Гарри Андервуд - Harry Underwood
Гарри Андервуд | |
|---|---|
 Гарри Андервуд со своей собакой в домашней студии в Спрингфилд, Теннесси в 2018 году | |
| Родившийся | Майами, Флорида |
| Национальность | Американец |
| Образование | Исключен из средней школы (позже научил себя рисовать) |
| Известен | Картина |
| Движение | Искусство аутсайдера |
| Интернет сайт | Harryunderwood |
Гарри Андервуд (1969 г.р.) - американский художник, известный своим использованием трафаретных изображений и литературных элементов на деревянных панелях. Его картины написаны домашними красками и написаны обычными карандашами №2. Его сюжеты представляют собой эклектичную смесь реализма, сюрреализма, поп-арта и изобретений.[1]
Андервуд был назван художник-аутсайдер, эстрадный артист, народный артист. Однако, в отличие от большинства народных художников, его картины тщательно спланированы, и на их создание часто уходит месяцы. Один критик сказал о детальном планировании, которое входит в работу Андервуда, что «в результате получается смесь реализма, сюрреализма и поп-музыки. Эдвард Хоппер встречает Сальвадор Дали встречает Энди Уорхол."[1]
Он широко известен под своим именем «Гарри» и четко подписывает свои картины этим прозвищем.[2]
Среди известных коллекционеров Андервуда Сьюзан Сарандон, Ричард Линклейтер, Шанайа Твейн, и Мишель Бранч.
биография
Гарри Андервуд родился в 1969 году в Майами, штат Флорида. Его отец был плотником, а мать работала в супермаркете. Его семья была глубоко религиозной, и он вместе с ними ходил в пятидесятническую церковь Церкви Бога до 1982 года.[3] Он так и не закончил среднюю школу, так как был исключен за плохую посещаемость.[4]
Подростком он чистил бассейны в мотелях и ездил за столиками в итальянском ресторане Capri во Флорида-Сити, штат Флорида. Он был искоренен Ураган Эндрю В 1992 году он провел время в Остине, штат Техас, и Новом Орлеане, штат Луизиана, а затем поселился в Нэшвилле, штат Теннесси, где нашел работу в строительной отрасли.
В 1997 году во время визита в Новый Орлеан Андервуд подвергся нападению, ограблению и под дулом пистолета увезли его в машину, чтобы снять деньги в банкомате. Его похитители угрожали застрелить его и бросить тело. Во время испытания он думал о том, что бы он сделал, если бы выжил. Вернувшись из поездки, он начал писать, рисовать и рисовать. К началу 2000-х его внимание за пределами работы монтажником полов переключилось на живопись.[3]
Карьера
Андервуд впервые начал рисовать в начале 2000-х, работая установщиком полов и маляром в Нэшвилле. Он обнаружил свою цветовую палитру, просматривая наполовину использованные банки с краской в гараже дома, в котором он работал.
Его первая крупная персональная выставка была названа «Живописная история желаемого за действительное» и проводилась в галерее Estel в Нэшвилле в 2007 году. С тех пор его работы выставлялись в ведущих галереях и учреждениях по всему миру, и среди его многочисленных коллекционеров были такие знаменитости, как Сьюзан Сарандон, Ричард Линклейтер, Шанайа Твейн и Мишель Бранч.[3]
Одна из его картин была использована Эрин Рэй в качестве обложки для ее второго альбома, получившего признание критиков, Надевать воздух.[5]
Одна из отличительных черт его картин - это текст, который он в них включает. Дафф Линдси, владелец галереи Линдси, которая долгое время была синонимом американского народного искусства и искусства аутсайдеров, сказал о тексте на картинах Андервуда: «Это не фишка. Чем больше вы читаете текст в его работах, вы понимаете, что это действительно от всего сердца. Его текст настолько раскрывает его стремления и неуверенность. Однажды он сказал мне, что образы - ретро, но текст действительно то, что он думает и чувствует в тот день. Большая часть текста - это желание искренности и чтобы все было реальным, справедливым и честным ".[6]
Ответ лейблу "аутсайдер"
Несмотря на то, что Андервуд назван художником-аутсайдером, он избегает этого термина. Когда его спросили об этом исследователь из Университета Северной Каролины, он ответил: «Я не думаю, что этот ярлык имеет какое-либо отношение к моему видению или тому, как я подхожу к работе каждый день. Я не считаю себя частью движения. Я не знал таких художников, как Даргер или Эдвард Хоппер, пока я не встречался с людьми на своих выставках, и они начали говорить мне, что я напомнил им обо всем этом. Настойчивость - вот в чем суть искусства. Мир создан, чтобы разрушать ваше воображение. Я не ожидайте, что я буду привязан к народному искусству навсегда ... было бы неплохо, если бы я был таким. Друг недавно назвал это «Американа», и мне это вроде как.[7]
Работает
- Вторжение в дикое королевство
- Местоположение не имеет значения
- Хорошая погода из приятного места
- Самый известный в мире
- Сохранение достопримечательностей - Размер 4 'x 6', это одна из крупнейших работ Андервуда. Он давно выставлен на обозрение Белкорт театр в Нэшвилле. Картина представляет собой комментарий к неопределенности, возникающей, когда быстро развивающиеся города начинают сносить исторические здания, чтобы освободить место для нового строительства.[8]
Рекомендации
- ^ а б Парр-Муди, Карен. "Мечты художника сложной вывески". Журнал Nashville Arts Magazine. Получено 28 октября 2018.
- ^ Нолан, Джо. «Гарри Андервуд в галерее Estel». Нэшвилл сцена.
- ^ а б c "О Гарри Андервуде". HarryUnderwood.com. Получено 28 октября 2018.
- ^ «Художник создает временную ностальгию по коронавирусу». WSMV.com. Получено 24 апреля 2020.
- ^ Пауэрс, Энн. «Нежное« Приключение »Эрин Рэй - это пространство между ними». энергетический ядерный реактор.
- ^ Линдси, Дафф. "В галерее Линдси представлена работа Гарри Андервуда" Проявления уверенности и сомнения.'". Колумб жив.
- ^ Луиза Смит, Эмили. «Разговор с Гарри Андервудом». Университет Джона Хопкинса. Университет Северной Каролины, Уилмингтон. Получено 28 октября 2018.
- ^ «Сохранение памятника. Новая картина и мнение художника из Нэшвилла Гарри Андервуда». Журнал Nashville Arts Magazine.