02-03. п. 13.
  34. ^ «Выставка Гольдштейна». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1962-09-30. п. 48.
  35. ^ "Местные художники в составе жюри". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 1964-08-09. п. 96.
  36. ^ а б "Сэмюэл Эдвард Хак (1893-1956)". - Найди могилу. Получено 2020-09-27.
  37. ^ «Самуэль Хак (Некролог)». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1956-07-19. п. 49.
  38. ^ «Взломайте имена учителей керамики в Y.M.H.A.». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1952-09-24. п. 53.
  39. ^ «Взломать (Некролог)». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1952-03-21. п. 24.
  40. ^ Фред Ресмуссен (29 января 2012 г.). «Ориентир на Уэйверли-авеню». Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. п. 4.
  41. ^ «Взломать (Некролог)». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 1915-11-27. п. 9.
  42. ^ «Взломай, Эрнест (Некролог)». Балтимор Сан. Балтимор, штат Мэриленд. 2003-09-29. п. B6.
  43. ^ "Гомер Хак (1920-2007)". - Найди могилу. Получено 2020-09-28.
  44. ^ «Гольдштейн, доктор Эдвард (некролог)». Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 2002-03-11. п. B10.
  45. ^ "Уильям Гольдштейн, 63 года (некролог)". Балтимор Сан. Балтимор, Мэриленд. 2006-11-22. Получено 2020-10-22.