Грэм Рейнольдс (композитор) - Graham Reynolds (composer)

Грэм Рейнольдс
Имя при рожденииГрэм Эрик Рейнольдс
Родился(1971-03-05)5 марта 1971 г.
Франкфурт, Германия (База армии США)
Род занятийРуководитель оркестра, пианист, композитор
ИнструментыФортепиано, ударные
Активные годы1995 – настоящее время
Интернет сайтwww.grahamreynolds.com

Грэм Эрик Рейнольдс является Остин, Техас композитор-дирижер-импровизатор.[1] Он держит Creative Capital Премия, независимая музыкальная премия, две премии музыкального театра имени Фредерика Р. Лоу, девять премий Austin Critics Table Awards, премия Джона Бастина, множественная Остин Хроникл Выигрывает лучший композитор и премия Б. Идена Пейна.[2]

Золотая рука трио

Регулярное выступление и звукозаписывающий автомобиль Рейнольдса, Золотая рука трио, это группа только по названию, с единственным постоянным участником Рейнольдса. В Остин, Техас базирующаяся группа выступала по всей территории США, выпустила три компакт-диска в дополнение к саундтреку к Warner Brothers Фильм Сканер в темноте.[3]

Золотой шершень

В начале 1990-х некоторые из самых личных работ Грэма в области концертной музыки изо всех сил пытались найти нужное место, выступающих и финансирование. Наряду с Питер Стопщинский, еще один композитор и руководитель группы, который был частью растущей рок- и панк-сцены Остина, Грэм начал применять методы коллективного творчества и самопроизводства рок-сцены в мире классической музыки. «Золотой шершень» сформировался, начиная с «Шести пьес для струнного квартета» (1999) в исполнении струнного квартета «Тоска». Затем последовало сотрудничество с Austin Lyric Opera, Glenn Kotche, местными школьными оркестрами и многими другими, от ударных до Шостаковича. Грэм и Питер продюсировали, курировали и заказали все работы, в том числе Реквием Моцарта Нежить (2014), в результате чего выступило более 150 артистов при участии DJ Spooky, Композитор, лауреат Пулитцеровской премии Кэролайн Шоу, и многие другие.

В 2008 году Golden Hornet получил официальное обозначение 501 (c) 3 и с тех пор расширился по своим возможностям, а также стал более ясным в своей миссии: вводить новую музыку, поощрять молодых и начинающих композиторов и представлять авантюрные произведения в нетрадиционной обстановке. .

Грэм и сегодня продолжает работать художественным руководителем Golden Hornet. Организация охватила более 1500 зрителей, заключила контракты с более чем восемнадцатью местными музыкантами, заказала работы семи знаменитым композиторам и способствовала созданию пяти новых произведений. Предстоящий проект The Sound of Science включает в себя работы таких авторов, как Паола Престини, Юка Хонда, Майя С.К. Ратьке, Фелипе Перес Сантьяго и Фодай Муса Сусо.

Композиции

Продукция Рейнольдса включает в себя пять симфоний, две оперы, струнные квартеты и многочисленные произведения камерной музыки, в дополнение к работе с трио Golden Arm, а также в кино, танцах и театре.

Фильм

После множества экспериментальных короткометражек и нескольких живых партитур для немых фильмов первым саундтреком к художественному фильму Грэхема стал «Подмастерье» (2001), мрачный вестерн с участием Уилли Нельсона, вдохновленный Серджио Леоне. Его отношения с культовым независимым кинорежиссером Ричард Линклейтер (Slacker, Dazed and Confused, School of Rock) начал с простой фортепианной партитуры для короткометражного документального фильма «Live from Shiva’s Dance Floor» в 2003 году. Вскоре Линклейтер попросил Грэма сыграть. Сканер в темноте (2006), который Линклейтер адаптировал из романа Филипа К. Дика. Киану Ривз, Роберт Дауни-младший., Вуди Харрельсон, и Вайнона Райдер снялся в ротоскопическом фильме. Музыкальное сопровождение, в котором использовались акустические инструменты и электрогитара, обработанные с помощью компьютерных эффектов, было объявлено журналом Cinema Retro Magazine «Лучшим саундтреком десятилетия». Завершение и выпуск A Scanner Darkly изменили жизнь Грэма, продвинув его музыкальную карьеру вперед. За этим последовало постоянное сотрудничество с Линклейтером: Берни (2011) в главной роли Джек Блэк, где требовалась совсем другая музыка - гимны, струнные, кантри; До скорости (2012), со Спидом Левичем в главной роли и транслируемым Hulu; Перед полуночью (2013), третья из романтической трилогии Линклейтера с участием Джули Дельпи и Итан Хоук, премьера которого состоялась на фестивале Sundance.[4] Грэм также продолжил работу с множеством других сотрудников, помимо Линклейтера, включая Дипломат (2015) для сериалов HBO и Rooster Teeth 5 день (2016-2017).[5] Помимо озвучивания с крупными соавторами, Грэм написал и исполнил несколько живых партитур для немых фильмов, в том числе Линкор Потемкин (1925), Носферату (1922), Крылья (1927), Метрополис (1927) и Жилец Альфреда Хичкока (1927).

Театр

Во многом так же, как его сотрудничество в танцах, Грэм сузился до двух постоянных ключевых партнеров в театре. В то время как его присутствие в театре началось с освещения в старшей школе и расширилось до различных работ по всему Остину, его первым сотрудничеством с Rude Mechanicals (Rude Mechs) было In The House of Moles (2000), отношения, которые переросли в его нынешнее членство в компании с их, с 2003 года. Он сочинил оригинальную музыку и разработал звук для награды «The Method Gun», удостоенной награды Creative Capital (2007), комиссии Линкольн-центра «Хватит бить себя» (2014) и Руководства по репертуарам Йельского университета (2017). Всего в результате сотрудничества было создано десять полных работ.[6] Одновременно с этим его отношения с Salvage Vanguard Theater также развивались, начиная с Cry Pitch Carrolls (1999), первого в серии сотрудничества с Рут Марграфф, и Межгалактический Немезида (2000), которые отделились от компании и провели почти десять лет в международных гастролях, углубляя сеть и связи с ведущими.[7]

Танец

На ранних этапах своей карьеры работа Грэма в мире танца началась с короткого экспериментального сотрудничества с танцевальным коллективом Эллен Бартел, которое затем переросло в несколько проектов с Андреа Ариэль. С тех пор он постоянно работал с двумя ключевыми партнерами. С хореографом Стивен Миллс из Балет Остин,[8] он записал, как записал, так и вживую, для шести крупномасштабных работ, включая: Культ цвета, сотрудничество с художником-визуалом Трентон Дойл Хэнкок, Belle Redux и Bounce, которые гастролировали по семнадцати городам Китая. Его сотрудничество с Эллисон Орр из Forklift Danceworks началось в 2009 году с The Trash Project; документальный фильм, снятый Энди Гаррисоном после проекта, взял работу на национальном уровне, в то время как другие проекты, такие как Play Ball Kyoto, путешествовали по всему миру. Совсем недавно Грэм предоставил живую оценку для победителей конкурса MAP, а NEA финансировала серию My Park, My Pool, My City, а также Served, каждая из которых опирается на социально-активную практику Орра. Музыка для танца - это область страсти Грэма, которая возникла в результате пожизненного влияния нескольких балетов, заказанных Дягилевым; работы, которые не соответствуют первоначальному замыслу, но продолжают рассказывать историю.

Сотрудничество

Грэм Рейнольдс сотрудничал с разными художниками и режиссерами, включая Ричард Линклейтер, Петух Зубы, Балет Остин, Forklift Danceworks, Rude Mechs, Salvage Vangard Theater, Dionysium и многое другое.

Участие в общественной работе

Golden Hornet, Музыкальная комиссия города Остин,[9] Центр камерной музыки Остина

использованная литература

  1. ^ «Центр камерной музыки Остина»
  2. ^ «ACTX: COMPOSE IT: КАК ГРЭМ РЕЙНОЛЬД СТАЛ КОМПОЗИТОРОМ ОСТИНА ДЛЯ ТЕАТРА, ТАНЦА И ФИЛЬМА»
  3. ^ Интервью 2008 года на Outsight Radio Hours
  4. ^ "Музыкальный журнал о кино"
  5. ^ "Освещение камеры Остина"
  6. ^ "Грубые мехи"
  7. ^ "Авангард спасения"
  8. ^ "Техасский наблюдатель"
  9. ^ "Остин Монитор"

внешние ссылки